Tilly Moes (1899-1979) - Stilleven





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142947 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Έργο σε ελαιογραφία τύπου Still life από την Tilly Moes (1899–1979), 40 × 30 cm, 4 kg, Ολλανδία, περίοδος 1930–1940, αρχική έκδοση, χειρόγραφη υπογραφή, πωλείται με κάδρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Η Σοφία Θεοδώρα φαν Ντρίελ γεννήθηκε στο Ντύσσελτορφ στις 25-9-1899, κόρη του Ιωάννη Γεράρντος φαν Ντρίελ και της Σοφίας Αδριανά φαν Λάμμερεν. Διαβούσε μέχρι τον γάμο της (1927) με τους γονείς της στο Ντάχ, όπου παρακολουθούσε τη Σχολή Ζωγραφικής. Κατά την προγαμιαία περίοδό της (έως το 1927) φιλοτεχνούσε «αντικά» νεκρικά τοπία: συνθέσεις με σκοτεινή ατμόσφαιρα, πολλά φρούτα και λουλούδια, υπό το ψευδώνυμο Tilly Moes. Επιπλέον διατήρησε και ένα γραφειακό πόστο για να συντηρεί την ίδια της τη ζωή.
Παντρεύτηκε στο Ντιν Χαγκ στις 1 Σεπτεμβρίου 1927 με τον ζωγράφο Νίκο Μπρούινενσταϊν, τον οποίο είχε γνωρίσει στην Ακαδημία, και προς τα κείνον μετακόμισε γρήγορα στον Γκοί. Στην περίοδο μέχρι το 1939 μετεσκήνωσαν συχνά. Κυρίως διέμεναν στο Γκοί και σε γύρω περιοχές (Μπλαρικούμ, Λάρερ, Εμένες, Βρέλαντ, Κόρτενχοεφ), αλλά έμεναν επίσης σε Ντίμπερμπεν, Όφερβεν, Οϊστερβίικ, Αμβούργο και Πλοέστι (Ρουμανία).
Μετά το γάμο τους έπρεπε φυσικά να υπάρχει ψωμί στην μπουκιά, ειδικά όταν τον Δεκέμβριο του 1931 γέννησε ο μόνος τους γιος. Ήταν υπερήφανες που τα κατάφεραν με μόνο έργα ζωγραφικής και ότι πέρασαν ολόκληρη την κρίση της δεκαετίας του 30 χωρίς να χρειαστεί κρατική επιχορήγηση. Κυρίως η Φία (Fia) παρήγαγε το εισόδημα με τη δουλειά της. Ακόμη υπό το παλιό της ψευδώνυμο Tilly Moes (θεωρούσε ότι αυτό το «ψωμο-εργο» είχε χαμηλή ποιότητα για να βάλει την πραγματική της ονομασία κάτω από αυτό) ζωγράφιζε το ένα ανθοπωλείο μετά το άλλο. Ιδιαίτερα οι ηλιοτρόπια και οι παπαρούνες είχαν επιτυχία στο ζήτημα.
Ο Νίκος ταξίδευε με τρένο και τραμ, μεταφέροντας μεγάλες σακούλες με πίνακες για να τους πουλήσει.
Στο Ντιν Χαγκ συντρίφτηκε η παραπάνω σειρά παραγωγής Tilly-Moezen. Ως σταθερός πελάτης γνώριμο ήταν ιδιαιτέρως το ονόμα της τέχνης Veenendaal στο Άμστερνταμ. Πιθανόν σε εκείνη την περίοδο του Χάαγ ξεκίνησε η Φία να πειραματίζεται με τη ζωγραφική με μαχαίρι. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν την ικανοποίησε.
Η στέγαση όμως δεν είχε καλό τέλος. Ήδη μετά από τρία χρόνια έπρεπε να μετακινηθούν γιατί ο Γερμανός κατακτητής ήθελε να γκρεμιστεί μέρος του Ντιν Χαγκ λόγω κατασκευής του Atlantikwall. Ξαναέγιναν φιλοξενούμενοι και υπεκυρία ως πριν, αλλά αυτήν τη φορά σε Σάιστ.
