Reinier Nogueras (1985) - ¨Modo visible¨

Ο Ρ. Νογκουέρας είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης με πάνω από είκοσι χρόνια πορείας στον χώρο της τέχνης, η εικονογραφική έρευνά του εστιάζει σε αυτή τη νέα σειρά πάνω στη ανθρώπινη φιγούρα, που νοείται ως χώρος τριβής μεταξύ του ιδιωτικού και του ορατού. Το έργο του, κυρίως σε ελαιογραφία και περιστασιακά ενταγμένο με τεχνικές mixed media, τοποθετείται σε διάλογο μεταξύ της ζωγραφικής παράδοσης και των οπτικών γλωσσών που χαρακτηρίζουν το ψηφιακό περιβάλλον. Από εκεί, προσεγγίζει ζητήματα που συνδέονται με τη επιτήρηση, την αδιάκοπη έκθεση, την επιθυμία που ρυθμίζεται από τα μέσα και τη συγκρότηση της ταυτότητας στο πλαίσιο των σύγχρονων δικτύων.
Η πρακτική του έχει ξεπεράσει το τοπικό πεδίο, αποτελεί μέρος διεθνών εκθέσεων και δικτύων σε χώρες όπως η Ισπανία, η Γαλλία, η Γερμανία, το Ηνωμένο Βασίλειο, οι Κάτω Χώρες, καθώς και σε διάφορες πόλεις των Ηνωμένων Πολιτειών. Κατά τη διάρκεια της πορείας του, έχει τιμηθεί με διάφορες διακρίσεις που στηρίζουν τη σταθερότητα του οπτικού του λόγου και την ικανότητά του να μετατρέπει τρέχουσες προβληματικές καταστάσεις σε εικόνες υψηλής συμβολικής φορτίσης.

Σε αυτή τη γραμμή, το έργο του οικοδομεί συναισθηματικά πορτρέτα περισσότερο από ρεαλιστικά, όπου η ανθρώπινη παρουσία κινείται ανάμεσα στο πραγματικό και το επεμβατικό, ανάμεσα στην ταυτότητα και την αναπαραστασή της. Οι φιγούρες —συνήθως απομονωμένες ή αντιμέτωπες με εξωτερικά στοιχεία— εισάγονται σε σκηνές όπου συνυπάρχουν γραφικά στοιχεία, ψηφιακή εικονογραφία και εκφραστικές ζωγραφικές γνώσεις, δημιουργώντας μια τριβή ανάμεσα στο οργανικό και το τεχνητό.
Το αντίθεση ανάμεσα στην ευαισθησία της ανατομικής επεξεργασίας και την παρεμβολή συμβόλων, κειμένων και οπτικών δομών που χαρακτηρίζουν σύγχρονες διεπαφές, θέτει μια κριτική ανάγνωση: το άτομο δεν κατοικεί πλέον μόνο σε φυσικό χώρο, αλλά και σε ένα σύστημα επιτήρησης, καταγραφής και συνεχούς κατανάλωσης. Σε αυτό το πλαίσιο, το βλέμμα παύει να είναι αθώο για να μετατραπεί σε μηχανισμό, και το σώμα σε περιεχόμενο.
Η χρήση του χρώματος —ζωντανό, άμεσο, μερικές φορές σχεδόν διαλυτικό— σε συνδυασμό με γίνονται εμφανείς πινελιές και υλικά-εκφραστικές, ενισχύει την ιδέα της αμεσότητας και της οπτικής κορεστικότητας, καλώντας τόσο την αισθητική της αστικής ζωής όσο και τη λογική ταχύτητας των ψηφιακών μέσων. Κάθε έργο λειτουργεί ως πεδίο σύγκρουσης όπου συγκλίνουν επιθυμία, έλεγχος, διασκέδαση και έκθεση.

Οντολογικά, η ζωγραφική του Νογκουέρας δεν αντιπροσωπεύει μόνο αλλά αμφισβητεί: ποιος παρατηρεί και ποιος παρατηρείται; Πού τελειώνει η ταυτότητα και αρχίζει η μεσολαβημένη κατασκευή της; Με αυτή την έννοια, το έργο του διαμορφώνεται ως κριτικό σχόλιο για τη σύγχρονη ανθρώπινη κατάσταση, όπου η εικόνα δεν είναι πλέον απλά αντανάκλαση, αλλά απόδειξη.

Περιλαμβάνει πιστοποιητικό αυθεντικότητας που διασφαλίζει ότι το έργο είναι πρωτότυπο, μοναδικό και εξαιρετικό, προστατευμένο από δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας, και ότι ανήκει ολόκληρο στον δημιουργό.
Είναι ένα έγγραφο έγκυρο για συλλέκτες, γκαλερί, δημοπρασίες και μελλοντικές αξιολογήσεις.

Το έργο βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση, έτοιμο για αποστολή μετά την αγορά.
Στο πίσω μέρος του αντικειμένου μπορείτε να βρείτε πληροφορίες για το έργο.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω UPS, FedEx και DHL, αποστέλλοντας σε όλο τον κόσμο.

Το έργο θα κυληθεί και θα προστατευτεί με πολλές στρώσεις συσκευασίας, νάιλον φυσαλίδων και εντός περιπτέρου από χαρτόνι ή πλαστικό, με τη μορφή σωλήνα. Το έργο παραδίδεται χωρίς τελάρο, μπορεί να τραβεστεί εύκολα από επαγγελματία ή ακόμα και από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Απαιτούνται τρεις μέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφορών.
Το κομμάτι θα πρέπει να φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.