Santicri - Creation from Chaos, Dancer #5






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
130 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142824 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Santicri, Creation from Chaos, Dancer #5, μεικτή technική σε καμβά, 70x50x2 εκ., Ιταλία, χειρόγραφα υπογράφεται, αρχική έκδοση, 2026, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο prestigious Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 βρέθηκε παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή πλαίσια.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, εντάχθηκε επίσης στους τρεις πιο πολυζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα επιπλέον σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη σταθερά αυξανόμενη προβολή του Santicri στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή.
Αυτή η σειρά έργων, που συνήθως προτείνεται σε γκαλερί σε μεγαλύτερα μεγέθη και σε τιμές άνω των 10.000 ευρώ, έχει προσαρμοστεί αποκλειστικά για τη Catawiki σε πιο περιορισμένες εκδόσεις. Αυτή η επιλογή έχει ως στόχο να κάνει την τέχνη του καλλιτέχνη προσβάσιμη σε ένα ευρύτερο κοινό, διατηρώντας ανέπαφη την ουσία και την ποιότητα των έργων.
Santicri
Μικτή τεχνική
Διαστάσεις: 70x50x2 cm
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
"Creation from Chaos" εξελίσσεται σε μια νέα συμβολική κατεύθυνση, μετατρέποντας την καταστροφή σε αναγέννηση. Η καινοτόμος χρήση των χρυσών αυγών κότας σε χρυσό δεν περιορίζεται πλέον σε μια εκρηκτική της χρωμάτων αυθόρμητης έκρηξης, αλλά δομείται σε μια νέα μορφή: μια χορεύτρια, παγκόσμιο σύμβολο χάρης, μεταμόρφωσης και ελαφρότητας.
Αυτή η εξέλιξη του έργου ενισχύει περαιτέρω την έννοια της μεταμόρφωσης. Το ραγισμένο αυγό δεν αποτελεί πλέον μόνο σύμβολο ευθραυστότητας ή τέλους, αλλά γίνεται το σημείο έναρξης μιας οπτικής κίνησης: από το σπάσιμο προκύπτει η φιγούρα μιας χορεύτριας, σε μια αιωρούμενη κίνηση που μεταδίδει κομψότητα και ελευθερία.
Ο αντίθεση ανάμεσα στο χρυσό κέλυφος—σύμβολο πολυτέλειας και ακαμψίας—and η αιθέρια μορφή της χορεύτριας δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα στα αντίθετα, ενισχύοντας την ιδέα ότι η ομορφιά και η ανάπτυξη μπορούν να γεννηθούν από έναν αναγκαίο σπασμό. Το έργο δεν περιορίζεται στην απεικόνιση μιας δημιουργικής πράξης, αλλά γίνεται μια διακήρυξη εξέλιξης και αναγέννησης μέσω του χορού.
Αυτή η μεταβολή καλεί τον παρατηρητή να σκεφτεί την ικανότητά του να προσαρμόζεται και να ανανεώνεται: όπως η χορεύτρια βρίσκει αρμονία ανάμεσα σε δύναμη και ελαφρότητα, η τέχνη εδώ δείχνει ότι από ό,τι θραύεται μπορεί να γεννηθεί κάτι απρόσμενα αρμονικό και ισχυρό.
ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ!
το πακέτο συσκευάζεται προσεκτικά,
το έργο είναι σε καμβά φτιαγμένο από ξύλο, ο πλαίσιος δεν συμπεριλαμβάνεται.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στο Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εικονίτσες όπως Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο που αναγνωρίζεται όχι μόνο για την δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννήθηκε το 1992 στη Μακερία στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές μηχανικού-γεωμέτρη και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, έργων τέχνης της σύγχρονης εποχής.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω εκείνο που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: αντίκτυπος και μνημονικός."
Ιστορία πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο prestigious Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 βρέθηκε παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή πλαίσια.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, εντάχθηκε επίσης στους τρεις πιο πολυζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα επιπλέον σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη σταθερά αυξανόμενη προβολή του Santicri στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή.
Αυτή η σειρά έργων, που συνήθως προτείνεται σε γκαλερί σε μεγαλύτερα μεγέθη και σε τιμές άνω των 10.000 ευρώ, έχει προσαρμοστεί αποκλειστικά για τη Catawiki σε πιο περιορισμένες εκδόσεις. Αυτή η επιλογή έχει ως στόχο να κάνει την τέχνη του καλλιτέχνη προσβάσιμη σε ένα ευρύτερο κοινό, διατηρώντας ανέπαφη την ουσία και την ποιότητα των έργων.
Santicri
Μικτή τεχνική
Διαστάσεις: 70x50x2 cm
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
"Creation from Chaos" εξελίσσεται σε μια νέα συμβολική κατεύθυνση, μετατρέποντας την καταστροφή σε αναγέννηση. Η καινοτόμος χρήση των χρυσών αυγών κότας σε χρυσό δεν περιορίζεται πλέον σε μια εκρηκτική της χρωμάτων αυθόρμητης έκρηξης, αλλά δομείται σε μια νέα μορφή: μια χορεύτρια, παγκόσμιο σύμβολο χάρης, μεταμόρφωσης και ελαφρότητας.
Αυτή η εξέλιξη του έργου ενισχύει περαιτέρω την έννοια της μεταμόρφωσης. Το ραγισμένο αυγό δεν αποτελεί πλέον μόνο σύμβολο ευθραυστότητας ή τέλους, αλλά γίνεται το σημείο έναρξης μιας οπτικής κίνησης: από το σπάσιμο προκύπτει η φιγούρα μιας χορεύτριας, σε μια αιωρούμενη κίνηση που μεταδίδει κομψότητα και ελευθερία.
Ο αντίθεση ανάμεσα στο χρυσό κέλυφος—σύμβολο πολυτέλειας και ακαμψίας—and η αιθέρια μορφή της χορεύτριας δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα στα αντίθετα, ενισχύοντας την ιδέα ότι η ομορφιά και η ανάπτυξη μπορούν να γεννηθούν από έναν αναγκαίο σπασμό. Το έργο δεν περιορίζεται στην απεικόνιση μιας δημιουργικής πράξης, αλλά γίνεται μια διακήρυξη εξέλιξης και αναγέννησης μέσω του χορού.
Αυτή η μεταβολή καλεί τον παρατηρητή να σκεφτεί την ικανότητά του να προσαρμόζεται και να ανανεώνεται: όπως η χορεύτρια βρίσκει αρμονία ανάμεσα σε δύναμη και ελαφρότητα, η τέχνη εδώ δείχνει ότι από ό,τι θραύεται μπορεί να γεννηθεί κάτι απρόσμενα αρμονικό και ισχυρό.
ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ!
το πακέτο συσκευάζεται προσεκτικά,
το έργο είναι σε καμβά φτιαγμένο από ξύλο, ο πλαίσιος δεν συμπεριλαμβάνεται.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στο Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εικονίτσες όπως Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο που αναγνωρίζεται όχι μόνο για την δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννήθηκε το 1992 στη Μακερία στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές μηχανικού-γεωμέτρη και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, έργων τέχνης της σύγχρονης εποχής.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω εκείνο που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: αντίκτυπος και μνημονικός."
