Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 10 (8/9)

Ο Sebastian Bieniek (γεννημένος το 1975 στην Πολωνία) είναι γνωστός για έργα στο πλαίσιο της δυαδικότητας και της αμφιβολίας τα οποία από το 2013 έχουν γίνει αρκετές φορές ιικά και έχουν δημοσιευθεί από τα μεγαλύτερα περιοδικά σε όλο τον κόσμο. Σύμφωνα με το ισπανικό VOGUE Magazine ακόμα και η Madonna τον ρώτησε το 2016 να φτιάξει την καινούργια εξώφυλλο άλμπουμ της, αλλά ο εξτρεμιστής καλλιτέχνης—as συχνά—αρνήθηκε και προτίμησε να μείνει μόνος του.

____

Ζυνηστική προς πώληση:

Αρχική Φωτογραφία (υψηλής ποιότητας Fine Art Print) από τη σειρά Doublefaced (του έτους 2013) του Sebastian Bieniek.

Υπάρχουν μόνο 9 ξεχωριστά αριθμημένα και υπογεγραμμένα πρωτότυπα αυτού του έργου (Doublefaced No. 10). Εδώ προσφέρεται προς πώληση ο αριθμός 8/9.

Τα περισσότερα πρωτότυπα βρίσκονται παγκοσμίως σε σημαντικές συλλογές. Μεταξύ αυτών στις ΗΠΑ, Ελβετία, Ιταλία, Ολλανδία, Αυστρία, Γερμανία, Ισπανία, Βαρχια-, Ηνωμένο Βασίλειο, Ιαπωνία και Χονγκ Κονγκ.

Αυτό το έργο πωλείται ως το προτελευταίο που έχει απομείνει απευθείας από τον καλλιτέχνη.

Ο νικητής του πλειστηριασμού θα λάβει επίσης ένα πιστοποιητικό γνησιότητας εκδοθέν στο ονόματά του από τον καλλιτέχνη.

_____

Λεπτομέρειες για το έργο τέχνης:

- Τίτλος: Doublefaced No. 10 (8/9)
- Έτος: 2013
- Μέγεθος: 57,5 x 44 cm. (Υπάρχει ένα λευκό περιθώριο πλάτους 4 cm γύρω από τη φωτογραφία. Οι διαστάσεις περιλαμβάνουν το λευκό περιθώριο)
- Ιδιομορφία: το έργο είναι μια φωτογραφία (δεν έχει εκτυπωθεί σε καμβά και δεν είναι συσκευασμένο σε κάδρο)
- Χαρτί: Baryta Canson
- Μέθοδος παραγωγής: C-Print
-Υπογεγραμμένο: εμπρός κάτω με κόκκινο στυλό, επικεφαλής τίτλος, ημερομηνία και σφραγίδα.

_____

Κατάσταση της φωτογραφίας: πολύ καλή (χωρίς φθορές)

_____

Αποστολή:

Η φωτογραφία αποστέλλεται τυλιγμένη.

_______

Σχετικά με τη Doublefaced Σειρά:

Η σειρά φωτογραφιών Doublefaced του Βερολινέζου καλλιτέχνη Sebastian Bieniek θεωρείται αναμφισβήτητα ως μία από τις σημαντικότερες και πιο επιδραστικές σειρές φωτογραφιών της εποχής του Διαδικτύου. Είναι το τέλειο παράδειγμα σύγχρονης τέχνης που όχι μόνο κατανοεί το σύγχρονο πνεύμα της εποχής αλλά το απεικονίζει στην καθαρή της μορφή. Σε μια εποχή που χαρακτηρίζεται από ψηφιακή προβολή του εαυτού, την συνεχώς νέας έμπνευσης ταυτότητας και τη διάσπαση της προσωπικής ταυτότητας στα κοινωνικά μέσα, ο Bieniek χτύπησε έναν ευρύ πυρήνα της κοινωνίας με τα έργα του. Οι δημιουργίες του αιχμαλωτίζουν την βαθιά ανθρώπινη ανάγκη να είναι ταυτοχρόνως καλυμμένος και ορατός στη ψηφιακή βαβούρα, και μετέτρεψαν τη δυαδικότητα της σύγχρονης ύπαρξής μας σε οπτικά απτή πραγματικότητα.

Το μινιμαλιστικό, αλλά βαθιά διαταρακτικό σχέδιο – δεύτερα πρόσωπα ζωγραφισμένα με μαρκαδόρο ματιών και κραγιόν που απεικονίζουν στα μήλα των μοντέλων – διαδόθηκε ιογενώς κατά τη διάρκεια των δεκαετιών 2010 και σημάδεψε μόνιμα τον παγκόσμιο κόσμο μόδας και ποπ κουλτούρας. Το πόσο έντονα αυτή η καλλιτεχνική ώθηση χτύπησε τον παλμό της εποχής φαίνεται από τη τεράστια ακτινοβολία της σε παγκοσμίως γνωστούς οινικούς. Έτσι η βασίλισσα της ποπ Madonna μαγεύτηκε από την μαγευτική οπτική γλώσσα τόσο ώστε να επιλέξει μια φωτογραφία από τη σειρά για το εξώφυλλο του άλμπουμ Madame X. Ακόμα και στη μουσική- και ποπ κουλτούρα άφησε βαθιά ίχνη το ίδιο το концепτ: στο επίσημο μουσικό βίντεο του χίτ Marilyn Monroe του Pharrell Williams, η ιωνική ιδέα της διπλής όψης απεικόνισης αντιγράφηκε και παρουσιάστηκε σε εκατομμύρια κοινού.

Η πλέον θεαματική γέφυρα μεταξύ της σπυδρικής καλλιτεχνίας σώματος και του couture υψηλής μόδας ξεπεράστηκε από τη σειρά στις πασαρέλες της γαλλικής μητρόπολης. Ο σχεδιαστής μόδας Simon Porte Jacquemus αναγνώρισε το zeitgeist δυναμικότητα των έργων και έφερε το look σε άμεση συνεργασία με τον Sebastian Bieniek για το Paris Fashion Week. Η συλλογή που ενέμπνευσε από τη τέχνη του Bieniek κτύπησε τον κόσμο της μόδας σαν βόμβα και βοήθησε τον Jacquemus να κερδίσει το περίφημο LVMH Special Jury Prize με 150.000 ευρώ. Μέσω αυτής της συμβίωσης μεταξύ διαδικτυακού φαινόμενου, ποπ κουλτούρας και haute couture, η σειρά Doublefaced απέδειξε ότι η παραδοσιακή τέχνη μπορεί να σπάσει τα όρια του αναλογικού και να γίνει καθολική οπτική γλώσσα ολόκληρης γενιάς.

_____

Σχετικά με τον καλλιτέχνη:

Ο Γερμανός θεωρητικός καλλιτέχνης, ζωγράφος και φωτογράφος Sebastian Bieniek (1975) θεωρείται ένας από τους πιο ριζοσπαστικούς διαπορούντες της σύγχρονης τέχνης. Το σύνολο της δημιουργίας του ήταν ένας μόνιμος, προκλητικός χορός πάνω στη λεπτή γραμμή μεταξύ πραγματικότητας και απάτης.

Γεννημένος στη Γοητεία Oberschlesien, ο Bieniek ήρθε στη Γερμανία το 1989 ως αργοπορημένος πρόσφυγας και άρχισε το καλλιτεχνικό του μονοπάτι στο Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Εκεί φοίτησε στη Free Art υπό εξαιρετικά αντίθετες επιρροές: την παγκοσμίως γνωστή πρωτοποριακή εγκατάσταση Marina Abramović και τον Ελβετικό καλλιτεχνό ιδιωτικό John M. Armleder. Αργότερα μεταπήδησε στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών Βερολίνου, όπου ολοκλήρωσε τις σπουδές του ως Meisterschüler, ενώ ταυτόχρονα ακολούθησε σπουδές σκηνοθεσίας στην Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Η καριέρα του ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1990 στο θρυλικό Berliner Kunsthaus Tacheles, από όπου εξελίχθηκε γρήγορα σε σταθερό μέγεθος. Το 2013 κατάφερε με τη ιογενή φωτογραφική σειρά Doublefaced τη διεθνή διάκριση, και ακολούθησαν γαλλίζοντας περιοδικά σε έναν από τους επιδραστικότερους καλλιτέχνες του Βερολίνου.

Από νωρίς στην καριέρα του ο Bieniek διακρίθηκε για ενέργειες που παρέσυραν το κοινό και τον παραδοσιακό κόσμο της τέχνης. Εμπνευσμένος από τις σωματικές εμπειρίες όρια που διαμόρφωσε η μέντορας του Abramović, χρησιμοποίησε το σώμα του ως υλικό και σε μια πρώιμη εργασία σκάρωνε καθημερινά για μέρες μια νέα πληγή στο χέρι του, για να καταγράψει τη φθαρτότητα φυσικά. Πέρα από αυτές τις επώδυνες διαδικασίες, σκηνοθέτησε προκλητικά κοινωνικά πειράματα σε δημόσιο χώρο, τοποθετώντας χωρίς άδεια κλωβούς περιμετρικά σε μεγάλες αποστάσεις για να περικλείσει τη είσοδο/πλατείες του μετρό στο Βερολίνο. Με αυτό τον τρόπο έδειχνε πόσο τυφλός είναι ο άνθρωπος στην οπτική και κρατική εξουσία. Με το βιβλίο Realfake, που κυκλοφόρησε το 2011, επεκραινε αυτά τα πειράματα στον ψηφιακό χώρο: δημιουργώντας δεκάδες ψεύτικα προφίλ, χειραγωγούσε στοχευμένα αλγόριθμους, μέσα ενημέρωσης και την δημόσια αντίληψη – πολύ πριν το φαινόμενο των “Alternative Facts” αγγίξει την παγκόσμια πολιτική σφαίρα.

Το απόλυτο και ριζοσπαστικό αποκορύφωμα αυτής της διεπιστημονικής δημιουργίας ήταν η σκηνοθεσία του δικού του θανάτου ως τελική καλλιτεχνική απόδοση. Ο Bieniek, που σε όλη του τη ζωή ανέλυε μηχανισμούς αποτελεσματικότητας των μέσων, της ψηφιακής ταυτότητας και της εξαπάτησης, επέκτεινε αυτό το πρότυπο στο απόλυτο όριο της ανθρώπινης ύπαρξης. Ψευδογράφη και οργάνωσε ειδήσεις για τον δικό του θάνατο, συνοδεύοντας το με ιδεολογικά βίντεο όπως το Apology for being dead, προκαλώντας σοκ σε ολόκληρο τον κόσμο της τέχνης και το κοινό. Με αυτή την ενέργεια προχώρησε interdisciplinarily πολύ πέρα από κάθε άλλον καλλιτέχνη πριν από αυτόν. Δεν χρησιμοποιούσε πλέον μόνο καμβά, κάμερα ή ζωντανό σώμα, αλλά ανέβασε τη πλήρη εξαφάνιση, το παιχνίδι με το μεταθανάτιο και τη μεταμεσονύχτια μετριακή υστερία σε πραγματικό έργο τέχνης. Ο Bieniek απέδειξε έτσι οριστικά ότι στον ψηφιακό αιώνα, ακόμη και τα όρια μεταξύ ζωής και θανάτου είναι χειραγωγήσιμα, διαμορφώσιμα και τελικά μέρος μιας υπερ-ρεαλιστικής σκηνής.