Agathe Toman - Paysage Enneigé #002 - 16/20






Πάνω από 35 χρόνια εμπειρίας· πρώην ιδιοκτήτης γκαλερί και επιμελητής στο Μουσείο Folkwang.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142824 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αγαθά Τόμαν, Paysage Enneigé #002 - 16/20, Ψηφιακή εκτύπωση του 2026, αριθμημένη 16/20 και υπογεγραμμένη, σε άριστη κατάσταση, διαστάσεις 60 cm ύψος x 42 cm πλάτος.
Περιγραφή από τον πωλητή
ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΗ ΕΚΤΥΠΩΣΗ ΣΕ 20 ΑΝΤΙΤΥΠΑ — ΑΡΙΘΜΗΤΗ ΚΑΙ ΥΠΟΓΡΑΜΜΕΝΗ ΑΠΟ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ
Αυθεντική τέχνη φωτογραφία της Agathe Toman, τραβηγμένη στα γαλλικά Άλπεις κατά τη διάρκεια του χειμώνα του 2023.
Το έργο αυτό αποτελεί μέρος της COLLECTION PARTAGÉE της καλλιτέχνιδας: μια επιλογή φωτογραφιών που προσφέρονται σε περιορισμένες εκδόσεις, επιτρέποντας την είσοδο του έργου της σε νέες συλλογές.
Τύπωμα Fine Art σε φωτογραφικό χαρτί γυαλιστερό, εκτυπωμένο στη Γαλλία.
Ο κόκκος που παρεμβάλλεται σκόπιμα στην εικόνα αποτελεί βασικό χαρακτηριστικό της φωτογραφικής δουλειάς της Agathe Toman. Απομακρύνοντας την αναζήτηση τέλειας ευκρίνειας, η καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τον κόκκο ως ύλη: πυκνώνει την εικόνα, θολώνει τη χρονικότητά της και φέρνει τη φωτογραφία κοντά στη ζωγραφική της.
Η εικόνη είναι:
— εκδόθηκε σε μόλις 20 αντίτυπα
— αριθμημένη στα αριστερά κάτω
— υπογεγραμμένη στα δεξιά κάτω
— υπογεγραμμένη, αριθμημένη και ημερομηνία στο πίσω μέρος
— συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από την καλλιτέχνη
Η εκτύπωση πραγματοποιήθηκε στη Μις Biarritz, Γαλλία.
Η φωτογραφία πωλείται χωρίς κάδρο και θα αποσταλεί προσεκτικά κυλιόμενη για να διασφαλιστεί η προστασία κατά τη μεταφορά.
AGATHE TOMAN
Γεννημένη το 1989, η Agathe Toman είναι Γαλλίδα καλλιτέχνης με γαλλική, αυστριακή και τσεχική καταγωγή. Η πρακτική της διασχίζει τη ζωγραφική, το σχέδιο, τη φωτογραφία και τη συγγραφή.
Εκπαιδευμένη στην École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, εργάζεται αρχικά στη μόδα και τη υψηλή ραπτική, κυρίως για Saint Laurent και Maison Rodier, προτού αφοσιωθεί πλήρως στην καλλιτεχνική της πρακτική.
Το έργο της παρουσιάζεται σήμερα στη Γαλλία και διεθνώς.
Από το 2021, αρκετά έργα της έχουν προταθεί σε δημοπρασίες της Sotheby’s στο Παρίσι και Κολωνία, κυρίως στις πωλήσεις Contemporary Curated, Living Contemporary και Modern & Contemporary Discoveries.
Συμμετέχει στο Art Paris στο Grand Palais το 2019 και το 2026, καθώς και στο DDessin Paris. Το 2025, ένα από τα έργα της εντάσσεται στη συλλογή του Ιδρύματος BIC.
Το έργο της βρίσκεται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στη Γαλλία και στο εξωτερικό και έχει δημοσιευθεί σε διάφορα μέσα αφιερωμένα στην τέχνη και τη σύγχρονη δημιουργία.
Η Agathe Toman ζει και εργάζεται σήμερα στα Landes, στη νοτιοδυτική Γαλλία.
Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ
Στη φωτογραφική της εργασία, η Agathe Toman φωτογραφίζει κυρίως το δάσος, το βουνό, τον ωκεανό και τα φυσικά φαινόμενα.
Οι εικόνες της δεν προσπαθούν να τεκμηριώσουν ένα τοπίο. Αναζητούν αυτό που εμφανίζεται όταν το τοπίο δεν είναι πλέον απλώς ένα μέρος.
Ο κόκκος, τα βαθιά μαύρα, οι εξομαλύνσεις, τα ατυχήματα φωτισμού και οι απώλειες ορισμού μεταφέρουν σταδιακά το πραγματικό προς την αφηρημένη μορφή.
Αυτή η προσέγγιση συνδέεται άμεσα με την πρακτική της ζωγραφικής της: κάλυψη, διαγραφή, συσσώρευση, αφαίρεση, άφησε να εμφανιστεί.
« Δεν εφευρίσκω τις εικόνες, τις κάνω να εμφανιστούν. »
Η δουλειά της δομείται γύρω από αυτό που, στην εμπειρία, προηγεί την κατανόησή της. Μια εσωτερική αναγκαιότητα γίνεται μορφή.