Η επιτυχία των Tilly Moezen συνέχισε ακούραστα. Ο καλύτερος πελάτης ήταν πλέον ο Gazendam στο Ντέβεντερ, με δεύτερη καλή θέση για τους Spitzers στο Ντιν Χαγκ. Κατά την επίσκεψη στην οικογένεια στο Ντιν Χαγκ έστειλε η Φία τον γιο της στη Fa. Spitzers για να παραδώσει ένα πακέτο. Όταν επέστρεψε, μπόρεσε να πει ότι στην βιτρίνα των Spitzers δεν υπήρχαν μόνο οι δικές της Tilly-Moezen, αλλά και πίνακες με τα ίδια σχέδια αλλά με διαφορετική υπογραφή. Φία φαινόταν ότι αυτό το φαινόμενο το γνώριζε ήδη: δεν μπορούσε να ανταποκριθεί στη ζήτηση, και έτσι δόθηκε η ευκαιρία σε άλλους να καλύψουν το κενό. Αργότερα είδα με διάφορες υπογραφές τις μίμησεις, που στις περισσότερες περιπτώσεις ήταν κακές και λίγο σατιρικές.
Η ονομασία Tilly Moes χρησιμοποιήθηκε και για άλλες παραγωγές. Κάποιος H. Bellaard υπέγραφε με Tilly Moes ακουαρέλες, και βρήκα το όνομα και σε ένα λινολεούμενο χαρακτικό από άγνωστο δημιουργό. Φία δεν είχε χρησιμοποιήσει ποτέ αυτές τις τεχνικές.
Φυσικά η ζωή στο Ντιν Χαγκ και στη Σάιστ δεν μπορούσε να αποτελεί μόνο Tilly-Moezen. Η Φια σε μικρή κλίμακα έφτιαχνε και καλύτερα ανθοστάσια με το δικό της όνομα Fia van Driel.
Με τον θάνατο του Νίκου το 1950, η Φια ανέλαβε την ευθύνη να φροντίζει μόνη για το ψωμί της. Κι όμως ο γιος της (διαδοχικά μαθητής, στρατιώτης και φοιτητής) ανέλαβε τις διοικητικές φροντίδες, αλλά φαινόταν ότι οι Tilly Moezen για Gazendam και Spitzers (που πλέον στάλθηκαν τα έργα με ίντερνετ ή κούριερ) θα ήταν η μόνη πηγή εισοδήματος.
Όμως τα πράγματα εξελίχθηκαν διαφορετικά: η Φία δεν είχε το ταμπεραμέντο να ταξιδεύει σε τέχνες γκαλερί για να βρει πελάτες, όπως έκανε ο Νίκος. Αλλά οι πελάτες δε θα περίμεναν: πιθανώς λόγω της αύξησης της ευτυχίας αναζητούσαν παλιότερους πελάτες, μερικοί από παλιά, χωρίς να γνωρίζουν για τον θάνατο του Νίκου. Ο Willemsen te ’s-Gravenhage, που ο Νίκος τον κατέγραψε ως νέο πελάτη λίγο πριν τον θάνατό του, έγινε για λίγο σημαντικός προμηθευτής.
Τον καλοκαίρι του 1950 η Φία είχε μια μυστηριώδη συνάντηση: στο σιδηροδρομικό σταθμό του Zeist συνάντησε τον Heiman Rothschild. Ο Ολλανδός έμπορος τέχνης είχε διαφύγει από τη γενοκτονία μεταναστεύοντας έγκαιρα στην Αμερική. Σε επίσκεψη στην Ολλανδία τον είχαν ακολουθήσει τα ίχνη του Νίκου και, χωρίς να γνωρίζει επακριβώς τη διεύθυνση, ήρθε με τύχη στο Zeist. Για ενάμισι χρόνο ήταν καλός πελάτης, αλλά τα άγρια σχέδιά του (ήθελε την αποκλειστική πώληση και ήθελε να μετακινήσει τη Φία στο Σαν Φρανσίσκο) δεν ευδοκίμησαν. Ξαφνικά εξαφανίστηκε. Πολλά χρόνια αργότερα εμφανίστηκε ξανά στη Νότια Αμερική και αγόρασε και μερικούς πίνακες ως δείγματα για ένα νέο άκαρπο σχέδιο.
