Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 2 (5/9)

Ο Σεμπάστιαν Μπιενιεκκ (γεννημένος το 1975 στην Πολωνία) είναι διάσημος για έργα που αφορούν την αντίφαση και την αμφιθυμία, τα οποία από το 2013 έχουν γίνει σε πολλές περιπτώσεις ιπταμένα από το διαδίκτυο και έχουν δημοσιευθεί στα μεγαλύτερα περιοδικά σε όλο τον κόσμο. Σύμφωνα με το ισπανικό VOGUE Magazine, ακόμα και η Μαντόνα τον προσέλαβε το 2016 για τον σχεδιασμό του εξωφύλλου του νέου της άλμπουμ· όμως ο εξτρεμιστικός καλλιτέχνης, όπως συνήθως, αρνήθηκε και προτίμησε να παραμείνει μόνος.

____

Απó πώληση:

Original Fotograpfie (υψηλής ποιότητας Fine Art Print) από τη σειρά Doublefaced (2013) του Σεμπάστιαν Μπιενιεκκ.

Υπάρχουν μόνο 9 αυθεντικά αντίγραφα αυτού του έργου (Doublefaced No. 2) που είναι αριθμημένα μεμονωμένα και υπογεγραμμένα. Εδώ το 5/9.

Τα περισσότερα πρωτότυπα βρίσκονται παγκοσμίως σε σημαντικές συλλογές. Μεταξύ αυτών στις ΗΠΑ, Ελβετία, Ιταλία, Ολλανδία, Αυστρία, Γερμανία, Ισπανία, Μ. Βασίλειο (Μπαχρέιν), Ηνωμένο Βασίλειο, Ιαπωνία και Χονγκ Κονγκ.

Αυτό το έργο πωλείται ως ο προτελευταίος που έχει απομείνει απευθείας από τον καλλιτέχνη.

Ο νικητής του πλειστηριασμού θα λάβει επίσης ένα πιστοποιητικό αυθεντικότητας εκδομένο στο όνομά του από τον καλλιτέχνη.

_____

Στοιχεία για το έργο τέχνης:

- Τίτλος: Doublefaced No. 2 (5/9)
- Έτος: 2013
- Μέγεθος: 56 x 80,5 cm. (Υπάρχει περιθώριο λευκό 3 cm γύρω από τη φωτογραφία. Οι διαστάσεις περιλαμβάνουν το λευκό περιθώριο)
- Φύση: το έργο αποτελεί φωτογραφία (δεν είναι τεντωμένη και δεν βρίσκεται σε κάδρο)
- Χαρτί: Baryta Canson
- Μέθοδος κατασκευής: C-Print
- Υπογεγραμμένο: στο μπροστινό κάτω μέρος με κόκκινο στυλό, υπογραμμένο, τιτλοδοτημένο, χρονοσημειωμένο και σφραγισμένο.

_____

Κατάσταση της Φωτογραφίας: καλή

_____

Αποστολή:

Η φωτογραφία αποστέλλεται κυλιόμενη.

_______

Σχετικά με τη σειρά Doublefaced:

Η σειρά φωτογραφιών Doublefaced του Βερολινιώτη καλλιτέχνη Σεμπάστιαν Μπιενιεκκ θεωρείται χωρίς αμφιβολία μια από τις σημαντικότερες και πλέον επιδραστικές σειρές φωτογραφιών της εποχής του Διαδικτύου. Είναι το ιδανικό παράδειγμα για τη σύγχρονη τέχνη που όχι μόνο κατανοεί το σύγχρονο πνεύμα της εποχής αλλά το αντανάκλαει στην απόλυτα καθαρή του μορφή. Σε μια περίοδο που χαρακτηρίζεται από την ψηφιακή αυτοπαρουσία, τη διαρκή ανακατασκευή του Εγώ και τον κατακερματισμό της δικής του ταυτότητας στα κοινωνικά μέσα, ο Μπιενιεκκ βρήκε με τα έργα του έναν νευρικό πυρήνα της κοινωνίας. Οι δημιουργίες του αιχμαλώτισαν την βαθιά ανθρώπινη επιθυμία να είναι κανείς ταυτόχρονα καλυμμένος και ορατός μέσα στον ψηφιακό θόρυβο, κάνοντας οπτικά ορατή τη δυαδικότητα της σύγχρονης ύπαρξης.

Το μινιμαλιστικό αλλά βαθιά διαταρακτικό αυτό κονσεπτ – δεύτερα πρόσωπα ζωγραφισμένα με eyeliner και κραγιόν στα μάγουλα μοντέλων – διαδόθηκε ιντερνετικά κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 2010, γίνεται διακριτικά κινητήρια δύναμη του παγκόσμιου ποπ και μόδας. Όσο ισχυρά κι αν ήταν αυτά τα καλλιτεχνικά ερεθίσματα, φαίνονται στην επιρροή τους σε γνωστές παγκόσμιες εικονίτσες. Έτσι, η «βασίλισσα της ποπ» Μαντόνα γοητεύτηκε από την υποβλητική γλώσσα εικόνας, ώστε να επιλέξει μια φωτογραφία της σειράς για το εξώφυλλο του άλμπουμ Madame X. Και στη μουσική και στην ποπ κουλτούρα άφησε βαθιά ίχνη το ίδιο το κονσεπτ: Στο επίσημο βίντεο κλιπ του επιτυχημένου τραγουδιού Marilyn Monroe του Pharrell Williams, η εμβληματική ιδέα της διπλής όψης υπερβλήθηκε και παρουσιάστηκε σε εκατομμύρια θεατές.

