Natalie Ulmann - "Indigo Memory"

03
ημέρες
16
ώρες
26
λεπτά
37
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 350
Επιτεύχθηκε η τιμή επιφύλαξης
Anthony Chrisp
Ειδικός
Επιλεγμένο από Anthony Chrisp

Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.

Εκτίμηση γκαλερί  € 1,600 - € 2,000
FR
350 €
FR
205 €
FR
185 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 142857 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Natalie Ulmann, πρωτότυπο έργο σε μεικτή τεχνική με τίτλο «Indigo Memory», διαστάσεων 162 cm × 112 cm, δημιουργήθηκε το 2026, χειρόγραφο, προέρχεται από τη Γερμανία.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ο πίνακας έχει εκτελεστεί σε ακατέργαστο, φυσικά διαμορφωμένο καμβά. Ένα πολύπλοκο πλέγμα βαθύτος, σχεδόν μαύρου ιντιγκο ξετυλίγεται σε δυναμικές γραμμές και οργανικές δομές – ορισμένες αρκετά καθορισμένες, άλλες αφεθείσες στην τύχη. Οι γραμμές επικαλύπτονται και διαπερνούν η μία την άλλη, θυμίζοντας ένα πολύπλοκο δίκτυο σκέψης που προσκαλεί τον θεατή σε ένα συσχετικό ταξίδι προς το δικό του αποθηκευμένο και φαντασιακό δυναμικό.
Η μερικώς έντονη, γυαλιστερή επιφάνεια του χρώματος δημιουργεί ορατές ανάγλυφες υφές και απτικές νότες. Ανάλογα με το φως, ξεπροβάλλουν μεμονωμένες δομές σε ανάγλυφο, προσδίδοντας στην επιφάνεια επιπλέον βάθος και ζωντάνια. Από απόσταση η σύνθεση φαίνεται αρχικά γραφική και ευέλικτη, ενώ από κοντά αποκαλύπτεται η ιδιαίτερη υλικότητά της και η πολυεπίπεδη επιφανειακή δομή – σαν οπτικό ίχνος μνήμης.

Διαστάσεις τεντωμένου: 100 εκ. x 150 εκ. x 4 εκ.
Τυλιγμένο: 162 εκ. x 112 εκ.
Παρασκευασμένο σε υψηλής ποιότητας καμβά βαρύτητας 380 γρ./τ.μ.

Λόγω του μεγέθους, για χαμηλότερο κόστος αποστολής και μεγαλύτερη βιωσιμότητα, το έργο στέλνεται τυλιγμένο χωρίς επικαθήμενο καμβά σε μια σταθερή συσκευασία αποστολής από χαρτόνι, με ασφάλεια και επαγγελματικό τρόπο. Περιλαμβάνονται ασφάλιση μεταφοράς και αριθμός αποστολής.

Ο καμβάς μπορεί εύκολα να επανατραβηχτεί και, εάν χρειαστεί, να πλαισιωθεί από έναν ειδικό. Το πλαίσιο με οπές-σφήνες δεν περιλαμβάνεται.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο από εμένα στην πίσω πλευρά, και συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας.

Οι φωτογραφίες του έργου έχουν ληφθεί υπό διαφορετικές πηγές φωτισμού. Ενδέχεται μικρές αποκλίσεις χρώματος ανάλογα με τη ρύθμιση της οθόνης.
Οι απεικονιστικές φωτογραφίες στον χώρο έχουν δημιουργηθεί ψηφιακά με βάση το πρωτότυπο έργο. Οι αναλογίες στους χώρους ενδέχεται να διαφέρουν· οι διαστάσεις του έργου είναι αυτές που δίνονται.
Σε δομημένα καλλιτεχνικά έργα, ορισμένες ρωγμές που σχηματίζονται σε ορισμένα σημεία δεν αποτελούν ελάττωμα, αλλά μέρος της διαδικασίας γέννησης – ανήκουν στο έργο και διαμορφώνουν τη μοναδική δομή και την έκφρασή του.

