Lucía Laurent - XL - Danza Carmín

Η Lucía Lauren (LILI) είναι μια Κουβανή καλλιτέχνης με ουσιαστική αυτοδίδακτη εκπαίδευση στις εικαστικές τέχνες, απόφοιτη Επικοινωνίας Κοινωνικής από το Πανεπιστήμιο του Αβάνα.

Η σχέση της με τη «εικόνα» ξεκίνησε πολύ πριν ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική. Η φωτογραφία αποτέλεσε τον πρώτο της δημιουργικό χώρο: μέσα από αυτή ανέπτυξε μια ειδική ευαισθησία στη σύνθεση, την οπτική ισορροπία, το γόητρο και την αναπαράσταση της ανθρώπινης φιγούρας. Ακολούθως εισήχθη για αρκετά χρόνια στον κόσμο του τατουάζ, μια μελέτη καθοριστική για να κατανοήσει τη σημασία που αποκτούν στη σημερινή της ζωγραφική η γραμμή, η σιλουέτα, ο απλοποιημένος σχεδιασμός και η γραφική διαύγεια.

Τελικά βρήκε στις πλαστικές τέχνες έναν πολύ ευρύτερο χώρο έκφρασης. Η ζωγραφική της της επέτρεψε να συνενώσει αυτές τις προηγούμενες εμπειρίες και να τις μεταμορφώσει σε ένα οικείο και αναγνωρίσιμο σύμπαν, κυρίως μέσω ακρυλικών σε καμβά.

Το έργο της Lucía Lauren στρέφεται ειδικότερα γύρω από τη γυναίκα, τη φύση, τα άνθη και τα ζώα, με την παρουσιαστή της γάτας να επανέρχεται ως σιωπηλός σύντροφος των πρωταγωνιστών της. Πρόκειται για σκηνές που σπάνια επιχειρούν να διηγηθούν εξαιρετικά γεγονότα. Αντίθετα, η καλλιτέχνης φαίνεται να ενδιαφέρεται για τις μικρές στιγμές ηρεμίας: μια γυναίκα που στηρίζει τη γάτα της, ένα ανθισμένο περιβάλλον γύρω από το πρόσωπο, ένα ποτήρι κρασί, έναν φανταστικό κήπο ή απλώς μια στιγμή περισυλλογής.

Η ζωγραφική της ξεκινά από μια έντονη οπτική συνθετότητα. Η Lucía αφαιρεί μεγάλο μέρος της δευτερεύουσας πληροφορίας για να διατηρήσει μόνο εκείνο που θεωρεί ουσιώδες. Ήρεμα πρόσωπα, μεγάλα πεδία χρώματος, οριοθετημένες γραμμές και επίπεδες μορφές συνθέτουν εικόνες άμεσα αναγνώσιμες, αλλά φορτισμένες με ευαισθησία.

Στην γλώσσα της συναντούμε αποχρώσεις της σύγχρονης εικονογράφησης και της ναΐφ ζωγραφικής, μαζί με διακοσμητικές αναφορές κοντά στο art déco και στο art nouveau. Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία εμφανίζονται επανανοηματοδοτημένα από τη δική της ευαισθησία, πιο θερμή, καθημερινή και γυναικεία.

Ένας από τους πιο ενδιαφέροντες άξονες της δουλειάς της είναι η χρήση του χρώματος. Ροζ λευκανθά, γηνοχρώματα, ώχρες, μουσταρδί και κρεμώδη τόνοι συνυπάρχουν με βαθιά μαύρα, γαλάζιο-πράσινους τόνους, έντονα κόκκινα και καθαρά λευκά. Σε ορισμένες συνθέσεις η παλέτα είναι ευαίσθητη και σχεδόν οικιακή· σε άλλες, η χρωματική αντίθεση αποκτά μια ένταση σαφώς γραφική.

Η γυναίκα κατέχει το κέντρο σχεδόν ολόκληρου του καλλιτεχνικού της σύμπαντος. Δεν εμφανίζεται ως ήρωας ή απομακρυσμένος χαρακτήρας, αλλά από μια ήρεμη, κομψή και ενδοσυνείδητη θηλυκότητα. Πρόκειται για φιγούρες με ήρεμα βλέμματα, ήρεμες πόζες και εγκρατή γλώσσα. Υπάρχει λάμψη, αλλά μια οικεία και σιωπηρή λάμψη.

Οι γάτες διαδραματίζουν έναν ιδιαίτερα ενδιαφέρον ρόλο. Πέρα από απλά διακοσμητικά στοιχεία, λειτουργούν ως σύμβολα συντροφικότητας, αυτονομίας, τρυφερότητας και συναισθηματικής ασφάλειας. Σε έργα όπου γυναίκα και ζώο αγκαλιάζονται, οι καμπύλες του ανθρώπινου σώματος και οι μορφές της γάτας ουσιαστικά συγχωνεύονται, μετατρέποντας τη σύνθεση σε αναπαράσταση της στοργής.

