Santicri - Essence, La Venere

10
ημέρες
00
ώρες
46
λεπτά
17
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 2
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Maurizio Buquicchio
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio

Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.

Εκτίμηση γκαλερί  € 3,000 - € 3,600
IT
2 €
DE
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 142824 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Έργο μικτής τεχνικής του Santicri, Essence, La Venere, περιορισμένη έκδοση (1/8) του 2025, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, διαστάσεις 90 x 50 x 15 cm, παραχθεί στην Ιταλία και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Ανάμεσα στις πιο σημαντικές, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο περίλαμπρο Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 παραβρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες παγκοσμίως στον χώρο της τέχνης. Ανάλογα, το ίδιο έτος συμπεριλήφθηκε μεταξύ των τριών πιο αναζητούμενων ονομάτων στην πλατφόρμα Catawiki, ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για τη δουλειά του. Οι αναγνωρίσεις αυτές υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την όλο και μεγαλύτερη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Santicri
Τεχνική μικτή
Διαστάσεις: 90x50x15 εκ.
Το έργο συνοδεύεται από το Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας χειρόγραφο υπογεγραμμένο
Δέση περιορισμένη 1/8

Αυτό τον καμβά σύγχρονης τέχνης γεννιέται από τη συνάντηση ενός από τα πιο διάσημα σύμβολα της ιστορίας της τέχνης με μια σύγχρονη οπτική γλώσσα. Το κεφάλι του Δαβίδ του Μικελάντζελο επαναπροσδιορίζεται και τραβιέται έξω από τη σκαλιστή του διάσταση, μεταμορφωμένο σε μια ύπαρξη αιωρούμενη ανάμεσα στην ύλη, την εικόνα και το χρώμα.
Ο βρύσης γίνεται μια πραγματική χρονική δίοδος: από αυτήν η γλυπτική φαίνεται να ρουφάται και ταυτόχρονα να επιστρέφεται σε μια νέα μορφή. Η ύλη και το χρώμα που προκύπτουν αντιπροσωπεύουν τη μετάβαση από την κλασική τέχνη σε μια μοντέρνα αντίληψη, όπου μια εικονοκλάστης του παρελθόντος θραύεται, μεταμορφώνεται και επανασυναρμολογείται.

Το έργο αντικατοπτρίζει έτσι τη σχέση μνήμης και μεταμόρφωσης, δείχνοντας πώς ένα αριστούργημα μπορεί να συνεχίσει να ζει ακόμη και όταν αφαιρεθεί από το αρχικό του πλαίσιο και επαναερμηνευτεί μέσα από μια τελείως διαφορετική γλώσσα.

Ο συνδυασμός της μεγαλοπρέπειας του Δαβίδ με το καθημερινό και σύγχρονο στοιχείο της βρύσης δημιουργεί μια αντίθεση που σκοπίμως ενοχλεί: η ιστορία της τέχνης δεν απλώς μαρτυρείται, αλλά φαίνεται να σύρεται κυριολεκτικά στο παρόν και να μετασχηματίζεται σε νέα δημιουργική ύλη.

Η αποστολή είναι ασφαλισμένη. Το δέμα προστατεύεται επακριβώς,
ο σπάτος αποστέλλεται χωριστά από τη βρύση, να βιδωθεί στη βρύση (χειροκίνητα). έτσι ώστε να διασφαλιστεί μια ασφαλέστερη αποστολή.

Το έργο σε καμβά 350 g/m² τοποθετείται σε τελάρο από ξύλο, η βρύση είναι σιδερένια, η σταγόνα ρητίνη με πυρήνα σιδήρου.

ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ!
Το δέμα προστατεύεται επακριβώς,
Ο καλλιτέχνης σημείωσε το 2024 ως ένα από τα πιο επικηρυγμένα ονόματα στην Catawiki, τοποθετούμενος αμέσως μετά εικονές όπως Kaws και Banksy. Το έργο του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο που αναγνωρίζεται όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις του έτους.

Γεννημένος το 1992 στην Macerata στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές Πολιτικού/Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα πιο έντονη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφιών και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
«Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω μάτια μου, τον τρόπο με τον οποίο βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που αγκαλιάζει τους σύγχρονους χρόνους: επηρεάζει και μένει μνημονικό.»