Σχετικά με την καλλιτέχνη:
Η Natalie Ulmann (1980) είναι ελεύθερη καλλιτέχνης από τη Γερμανία. Δημιουργεί εννοιολογικά έργα καθώς και οπτικά έργα σε ακρυλικό και τεχνικές mixed-media. Ιδιαίτερα μαγεύεται από την αρμονία μεταξύ απτικής δομής και χρωμάτων, πειραματίζεται ακάματος με διάφορα υλικά για να επιτύχει εντυπωσιακά εφέ και να κατευθύνει τον θεατή σε μια βαθύτερη ενασχόληση με τα έργα της.

Τα έργα της βρίσκονται σε πολλές διεθνείς ιδιωτικές συλλογές και έχουν κερδίσει ευρεία αναγνώριση σε όλο τον κόσμο.

Ιστορία πωλητή

Η Natalie Ulmann (1980) είναι ανεξάρτητη καλλιτέχνης από τη Γερμανία. Δημιουργεί εννοιολογικά έργα καθώς και εικαστικά σε τεχνικές ακρυλικών και μικτών μέσων. Ιδιαίτερα γοητευμένη από την αρμονία μεταξύ απτικών δομών και χρωμάτων, πειραματίζεται με πάθος με διαφορετικά υλικά για να πετύχει εντυπωσιακά εφέ και να οδηγήσει τον θεατή σε μια βαθύτερη ενασχόληση με τα έργα της. Για τη Νάταλι, η τέχνη δεν είναι απλώς μια οπτική εμπειρία, αλλά ένα μέσο για να καταστεί δυνατή μια βαθύτερη σύνδεση με τον θεατή. Το φιλοσοφικό μήνυμα πίσω από το έργο της ενθαρρύνει τον προβληματισμό και σας προσκαλεί να διεισδύσετε στην επιφάνεια και να εμβαθύνετε στο βάθος του νοήματος. Τα έργα της βρίσκονται σε διεθνείς ιδιωτικές συλλογές και έχουν αναγνωριστεί ευρέως σε όλο τον κόσμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ο πίνακας έχει εκτελεστεί σε ακατέργαστο, φυσικά διαμορφωμένο καμβά. Ένα πολύπλοκο πλέγμα βαθύτος, σχεδόν μαύρου ιντιγκο ξετυλίγεται σε δυναμικές γραμμές και οργανικές δομές – ορισμένες αρκετά καθορισμένες, άλλες αφεθείσες στην τύχη. Οι γραμμές επικαλύπτονται και διαπερνούν η μία την άλλη, θυμίζοντας ένα πολύπλοκο δίκτυο σκέψης που προσκαλεί τον θεατή σε ένα συσχετικό ταξίδι προς το δικό του αποθηκευμένο και φαντασιακό δυναμικό.
Η μερικώς έντονη, γυαλιστερή επιφάνεια του χρώματος δημιουργεί ορατές ανάγλυφες υφές και απτικές νότες. Ανάλογα με το φως, ξεπροβάλλουν μεμονωμένες δομές σε ανάγλυφο, προσδίδοντας στην επιφάνεια επιπλέον βάθος και ζωντάνια. Από απόσταση η σύνθεση φαίνεται αρχικά γραφική και ευέλικτη, ενώ από κοντά αποκαλύπτεται η ιδιαίτερη υλικότητά της και η πολυεπίπεδη επιφανειακή δομή – σαν οπτικό ίχνος μνήμης.

Διαστάσεις τεντωμένου: 100 εκ. x 150 εκ. x 4 εκ.
Τυλιγμένο: 162 εκ. x 112 εκ.
Παρασκευασμένο σε υψηλής ποιότητας καμβά βαρύτητας 380 γρ./τ.μ.

Λόγω του μεγέθους, για χαμηλότερο κόστος αποστολής και μεγαλύτερη βιωσιμότητα, το έργο στέλνεται τυλιγμένο χωρίς επικαθήμενο καμβά σε μια σταθερή συσκευασία αποστολής από χαρτόνι, με ασφάλεια και επαγγελματικό τρόπο. Περιλαμβάνονται ασφάλιση μεταφοράς και αριθμός αποστολής.

Ο καμβάς μπορεί εύκολα να επανατραβηχτεί και, εάν χρειαστεί, να πλαισιωθεί από έναν ειδικό. Το πλαίσιο με οπές-σφήνες δεν περιλαμβάνεται.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο από εμένα στην πίσω πλευρά, και συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας.

Οι φωτογραφίες του έργου έχουν ληφθεί υπό διαφορετικές πηγές φωτισμού. Ενδέχεται μικρές αποκλίσεις χρώματος ανάλογα με τη ρύθμιση της οθόνης.
Οι απεικονιστικές φωτογραφίες στον χώρο έχουν δημιουργηθεί ψηφιακά με βάση το πρωτότυπο έργο. Οι αναλογίες στους χώρους ενδέχεται να διαφέρουν· οι διαστάσεις του έργου είναι αυτές που δίνονται.
Σε δομημένα καλλιτεχνικά έργα, ορισμένες ρωγμές που σχηματίζονται σε ορισμένα σημεία δεν αποτελούν ελάττωμα, αλλά μέρος της διαδικασίας γέννησης – ανήκουν στο έργο και διαμορφώνουν τη μοναδική δομή και την έκφρασή του.

Σχετικά με την καλλιτέχνη:
Η Natalie Ulmann (1980) είναι ελεύθερη καλλιτέχνης από τη Γερμανία. Δημιουργεί εννοιολογικά έργα καθώς και οπτικά έργα σε ακρυλικό και τεχνικές mixed-media. Ιδιαίτερα μαγεύεται από την αρμονία μεταξύ απτικής δομής και χρωμάτων, πειραματίζεται ακάματος με διάφορα υλικά για να επιτύχει εντυπωσιακά εφέ και να κατευθύνει τον θεατή σε μια βαθύτερη ενασχόληση με τα έργα της.

Τα έργα της βρίσκονται σε πολλές διεθνείς ιδιωτικές συλλογές και έχουν κερδίσει ευρεία αναγνώριση σε όλο τον κόσμο.

Ιστορία πωλητή

Η Natalie Ulmann (1980) είναι ανεξάρτητη καλλιτέχνης από τη Γερμανία. Δημιουργεί εννοιολογικά έργα καθώς και εικαστικά σε τεχνικές ακρυλικών και μικτών μέσων. Ιδιαίτερα γοητευμένη από την αρμονία μεταξύ απτικών δομών και χρωμάτων, πειραματίζεται με πάθος με διαφορετικά υλικά για να πετύχει εντυπωσιακά εφέ και να οδηγήσει τον θεατή σε μια βαθύτερη ενασχόληση με τα έργα της. Για τη Νάταλι, η τέχνη δεν είναι απλώς μια οπτική εμπειρία, αλλά ένα μέσο για να καταστεί δυνατή μια βαθύτερη σύνδεση με τον θεατή. Το φιλοσοφικό μήνυμα πίσω από το έργο της ενθαρρύνει τον προβληματισμό και σας προσκαλεί να διεισδύσετε στην επιφάνεια και να εμβαθύνετε στο βάθος του νοήματος. Τα έργα της βρίσκονται σε διεθνείς ιδιωτικές συλλογές και έχουν αναγνωριστεί ευρέως σε όλο τον κόσμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
Natalie Ulmann
Τίτλος έργου τέχνης
"Indigo Memory"
Τεχνική
Μεικτή τεχνική
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Γερμανία
Έτος
2026
Χρώμα
Μαύρο, Μπεζ, Μπλε
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
162 cm
Width
112 cm
Style
Αφηρημένη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
78
Πουλημένα αντικείμενα
100%
pro

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​