Santicri - Snapshot XL

Η Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 έκθεσε τα έργα της στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 βρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την ορατότητά της σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Η Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες παγκοσμίως στο χώρο της τέχνης. Τον ίδιο χρόνο, εισήχθη και στους τρεις πρώτους πιο αναζητήσιμους τίτλους στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο της. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη ορατότητα της Santicri στον σύγχρονο καλλιτεχνικό ορίζοντα.

Santicri
Μικτή τεχνική, ακρυλικό
Διαστάσεις: 100x70x20 εκ
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Μοναδικό έργο

Αυτό το έργο συγχωνεύει ζωγραφική και αντικείμενο, μετατρέποντας μια από τις πιο αναγνωρίσιμες φιγούρες της σύγχρονης επικοινωνίας σε μια φυσική κίνηση αιωρούμενη στο χρόνο. Η βούρτσα, ενσωματωμένη στον καμβά, γίνεται αναπόσπαστο μέρος του έργου, παγιώνοντας τη δημιουργική πράξη στη στιγμή της εκτέλεσης. Οι ραγδαίες ρωγμές ραγίζουν την τελειότητα του χαμόγελου, υποδεικνύοντας ότι πίσω από ένα παγκοσμίως αναγνωρισμένο σύμβολο ευτυχίας μπορεί να συνυπάρχουν ατέλειες, αδυναμία και αυθεντικότητα.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ!
Το δέμα επισυνάπτεται προσεκτικά, ο καμβάς αποστέλλεται ήδη τοποθετημένος σε ξύλινο σκελετό, δέκα δεν περιλαμβάνει κάδρο.

Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πλέον αναζητούμενα ονόματα στο Catawiki, ακολουθώντας μια θέση πίσω από εμβλήματα όπως τα Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο που αναγνωρίζεται όχι μόνο για τη δημιουργική αξία αλλά και ως μια από τις πλέον ελπιδοφόρες επενδύσεις της χρονιάς.

Γεννημένος το 1992 στη Μασέρτα στις Μαρκές, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής σερηνοποίησης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρύτατα και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επαναπλαθώ με ένα σχέδιο που αγκαλιάζει καλά τους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακό και αξέχαστο."

Ο πωλητής αυτοπαρουσιάζεται
Η επικοινωνία μέσω ενός έργου ξεπερνά το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια δόση ειρωνείας. Προσπαθώ να ερμηνεύσω ξανά ό,τι με περιβάλλει με γλώσσα οπτική σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά για μένα είναι μια γέφυρα μεταξύ των ανθρώπων. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτήν τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που προκύπτει από την αρμονία κρυμμένη στις μορφές. Η ρητίνη σήμερα είναι το προτιμώμενο υλικό μου: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω τον σχεδιασμό με τη γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε μια εσωτερική ώθηση, ώστε να κάνω ορατό ό,τι συνήθως παραμένει αόρατο: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στο δικό μας δρόμο.