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Ανάμεσα στις πιο σημαντικές, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο περίλαμπρο Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 παραβρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες παγκοσμίως στον χώρο της τέχνης. Ανάλογα, το ίδιο έτος συμπεριλήφθηκε μεταξύ των τριών πιο αναζητούμενων ονομάτων στην πλατφόρμα Catawiki, ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για τη δουλειά του. Οι αναγνωρίσεις αυτές υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την όλο και μεγαλύτερη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Santicri
Τεχνική μικτή
Διαστάσεις: 90x50x15 εκ.
Το έργο συνοδεύεται από το Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας χειρόγραφο υπογεγραμμένο
Δέση περιορισμένη 1/8

Αυτό τον καμβά σύγχρονης τέχνης γεννιέται από τη συνάντηση ενός από τα πιο διάσημα σύμβολα της ιστορίας της τέχνης με μια σύγχρονη οπτική γλώσσα. Το κεφάλι του Δαβίδ του Μικελάντζελο επαναπροσδιορίζεται και τραβιέται έξω από τη σκαλιστή του διάσταση, μεταμορφωμένο σε μια ύπαρξη αιωρούμενη ανάμεσα στην ύλη, την εικόνα και το χρώμα.
Ο βρύσης γίνεται μια πραγματική χρονική δίοδος: από αυτήν η γλυπτική φαίνεται να ρουφάται και ταυτόχρονα να επιστρέφεται σε μια νέα μορφή. Η ύλη και το χρώμα που προκύπτουν αντιπροσωπεύουν τη μετάβαση από την κλασική τέχνη σε μια μοντέρνα αντίληψη, όπου μια εικονοκλάστης του παρελθόντος θραύεται, μεταμορφώνεται και επανασυναρμολογείται.

Το έργο αντικατοπτρίζει έτσι τη σχέση μνήμης και μεταμόρφωσης, δείχνοντας πώς ένα αριστούργημα μπορεί να συνεχίσει να ζει ακόμη και όταν αφαιρεθεί από το αρχικό του πλαίσιο και επαναερμηνευτεί μέσα από μια τελείως διαφορετική γλώσσα.

Ο συνδυασμός της μεγαλοπρέπειας του Δαβίδ με το καθημερινό και σύγχρονο στοιχείο της βρύσης δημιουργεί μια αντίθεση που σκοπίμως ενοχλεί: η ιστορία της τέχνης δεν απλώς μαρτυρείται, αλλά φαίνεται να σύρεται κυριολεκτικά στο παρόν και να μετασχηματίζεται σε νέα δημιουργική ύλη.

Η αποστολή είναι ασφαλισμένη. Το δέμα προστατεύεται επακριβώς,
ο σπάτος αποστέλλεται χωριστά από τη βρύση, να βιδωθεί στη βρύση (χειροκίνητα). έτσι ώστε να διασφαλιστεί μια ασφαλέστερη αποστολή.

Το έργο σε καμβά 350 g/m² τοποθετείται σε τελάρο από ξύλο, η βρύση είναι σιδερένια, η σταγόνα ρητίνη με πυρήνα σιδήρου.

ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ!
Το δέμα προστατεύεται επακριβώς,
Ο καλλιτέχνης σημείωσε το 2024 ως ένα από τα πιο επικηρυγμένα ονόματα στην Catawiki, τοποθετούμενος αμέσως μετά εικονές όπως Kaws και Banksy. Το έργο του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο που αναγνωρίζεται όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις του έτους.

Γεννημένος το 1992 στην Macerata στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές Πολιτικού/Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα πιο έντονη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφιών και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
«Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω μάτια μου, τον τρόπο με τον οποίο βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που αγκαλιάζει τους σύγχρονους χρόνους: επηρεάζει και μένει μνημονικό.»

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Περιορισμένη έκδοση
Edition number
1/8
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Essence, La Venere
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2025
Χρώμα
Πολύχρωμο
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
90 cm
Width
50 cm
Style
Εννοιολογική τέχνη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
3312
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​