Στο τέλος του 1951 ήρθε ξανά στο προσκήνιο ο Outhuyse. Αρχικά η Φία προσπαθούσε όσο το δυνατόν να φτιάξει τα ίδια αστικά τοπία που είχε φέρει ο Νίκος (αλλά υπογραφόμενα только Bruynesteyn ή S.Bruynesteyn), αργότερα έγινε πελάτης της κανονικής της δουλειάς.
Τέλος του 1951 έγινε και ο πελάτης της αδελφή της Φωνς Αντευνισέν, που είχε ένα κατάστημα εν πλοίο Willem Ruys, το πλέον σημαντικό καράβι της Rotterdamsche Lloyd, και τοποθετούσε (μέχρι το 1960) τα μικρά ζωγραφίσματα στη βιτρίνα του. Πρόκειται κυρίως για αρχικά έργα με υπογραφή S.B.
Ενώ η Φία δεν είχε κανένα πρόβλημα με τη διάθεση, και ο γιος της είχε μια υποτροφία σπουδών, η ζωή δεν ήταν καθόλου εύκολη. Η προφανής αιτία ήταν ότι φοβόταν μήπως χάσει τους πελάτες της και δεν τολμούσε να αυξήσει τις τιμές, οι οποίες παρέμειναν σε σχεδόν προπολεμικό επίπεδο. Σε ένα τιμοκατάλογο του 1955 οι τιμές κυμαίνονταν από 4 έως 25 γκούλντερ, με μια εξαίρεση στα 35. Οι κατηγορίες που αναφέρονταν ήταν: Ανθοσύνθεση· Αντικά λουλούδια· Τοπία πόλης σε νεκρά φύλλα/Τοπία· Τοπία· Ιταλικά τοπία· Εσωτερικά σπιτιού· ολλανδικό εσωτερικό σπιτιού· Εκκλησιαστικά εσωτερικά.
Τα επόμενα χρόνια η πελατεία άλλαξε: ο παλιός Gazendam εξαλείφθηκε στα τέλη του 1953, Spitzers εξήχθη από το αρχείο τον αρχές του 1958. Ωστόσο ο Gazendam επέστρεψε για λίγο γύρω στο 1963. Αντιθέτως μπαίνουν δύο άλλοι σημαντικοί πελάτες: ο Jacques Aa, Εβραίος έμπορος τέχνης από το Άμστερνταμ, επιβίωσε τα στρατόπεδα συγκέντρωσης και μετά τον πόλεμο μετανάστευσε στην Αμερική. Άλλαξε το όνομά του σε Jack Alden, και ίδρυσε μια τέχνη στο Νέα Υόρκη (από το 1968 στη Νέα Ορλεάνη). Και αυτός ακολούθησε τα ίχνη του Νίκου και βρήκε τη σωστή διεύθυνση στο Zeist. Ο άλλος ήταν η Εταιρεία Λίστες Verno (H.J. van den Noord) στο Zwanenburg, που ενεργούσε ως ενδιάμεσος για έναν αυστραλιανό αγοραστή. Από τον Μάιο του 1958 ο Alden και από το Ιανουάριο του 1960 ο Verno καθόρισαν την πλήρη εικόνα του έργου της Φια.
Το γεγονός ότι η συντριπτική πλειονότητα του έργου της μετά το θάνατο του Νίκου ταξίδεψε στο μακρινό εξωτερικό, σημαίνει ότι τίποτα από αυτό δεν βρίσκεται στην ολλανδική αγορά. Δεν γνωρίζω τίποτα σχετικά με τα θεάματα (εκτός από τις ασαφείς σημειώσεις στους προαναφερθέντες τιμοκαταλόγους) ή τις χρησιμοποιούμενες υπογραφές.
Μια εξαίρεση σε αυτό είναι το έργο που παραδόθηκε στον Alden, είτε γιατί όλος ο φάκελος αλληλογραφίας με τον Alden έχει διασωθεί, είτε γιατί μερικοί πίνακες επέστρεψαν. Για να αποφεύγει την μονόπλευρη εξέλιξη στην επιχείρησή του, ο Alden απαιτούσε για κάθε θέμα μια διαφορετική ψευδωνυμία.