Τα άνθη και η βλάστηση παίζουν παρόμοιο ρόλο. Περιβάλλουν τις πρωταγωνίστριες, εμφανίζονται στα φορέματά τους ή ενσωματώνονται στα φόντα μέχρι να σβήσουν ενίοτε τα όρια μεταξύ φιγούρας και φύσης. Με αυτόν τον τρόπο γυναίκα, φύση και κόσμος των ζώων τελικά σχηματίζουν μια κοινή ευαισθησία.

Σε έργα όπως η φιγούρα που αγκαλιάζει τη γάτα πάνω σε κόκκινο φόντο, η Lucía περιορίζει ριζικά την παλέτα για να οικοδομήσει την εικόνα με αντίθεση ανάμεσα στο μαύρο, το λευκό και το κόκκινο. Οι ρίγες του φορέματος παύουν να είναι απλώς ένα τύπωμα και μετατρέπονται στον κύριο συνθετικό πόρο: περιβάλλουν και τους δύο χαρακτήρες και εστιάζουν τη σκηνή στην κίνηση της αγκαλιάς. Το αποτέλεσμα μεταδίδει προστασία, οικειότητα και σιωπή.

Σε άλλα κομμάτια, όπως η γυναίκα που κάθεται δίπλα στη γάτα και στο ποτήρι κρασί, η καλλιτέχνης αναπτύσσει μια συνθεσή περισσότερο κοντά στον σύγχρονο 디자인. Το terracotta του φορέματος συνδιαλέγεται με απαλές ροζ, μπεζ και γαλαζωπό πράσινο, δημιουργώντας μια φιγούρα φινέτσας χωρίς να γίνεται ψυχρή. Η πρωταγωνίστρια δεν εκτελεί καμία συγκεκριμένη ενέργεια· απλώς υπάρχει μέσα στο χώρο της. Ακριβώς αυτή η απουσία δραματικότητας αποτελεί μεγάλο μέρος της γοητείας του έργου.

Έτσι, η Lucía Lauren αναπτύσσει ένα έργο ζωγραφικής που φαινόμενα απλό, αλλά προσεκτικά δομημένο. Η γλώσσα της δεν εξαρτάται από την επιδεικτική τεχνική δεξιοτεχνία, αλλά από την ικανότητα να περιορίσει μια σκηνή μέχρι να βρει τη θεμελιώδη της συναισθηματική ουσία.

Το σύμπαν της είναι γυναικείο, βοτανικό, οικιακό και συναισθηματικό. Σε αυτό εμφανίζονται η καθημερινή ομορφιά, η σχέση με τα ζώα, η φροντίδα, η περισυλλογή και η φύση ως καταφύγιο. Τα έργα της φέρουν μια ιδιαίτερα ελκυστική ποιότητα: μπορεί να φαίνονται διακοσμητικά με την πρώτη ματιά, αλλά πίσω από αυτή την ομορφιά υπάρχει μια διαρκής αναζήτηση αρμονίας, ευαισθησίας και γαλήνης.

Σε ένα σύγχρονο τοπίο όπου πολλές εικόνες επιδιώκουν να τραβήξουν την προσοχή μέσω της υπερβολής, η Lucía Lauren ακολουθεί τον αντίθετο δρόμο: απλοποιεί. Και ακριβώς σε αυτή τη λιτότητα βρίσκεται μεγάλο μέρος της προσωπικότητας του έργου της.

Αγαθοτέχνημα της καλλιτέχνιδας Lucía Laurent σε ακρυλικό σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 90 x 120 εκ. ζωγραφικής.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο. Το έργο θα αποσταλεί σε ρολά και θα προστατεύεται με πολλά στρώματα συσκευασίας, φυσαλίδες και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα. Μόλις εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφορών. Το κομμάτι θα σας παραδοθεί εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
“Αυτό το lote περιέχει οπτικοποιήσεις με τεχνητή νοημοσύνη. Ελέγξτε τις πρωτότυπες φωτογραφίες για να επιβεβαιώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.”



Αυτό το έργο σε ακρυλικό σε καμβά παρουσιάζει μια στιλιζαρισμένη μπαλέτιένα σε πλήρες κίνηση, φτιαγμένη υπό μια έντονη μοντερνιστική αισθητική και επηρεασμένη από το στυλ Art Déco και τη σύγχρονη εικονογράφηση. Η φιγούρα διακρίνεται από τη ροή της στάσης της και τη δυναμική του φορέματος σε αποχρώσεις κοκκινωπό-κραμποκό, ροζ και λευκό, των γραμμών καμπύλες που επεκτείνονται σε σπείρα για να ενοποιηθούν αρμονικά με το φόντο, χωρισμένο σε χρωματικά τετράγωνα κόκκινου, μουσταρδί, μπλε ιντίγο και γκρι. Οριοθετούμενο με καθαρές και ακριβείς γραμμές, το σύνθεμα κατορθώνει έναν εξαιρετικό ισορροπία ανάμεσα στη δύναμη του χρώματος και την κομψότητα της κλασικής κίνησης, μεταδίδοντας μια ατμόσφαιρα ελαφρότητας, πάθος, ρυθμό και βιρτουοζισμό σκηνικού.