Το πιο εντυπωσιακό ίσως άνοιγμα γέφυρας ανάμεσα στην βανταρντ-πρόκληση σώματος και τον κόσμο της haute couture πραγματοποίησε η σειρά στα catwalks της γαλλικής πρωτεύουσας. Ο σχεδιαστής μόδας Simon Porte Jacquemus αναγνώρισε το επίκαιρο δυναμικό των έργων και έφερε το look σε άμεση συνεργασία με τον Σεμπάστιαν Μπιενιεκκ στη Paris Fashion Week. Η συλλογή εμπνευσμένη από τη δουλειά του Μπιενιεκκ έκανε θραύση στον κόσμο της μόδας και βοήθησε τον Jacquemus να κερδίσει το διακεκριμένο βραβείο LVMH Special Jury Prize αξίας 150.000 ευρώ. Μέσω αυτής της κοινωνίας ανάμεσα σε διαδίκτυα φαινόμενα, ποπ κουλτούρα και haute couture απέδειξε η σειρά Doublefaced με εντυπωσιακό τρόπο πώς η παραδοσιακή τέχνη μπορεί να σπάσει τα όρια του αναλόγου και να γίνει παγκόσμια οπτική γλώσσα ολόκληρης γενιάς.

_____

Σχετικά με τον καλλιτέχνη:

Ο Γερμανός καλλιτέχνης-εννοιολογικός καλλιτέχνης, ζωγράφος και φωτογράφος Σεμπάστιαν Μπιενιεκκ (1975) θεωρείται ένας από τους πιο ριζοσπαστικούς οριακούς της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής. Ολόκληρο το έργο του υπήρξε ένας διαρκής, προκλητικός χορός στην εξαιρετικά λεπτή γραμμή ανάμεσα στην πραγματικότητα και την παραίσθηση.

Γεννημένος στη Βοϊθυνία της Σιλεσίας, το 1989 ο Μπιενιεκκ μετακόμισε στη Γερμανία ως μεταβολικός απόδημος και ξεκίνησε την καλλιτεχνική πορεία του στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Braunschweig. Εκεί φοίτησε στην Ελεύθερη Τέχνη υπό αντίθετες επιρροές: τη διάσημη performer Marina Abramović και τον Ελβετό εννοιολογικό καλλιτέχνη John M. Armleder. Αργότερα μετακόμισε στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου, όπου ολοκλήρωσε τις σπουδές του ως Meisterschüler, ενώ ταυτόχρονα παρακολουθούσε κινηματογραφικές σπουδές στη Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin.Η καριέρα του ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1990 στο θρυλικό Berliner Kunsthaus Tacheles, από όπου έκτοτε εξελίχθηκε σε στέρεά παρουσία. Το 2013 κατάφερε με τη virally διαδεδομένη σειρά φωτογραφιών Doublefaced να αποκομίσει παγκόσμια αναγνώριση, με αποτέλεσμα να τον ανακηρύξουν συνάδελφοι περιοδικά ένας από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες του Βερολίνου.

Από νωρίς στην καριέρα του ο Μπιενιεκκ ξεχώρισε με ενέργειες που προβλημάτισαν το κοινό και τον παραδοσιακό χώρο της τέχνης. Εμπνευσιμένος από τις σωματικές οριακές εμπειρίες της μέντοράς του Αμπραμόβιτς, χρησιμοποίησε το ίδιο του το σώμα ως υλικό και σε ένα πρώιμο έργο τραβούσε καθημερινά για ημέρες μια νέα πληγή στον βραχίονα, αποτυπώνοντας τη φθαρτότητα φυσικά. Εκτός από αυτές τις επώδυνες διαδικασίες, σκηνοθετούσε τρομακτικά κοινωνικά πειράματα σε δημόσιο χώρο, τοποθετώντας χωρίς άδεια μακριές αλυσίδες κλεισίματος, εμποδίζοντας την είσοδο σε μετρό ή πλατείες του Βερολίνου. Με αυτόν τον τρόπο επέδειξε πόσο τυφλοί είναι οι άνθρωποι απέναντι σε οπτική και κρατική εξουσία. Με το βιβλίο Realfake που κυκλοφόρησε το 2011, διευρύνει αυτά τα πειράματα στον ψηφιακό χώρο: μέσω της δημιουργίας δεκάδων ψευδών προφίλ χειραγώγησε συστηματικά αλγόριθμους, μέσα μαζικής ενημέρωσης και την κοινή αντίληψη – πολύ πριν το φαινόμενο των “Αντιφατικών Στοιχείων” φτάσει στην παγκόσμια πολιτική.

Το απόλυτο και ριζοσπαστικό σημείο αυτής της διεπιστημονικής δημιουργίας αποτέλεσε η σκηνικοποίηση του δικού του θανάτου ως τελικής καλλιτεχνικής απόδοσης. Ο Μπιενιεκκ, που σε όλη του τη ζωή μελέτησε τους μηχανισμούς της δημοσιότητας, της ψηφιακής ταυτότητας και της παραπλάνησης, διεύρυνε αυτό το πρότυπο μέχρι τα όρια της ανθρώπινης ύπαρξης. Ψευδοποίησε και οργάνωσε ειδήσεις γύρω από τον θάνατό του και τις συνόδευσε με εννοιολογικά βίντεο-μηνύματα όπως το Apology for being dead, προκαλώντας σοκ στο καλλιτεχνικό κόσμο και στο κοινό. