Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 29 (9/9)

Ο Σεμπάστιαν Μπιενίκ (γεννηθείς το 1975 στην Πολωνία) είναι διάσημος για τα έργα σε ένα πλαίσιο διπλωματίας και αμφιθυμίας, τα οποία από το 2013 έχουν γίνει αρκετές φορές viral και έχουν δημοσιευθεί από τα μεγαλύτερα περιοδικά σε παγκόσμιο επίπεδο. Σύμφωνα με το ισπανικό VOGUE Magazine, μέχρι και η Μαντόνα τον ρώτησε το 2016 να σχεδιάσει το εξώφυλλο του νέου της άλμπουμ, αλλά ο εκκεντρικός καλλιτέχνης συχνά αρνήθηκε και προτίμησε να μείνει μόνος του.

------

Ζυγίζεται προς πώληση:

Αρχική Φωτογραφία (υψηλής ποιότητας Fine Art Print) από τη σειρά Doublefaced (2013) του Σεμπάστιαν Μπιενίκ.

Υπάρχουν μόλις 9 ατομικά αριθμημένα και υπογεγραμμένα αντίτυπα αυτού του έργου (Doublefaced No. 29). Εδώ το 9/9.

Οι περισσότεροι πρωτότυποι απευθύνονται σε σημαντικές συλλογές σε όλο τον κόσμο. Μεταξύ αυτών οι ΗΠΑ, Ελβετία, Ιταλία, Ολλανδία, Αυστρία, Γερμανία, Ισπανία, Βασίλειο του Μπαχρειν, Ηνωμένο Βασίλειο, Ιαπωνία και Χονγκ Κονγκ.

Αυτό το έργο πωλείται ως το προτελευταίο εναπομείναν, άμεσα από τον καλλιτέχνη.

Ο νικητής του δημοπρασίας θα λάβει επίσης ένα πιστοποιητικό γνησιότητας εκδομένο επ’ ονόματί του από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.

------

Λεπτομέρειες για το έργο τέχνης:

ΡΙΓ/ΟΡΙΖΕΤΑΙ! ΔΙΠΛΑ ΟΜΟΡΦΟΤΗΤΑ ΣΤΕΝΑΤΟΤΑΤΕΡΑ ΑΠΟ ΤΟ ΟΡΘΟΚΥΤΑΡ.

- Τίτλος: Doublefaced No. 29 (9/9)
- Έτος: 2013
- Μέγεθος: 55 x 80,5 εκ. (Υπάρχει μια λευκή περίμετρος πλάτους 2,5 εκ γύρω από τη φωτογραφία. Τα μέτρα περιλαμβάνουν τη λευκή περίμετρο)
- Ιδιότητα: το έργο είναι μια φωτογραφία (δεν έχει εκτυθεί σε πλαίσιο ή αφαιρεθεί)
- Χαρτί: Baryta Canson
- Μέθοδος κατασκευής: C-Print
- Υπογεγραμμένο: κάτω αριστερά υπογεγραμμένο, τιτλοδοτημένο, χρονολογημένο και σφραγισμένο

------

Κατάσταση της Φωτογραφίας:

Καλής κατάστασης.
Όπως τεκμηριώνεται από τον καλλιτέχνη στη δεύτερη πλευρά (Φωτογραφία αρ. 6), ο ίδιος επανέφερε με μαύρο στυλό σε τρία σημεία από το μπροστινό μέρος (δεξιά πλευρά). Δείτε τη Φωτογραφία αρ. 5 (τρεις μαύροι κόκκοι). Ο καλλιτέχνης το έκανε σκόπιμα για να δώσει στο έργο μια μοναδική ιδιότητα. Το retouche έχει σημειωθεί στο πιστοποιητικό γνησιότητας και δηλώνεται ως πρόθεση (έτσι πρέπει να γίνει).

------

Αποστολή:

Η φωτογραφία θα αποσταλεί κυλιόμενη.

_______

Σχετικά με τη σειρά Doublefaced:

Η γερμανική σειρά φωτογραφιών Doublefaced του Μπεμιένικ (Berlin) θεωρείται αναμφισβήτητα ως μία από τις σημαντικότερες και πιο επιδραστικές σειρές φωτογραφιών της εποχής του Διαδικτύου. Είναι το τέλειο παράδειγμα σύγχρονης τέχνης που δεν απλά αντιλαμβάνεται τον μοντέρνο πνεύμα του καιρού, αλλά τον απεικονίζει στην πιο αγνή του μορφή. Στεκόμενη σε μια εποχή που χαρακτηρίζεται από την ψηφιακή προβολή του εαυτού, τη διαρκή επανασύσταση του Εγώ και τη διάσπαση της ταυτότητας στα κοινωνικά μέσα, ο Μπιενίκ πέτυχε μέσω των έργων του έναν νευρικό πυρήνα της κοινωνίας. Οι δημιουργίες του αποτύπωσαν την βαθιά ανθρώπινη ανάγκη να είμαστε ταυτόχρονα masked and visible στο ψηφιακό θόρυβο, και έκαναν ορατή τη δυαδικότητα της σύγχρονης ύπαρξής μας.

Το μινιμαλιστικό, αλλά βαθιά διεγερτικό αυτό κόνσεπτ—χρησιμοποιώντας μάτια eyeliner και κραγιόν για να σχεδιάσει δεύτερα πρόσωπα στα μάγουλα μοντέλων—διαδόθηκε viral τη δεκαετία του 2010 και άφησε όνομα στην παγκόσμια ποπ-μόδα. Όσο έντονα χτύπαγε ο παλμός αυτής της καλλιτεχνικής ώθησης στις παγκόσμιες πολιτιστικές συνειδήσεις, φαίνονταν από την τεράστια εμβέλεια προς τις παγκόσμιες εικονίτσες. Έτσι, η «Βασίλισσα της Ποπ» Μαντόνα εντυπωσιάστηκε τόσο από την οπτική γλώσσα που επέλεξε μια φωτογραφία από τη σειρά για το εξώφυλλο του άλμπουμ Madame X. Ακόμη και στη μουσική και στην ποπ κουλτούρα άφησε βαθιά αποτυπώματα το κόνσεπτ: Στο επίσημο μουσικό βίντεο για το χιτ Marilyn Monroe του Pharrell Williams, η ικονοκλαστική ιδέα της διπλής όψεως προβολής αντιγράφηκε και παρουσιάστηκε σε εκατομμύρια θεατές.

Το πιο θεαματικό εύρημα σύνδεσης ανάμεσα στη θεωρία τηςκοινωνικής τέχνης και τον κόσμο της υψηλής μόδας πραγματοποιήθηκε στα σόου της γαλλικής πρωτεύουσας. Ο σχεδιαστής μόδας Simon Porte Jacquemus αναγνώρισε το zeitgeist потенциал των έργων και έφερε το look σε άμεση συνεργασία με τον Σεμπάστιαν Μπιενίκ στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού. Η συλλογή, εμπνευσμένη από την τέχνη του Μπιενίκ, έκανε θραύση στον κόσμο της μόδας και βοήθησε τον Jacquemus να κερδίσει το τιμημένο βραβείο LVMH Special Jury Prize, αξίας 150.000 ευρώ. Μέσα από αυτή τη συμβίωση ανάμεσα σε ιντερνετικό φαινόμενο, ποπ κουλτούρα και haute couture, αποδεικνύεται εντυπωσιακά πώς η παραδοσιακή τέχνη μπορεί να διαπεράσει τα όρια του αναλογικού και να γίνει μια παγκόσμια οπτική γλώσσα ολόκληρης μιας γενιάς.

------

Σχετικά με τον καλλιτέχνη:

Ο Γερμανός καλλιτέχνης εγκατάστασης, ζωγράφος και φωτογράφος Σεμπάστιαν Μπιενίκ (1975) θεωρείται ένας από τους πιο ριζοσπαστικούς γινόμενους περιπετειώδους της σύγχρονης τέχνης. Όλη η δημιουργία του ήταν ένας μόνιμος, προκλητικός χορός πάνω στη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην πραγματικότητα και την απάτη.

Γεννημένος στην Αγία Κομητεία της Σλέσβιχ-Χολστάιν, ο Μπιενίκ ήρθε στη Γερμανία το 1989 ως καθυστερημένος μετανάστης και ξεκίνησε το καλλιτεχνικό του μονοπάτι στη Σχολή Καλών Τεχνών Braunschweig. Εκεί φοίτησε στην Ελεύθερη Τέχνη υπό έντονες αντίθετες επιρροές: της παγκοσμίως φημισμένης πειραματικής περφόρμερίνης Marina Abramović και του Ελβετού καλλιτέχνη-ιδέας John M. Armleder. Αργότερα μετακινήθηκε στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βερολίνου, όπου ολοκλήρωσε τις σπουδές του ως Meisterschüler, παράλληλα ακολουθώντας σπουδές σκηνοθεσίας στην Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Η καριέρα του ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1990 στο θρυλικό Berliner Kunsthaus Tacheles, από όπου εξελίχθηκε γρήγορα σε μόνιμη μορφή της σκηνής. Το 2013, με τη βίνουσα σειρά φωτογραφιών Doublefaced, κατέκτησε παγκόσμιο διανοητικό και κατακλυσμό, και το περιοδικό ανέδειξε ως έναν από τους πλέον επιδραστικούς καλλιτέχνες του Βερολίνου.

Από τα πρώτα στάδια της καριέρας του διέκρινε μέσω ενεργειών που δημιούργησαν βαθιά αναστάτωση στο κοινό και στον παραδοσιακό κόσμο της τέχνης. Εμπνευσμένος από τις σωματικές εμπειρίες οριακών ορίων της μέντορας του Abramović, χρησιμοποίησε το ίδιο το σώμα του ως υλικό και σε ένα πρώιμο έργο χτύπησε καθημερινά τον βραχίονα του με ένα μαύρο μολύβι για να καταγράψει τη φαινομενική φθορά. Εκτός από αυτές τις επώδυνες διαδικασίες, διοργάνωσε ενοχλητικά κοινωνικά πειράματα στον δημόσιο χώρο, τοποθετώντας χωρίς άδεια βαρείς ακολουθίες φράχτες για να εμποδίζουν υπόγεια εισόδους ή πλατείες στο Βερολίνο. Με αυτόν τον τρόπο έδειξε πόσο τυφλoί υπήκοοι γίνονται οι άνθρωποι απέναντι σε οπτικές και κρατικές αρχές. Με το 2011 κυκλοφόρησε το βιβλίο Realfake, επεκτείνοντας αυτά τα πειράματα στον ψηφιακό χώρο: δημιουργώντας δεκάδες ψευδή προφίλ, χειραγωγούσε αλγόριθμους, μέσα ενημέρωσης και την κοινή αντίληψη – πολύ πριν το φαινόμενο των «Alternative Facts» αγγίξει την παγκόσμια πολιτική σκηνή.

Το απόλυτο και ριζοσπαστικό αποκορύφωμα αυτής της διατομεακής δημιουργίας ήταν η σκηνοθεσία του δικού του θανάτου ως τελική καλλιτεχνική περφόρμανς. Ο Μπιενίκ, που διαποτίστηκε από τη μηχανισμούς προβολής μέσων, ψηφιακής ταυτότητας και απάτης, επεκτείνει αυτήν την αρχή στην απόλυτη γραμμή ύπαρξης. Ψεύτικα και συντονισμένα νέα σχετικά με τον δικό του θάνατο και συνόδευσε αυτό με διανοητικές βιντεομηνύματα όπως το Apology for being dead, προκαλώντας σοκ στην τέχνη και στο κοινό. Με αυτήν την πράξη προχώρησε διασυνοριακά περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον καλλιτέχνη πριν από αυτόν. Δεν χρησιμοποίησε πλέον μόνο καμβά, κάμερα ή ζωντανό σώμα, αλλά ύψωσε την απόλυτη εξαφάνιση, το παιχνίδι με το πέραν και τη μετα-μεσavid έφηβη με τη μιντιακή υστερία σε βασικό έργο τέχνης. Ο Μπιενίκ απέδειξε έτσι οριστικά ότι στην εποχή των ψηφιακών δικτύων ακόμη και το όριο ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο μπορεί να παραποιηθεί, να σχηματιστεί και τελικά να γίνει μέρος μιας υπερ-ρεαλιστικής σκηνικής παράστασης.