Η φωτογραφία γίνεται έτσι λιγότερο η αναπαράσταση ενός τοπίου και περισσότερο το ιχνος μιας εμπειρίας: κάτι ανάμεσα στο ορατό και σε αυτό που της διαφεύγει.
ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΗ ΕΚΤΥΠΩΣΗ ΣΕ 20 ΑΝΤΙΤΥΠΑ — ΑΡΙΘΜΗΤΗ ΚΑΙ ΥΠΟΓΡΑΜΜΕΝΗ ΑΠΟ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ
Αυθεντική τέχνη φωτογραφία της Agathe Toman, τραβηγμένη στα γαλλικά Άλπεις κατά τη διάρκεια του χειμώνα του 2023.
Το έργο αυτό αποτελεί μέρος της COLLECTION PARTAGÉE της καλλιτέχνιδας: μια επιλογή φωτογραφιών που προσφέρονται σε περιορισμένες εκδόσεις, επιτρέποντας την είσοδο του έργου της σε νέες συλλογές.
Τύπωμα Fine Art σε φωτογραφικό χαρτί γυαλιστερό, εκτυπωμένο στη Γαλλία.
Ο κόκκος που παρεμβάλλεται σκόπιμα στην εικόνα αποτελεί βασικό χαρακτηριστικό της φωτογραφικής δουλειάς της Agathe Toman. Απομακρύνοντας την αναζήτηση τέλειας ευκρίνειας, η καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τον κόκκο ως ύλη: πυκνώνει την εικόνα, θολώνει τη χρονικότητά της και φέρνει τη φωτογραφία κοντά στη ζωγραφική της.
Η εικόνη είναι:
— εκδόθηκε σε μόλις 20 αντίτυπα
— αριθμημένη στα αριστερά κάτω
— υπογεγραμμένη στα δεξιά κάτω
— υπογεγραμμένη, αριθμημένη και ημερομηνία στο πίσω μέρος
— συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από την καλλιτέχνη
Η εκτύπωση πραγματοποιήθηκε στη Μις Biarritz, Γαλλία.
Η φωτογραφία πωλείται χωρίς κάδρο και θα αποσταλεί προσεκτικά κυλιόμενη για να διασφαλιστεί η προστασία κατά τη μεταφορά.
AGATHE TOMAN
Γεννημένη το 1989, η Agathe Toman είναι Γαλλίδα καλλιτέχνης με γαλλική, αυστριακή και τσεχική καταγωγή. Η πρακτική της διασχίζει τη ζωγραφική, το σχέδιο, τη φωτογραφία και τη συγγραφή.
Εκπαιδευμένη στην École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, εργάζεται αρχικά στη μόδα και τη υψηλή ραπτική, κυρίως για Saint Laurent και Maison Rodier, προτού αφοσιωθεί πλήρως στην καλλιτεχνική της πρακτική.
Το έργο της παρουσιάζεται σήμερα στη Γαλλία και διεθνώς.
Από το 2021, αρκετά έργα της έχουν προταθεί σε δημοπρασίες της Sotheby’s στο Παρίσι και Κολωνία, κυρίως στις πωλήσεις Contemporary Curated, Living Contemporary και Modern & Contemporary Discoveries.
Συμμετέχει στο Art Paris στο Grand Palais το 2019 και το 2026, καθώς και στο DDessin Paris. Το 2025, ένα από τα έργα της εντάσσεται στη συλλογή του Ιδρύματος BIC.
Το έργο της βρίσκεται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στη Γαλλία και στο εξωτερικό και έχει δημοσιευθεί σε διάφορα μέσα αφιερωμένα στην τέχνη και τη σύγχρονη δημιουργία.
Η Agathe Toman ζει και εργάζεται σήμερα στα Landes, στη νοτιοδυτική Γαλλία.
Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ
Στη φωτογραφική της εργασία, η Agathe Toman φωτογραφίζει κυρίως το δάσος, το βουνό, τον ωκεανό και τα φυσικά φαινόμενα.
Οι εικόνες της δεν προσπαθούν να τεκμηριώσουν ένα τοπίο. Αναζητούν αυτό που εμφανίζεται όταν το τοπίο δεν είναι πλέον απλώς ένα μέρος.
Ο κόκκος, τα βαθιά μαύρα, οι εξομαλύνσεις, τα ατυχήματα φωτισμού και οι απώλειες ορισμού μεταφέρουν σταδιακά το πραγματικό προς την αφηρημένη μορφή.
Αυτή η προσέγγιση συνδέεται άμεσα με την πρακτική της ζωγραφικής της: κάλυψη, διαγραφή, συσσώρευση, αφαίρεση, άφησε να εμφανιστεί.
« Δεν εφευρίσκω τις εικόνες, τις κάνω να εμφανιστούν. »
Η δουλειά της δομείται γύρω από αυτό που, στην εμπειρία, προηγεί την κατανόησή της. Μια εσωτερική αναγκαιότητα γίνεται μορφή.
Η φωτογραφία γίνεται έτσι λιγότερο η αναπαράσταση ενός τοπίου και περισσότερο το ιχνος μιας εμπειρίας: κάτι ανάμεσα στο ορατό και σε αυτό που της διαφεύγει.