Συνολικά 1369 πίνακες σε 12½ χρόνια. Μαζί με μια παραγωγή που φτάνει στο περίπου το μισό ποσό για τη Verno, θα μπορούσε να θεωρηθεί σημαντική επίδοση. Οι τιμές ήταν υψηλότερες από προηγουμένως και κυμαίνονταν μεταξύ 8 και 50 γκούλντερ.
Στην περίοδο 1950 – 1970 βέβαια συνέχισε να ζωγραφίζει για ιδιωτικούς σκοπούς. Μεταξύ αυτών: δύο πορτρέτα του Νίκου, ένα εκκλησιακό εσωτερικό για προσωπική χρήση, ένα θαλασσογραφία και ένα ανθοστάσιο για τον γάμο της αδελφής της Bertha, τρία ανθοστάσια ως δώρα σε διάφορες περιπτώσεις, δύο μικρά οικογενειακά ασημικά εθνικής καταγωγής.
Όταν ο γιος της ολοκλήρωσε τις σπουδές του το 1962 και πήρε θέση στο Άρνχαμ, μετακόμισε κι η ίδια μαζί του στο Άρνχαμ. Με τον γάμο του το 1971, εγκαταστάθηκε μαζί με την αδελφή της Nel σε μια οίκια φροντίδας ηλικιωμένων στην ίδια πόλη.
Τον Αύγουστο του 1970 είχε σταματήσει να ζωγραφίζει, partly λόγω ότι τα μάτια της την πρόδιδαν. Μετά από επιχείρηση και στα δύο μάτια το 1972, ήταν τόσο χαρούμενη για την αποκατάσταση της ορατότητας που έκανε ακόμη ένα καλό πίνακα για τον γιο της.
Λίγο μετά τα 80ά της γενέθλια, στις 7 Οκτωβρίου 1979, απεβίωσε στο Γιεμετι-ζεκεντιούρχιουρθ, το νοσοκομείο του Άρνχαμ.
Με τον θάνατο του Jack Alden απέκτησε η τέχνη του οίκου του από τον γιο του Μάικλ, και αργότερα πωλήθηκε. Ωστόσο ίδρυσε το 1972 στη Νέα Ορλεάνη παρόμοια δική του επιχείρηση: Michael Alden Associates, Inc.
Η Σοφία Θεοδώρα φαν Ντρίελ γεννήθηκε στο Ντύσσελτορφ στις 25-9-1899, κόρη του Ιωάννη Γεράρντος φαν Ντρίελ και της Σοφίας Αδριανά φαν Λάμμερεν. Διαβούσε μέχρι τον γάμο της (1927) με τους γονείς της στο Ντάχ, όπου παρακολουθούσε τη Σχολή Ζωγραφικής. Κατά την προγαμιαία περίοδό της (έως το 1927) φιλοτεχνούσε «αντικά» νεκρικά τοπία: συνθέσεις με σκοτεινή ατμόσφαιρα, πολλά φρούτα και λουλούδια, υπό το ψευδώνυμο Tilly Moes. Επιπλέον διατήρησε και ένα γραφειακό πόστο για να συντηρεί την ίδια της τη ζωή.
Παντρεύτηκε στο Ντιν Χαγκ στις 1 Σεπτεμβρίου 1927 με τον ζωγράφο Νίκο Μπρούινενσταϊν, τον οποίο είχε γνωρίσει στην Ακαδημία, και προς τα κείνον μετακόμισε γρήγορα στον Γκοί. Στην περίοδο μέχρι το 1939 μετεσκήνωσαν συχνά. Κυρίως διέμεναν στο Γκοί και σε γύρω περιοχές (Μπλαρικούμ, Λάρερ, Εμένες, Βρέλαντ, Κόρτενχοεφ), αλλά έμεναν επίσης σε Ντίμπερμπεν, Όφερβεν, Οϊστερβίικ, Αμβούργο και Πλοέστι (Ρουμανία).
Μετά το γάμο τους έπρεπε φυσικά να υπάρχει ψωμί στην μπουκιά, ειδικά όταν τον Δεκέμβριο του 1931 γέννησε ο μόνος τους γιος. Ήταν υπερήφανες που τα κατάφεραν με μόνο έργα ζωγραφικής και ότι πέρασαν ολόκληρη την κρίση της δεκαετίας του 30 χωρίς να χρειαστεί κρατική επιχορήγηση. Κυρίως η Φία (Fia) παρήγαγε το εισόδημα με τη δουλειά της. Ακόμη υπό το παλιό της ψευδώνυμο Tilly Moes (θεωρούσε ότι αυτό το «ψωμο-εργο» είχε χαμηλή ποιότητα για να βάλει την πραγματική της ονομασία κάτω από αυτό) ζωγράφιζε το ένα ανθοπωλείο μετά το άλλο. Ιδιαίτερα οι ηλιοτρόπια και οι παπαρούνες είχαν επιτυχία στο ζήτημα.
Ο Νίκος ταξίδευε με τρένο και τραμ, μεταφέροντας μεγάλες σακούλες με πίνακες για να τους πουλήσει.
Στο Ντιν Χαγκ συντρίφτηκε η παραπάνω σειρά παραγωγής Tilly-Moezen. Ως σταθερός πελάτης γνώριμο ήταν ιδιαιτέρως το ονόμα της τέχνης Veenendaal στο Άμστερνταμ. Πιθανόν σε εκείνη την περίοδο του Χάαγ ξεκίνησε η Φία να πειραματίζεται με τη ζωγραφική με μαχαίρι. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν την ικανοποίησε.
Η στέγαση όμως δεν είχε καλό τέλος. Ήδη μετά από τρία χρόνια έπρεπε να μετακινηθούν γιατί ο Γερμανός κατακτητής ήθελε να γκρεμιστεί μέρος του Ντιν Χαγκ λόγω κατασκευής του Atlantikwall. Ξαναέγιναν φιλοξενούμενοι και υπεκυρία ως πριν, αλλά αυτήν τη φορά σε Σάιστ.
Η επιτυχία των Tilly Moezen συνέχισε ακούραστα. Ο καλύτερος πελάτης ήταν πλέον ο Gazendam στο Ντέβεντερ, με δεύτερη καλή θέση για τους Spitzers στο Ντιν Χαγκ. Κατά την επίσκεψη στην οικογένεια στο Ντιν Χαγκ έστειλε η Φία τον γιο της στη Fa. Spitzers για να παραδώσει ένα πακέτο. Όταν επέστρεψε, μπόρεσε να πει ότι στην βιτρίνα των Spitzers δεν υπήρχαν μόνο οι δικές της Tilly-Moezen, αλλά και πίνακες με τα ίδια σχέδια αλλά με διαφορετική υπογραφή. Φία φαινόταν ότι αυτό το φαινόμενο το γνώριζε ήδη: δεν μπορούσε να ανταποκριθεί στη ζήτηση, και έτσι δόθηκε η ευκαιρία σε άλλους να καλύψουν το κενό. Αργότερα είδα με διάφορες υπογραφές τις μίμησεις, που στις περισσότερες περιπτώσεις ήταν κακές και λίγο σατιρικές.
Η ονομασία Tilly Moes χρησιμοποιήθηκε και για άλλες παραγωγές. Κάποιος H. Bellaard υπέγραφε με Tilly Moes ακουαρέλες, και βρήκα το όνομα και σε ένα λινολεούμενο χαρακτικό από άγνωστο δημιουργό. Φία δεν είχε χρησιμοποιήσει ποτέ αυτές τις τεχνικές.
Φυσικά η ζωή στο Ντιν Χαγκ και στη Σάιστ δεν μπορούσε να αποτελεί μόνο Tilly-Moezen. Η Φια σε μικρή κλίμακα έφτιαχνε και καλύτερα ανθοστάσια με το δικό της όνομα Fia van Driel.
Με τον θάνατο του Νίκου το 1950, η Φια ανέλαβε την ευθύνη να φροντίζει μόνη για το ψωμί της. Κι όμως ο γιος της (διαδοχικά μαθητής, στρατιώτης και φοιτητής) ανέλαβε τις διοικητικές φροντίδες, αλλά φαινόταν ότι οι Tilly Moezen για Gazendam και Spitzers (που πλέον στάλθηκαν τα έργα με ίντερνετ ή κούριερ) θα ήταν η μόνη πηγή εισοδήματος.
Όμως τα πράγματα εξελίχθηκαν διαφορετικά: η Φία δεν είχε το ταμπεραμέντο να ταξιδεύει σε τέχνες γκαλερί για να βρει πελάτες, όπως έκανε ο Νίκος. Αλλά οι πελάτες δε θα περίμεναν: πιθανώς λόγω της αύξησης της ευτυχίας αναζητούσαν παλιότερους πελάτες, μερικοί από παλιά, χωρίς να γνωρίζουν για τον θάνατο του Νίκου. Ο Willemsen te ’s-Gravenhage, που ο Νίκος τον κατέγραψε ως νέο πελάτη λίγο πριν τον θάνατό του, έγινε για λίγο σημαντικός προμηθευτής.
Τον καλοκαίρι του 1950 η Φία είχε μια μυστηριώδη συνάντηση: στο σιδηροδρομικό σταθμό του Zeist συνάντησε τον Heiman Rothschild. Ο Ολλανδός έμπορος τέχνης είχε διαφύγει από τη γενοκτονία μεταναστεύοντας έγκαιρα στην Αμερική. Σε επίσκεψη στην Ολλανδία τον είχαν ακολουθήσει τα ίχνη του Νίκου και, χωρίς να γνωρίζει επακριβώς τη διεύθυνση, ήρθε με τύχη στο Zeist. Για ενάμισι χρόνο ήταν καλός πελάτης, αλλά τα άγρια σχέδιά του (ήθελε την αποκλειστική πώληση και ήθελε να μετακινήσει τη Φία στο Σαν Φρανσίσκο) δεν ευδοκίμησαν. Ξαφνικά εξαφανίστηκε. Πολλά χρόνια αργότερα εμφανίστηκε ξανά στη Νότια Αμερική και αγόρασε και μερικούς πίνακες ως δείγματα για ένα νέο άκαρπο σχέδιο.
Στο τέλος του 1951 ήρθε ξανά στο προσκήνιο ο Outhuyse. Αρχικά η Φία προσπαθούσε όσο το δυνατόν να φτιάξει τα ίδια αστικά τοπία που είχε φέρει ο Νίκος (αλλά υπογραφόμενα только Bruynesteyn ή S.Bruynesteyn), αργότερα έγινε πελάτης της κανονικής της δουλειάς.
Τέλος του 1951 έγινε και ο πελάτης της αδελφή της Φωνς Αντευνισέν, που είχε ένα κατάστημα εν πλοίο Willem Ruys, το πλέον σημαντικό καράβι της Rotterdamsche Lloyd, και τοποθετούσε (μέχρι το 1960) τα μικρά ζωγραφίσματα στη βιτρίνα του. Πρόκειται κυρίως για αρχικά έργα με υπογραφή S.B.
Ενώ η Φία δεν είχε κανένα πρόβλημα με τη διάθεση, και ο γιος της είχε μια υποτροφία σπουδών, η ζωή δεν ήταν καθόλου εύκολη. Η προφανής αιτία ήταν ότι φοβόταν μήπως χάσει τους πελάτες της και δεν τολμούσε να αυξήσει τις τιμές, οι οποίες παρέμειναν σε σχεδόν προπολεμικό επίπεδο. Σε ένα τιμοκατάλογο του 1955 οι τιμές κυμαίνονταν από 4 έως 25 γκούλντερ, με μια εξαίρεση στα 35. Οι κατηγορίες που αναφέρονταν ήταν: Ανθοσύνθεση· Αντικά λουλούδια· Τοπία πόλης σε νεκρά φύλλα/Τοπία· Τοπία· Ιταλικά τοπία· Εσωτερικά σπιτιού· ολλανδικό εσωτερικό σπιτιού· Εκκλησιαστικά εσωτερικά.
Τα επόμενα χρόνια η πελατεία άλλαξε: ο παλιός Gazendam εξαλείφθηκε στα τέλη του 1953, Spitzers εξήχθη από το αρχείο τον αρχές του 1958. Ωστόσο ο Gazendam επέστρεψε για λίγο γύρω στο 1963. Αντιθέτως μπαίνουν δύο άλλοι σημαντικοί πελάτες: ο Jacques Aa, Εβραίος έμπορος τέχνης από το Άμστερνταμ, επιβίωσε τα στρατόπεδα συγκέντρωσης και μετά τον πόλεμο μετανάστευσε στην Αμερική. Άλλαξε το όνομά του σε Jack Alden, και ίδρυσε μια τέχνη στο Νέα Υόρκη (από το 1968 στη Νέα Ορλεάνη). Και αυτός ακολούθησε τα ίχνη του Νίκου και βρήκε τη σωστή διεύθυνση στο Zeist. Ο άλλος ήταν η Εταιρεία Λίστες Verno (H.J. van den Noord) στο Zwanenburg, που ενεργούσε ως ενδιάμεσος για έναν αυστραλιανό αγοραστή. Από τον Μάιο του 1958 ο Alden και από το Ιανουάριο του 1960 ο Verno καθόρισαν την πλήρη εικόνα του έργου της Φια.
Το γεγονός ότι η συντριπτική πλειονότητα του έργου της μετά το θάνατο του Νίκου ταξίδεψε στο μακρινό εξωτερικό, σημαίνει ότι τίποτα από αυτό δεν βρίσκεται στην ολλανδική αγορά. Δεν γνωρίζω τίποτα σχετικά με τα θεάματα (εκτός από τις ασαφείς σημειώσεις στους προαναφερθέντες τιμοκαταλόγους) ή τις χρησιμοποιούμενες υπογραφές.
Μια εξαίρεση σε αυτό είναι το έργο που παραδόθηκε στον Alden, είτε γιατί όλος ο φάκελος αλληλογραφίας με τον Alden έχει διασωθεί, είτε γιατί μερικοί πίνακες επέστρεψαν. Για να αποφεύγει την μονόπλευρη εξέλιξη στην επιχείρησή του, ο Alden απαιτούσε για κάθε θέμα μια διαφορετική ψευδωνυμία.
Συνολικά 1369 πίνακες σε 12½ χρόνια. Μαζί με μια παραγωγή που φτάνει στο περίπου το μισό ποσό για τη Verno, θα μπορούσε να θεωρηθεί σημαντική επίδοση. Οι τιμές ήταν υψηλότερες από προηγουμένως και κυμαίνονταν μεταξύ 8 και 50 γκούλντερ.
Στην περίοδο 1950 – 1970 βέβαια συνέχισε να ζωγραφίζει για ιδιωτικούς σκοπούς. Μεταξύ αυτών: δύο πορτρέτα του Νίκου, ένα εκκλησιακό εσωτερικό για προσωπική χρήση, ένα θαλασσογραφία και ένα ανθοστάσιο για τον γάμο της αδελφής της Bertha, τρία ανθοστάσια ως δώρα σε διάφορες περιπτώσεις, δύο μικρά οικογενειακά ασημικά εθνικής καταγωγής.
Όταν ο γιος της ολοκλήρωσε τις σπουδές του το 1962 και πήρε θέση στο Άρνχαμ, μετακόμισε κι η ίδια μαζί του στο Άρνχαμ. Με τον γάμο του το 1971, εγκαταστάθηκε μαζί με την αδελφή της Nel σε μια οίκια φροντίδας ηλικιωμένων στην ίδια πόλη.
Τον Αύγουστο του 1970 είχε σταματήσει να ζωγραφίζει, partly λόγω ότι τα μάτια της την πρόδιδαν. Μετά από επιχείρηση και στα δύο μάτια το 1972, ήταν τόσο χαρούμενη για την αποκατάσταση της ορατότητας που έκανε ακόμη ένα καλό πίνακα για τον γιο της.
Λίγο μετά τα 80ά της γενέθλια, στις 7 Οκτωβρίου 1979, απεβίωσε στο Γιεμετι-ζεκεντιούρχιουρθ, το νοσοκομείο του Άρνχαμ.
Με τον θάνατο του Jack Alden απέκτησε η τέχνη του οίκου του από τον γιο του Μάικλ, και αργότερα πωλήθηκε. Ωστόσο ίδρυσε το 1972 στη Νέα Ορλεάνη παρόμοια δική του επιχείρηση: Michael Alden Associates, Inc.

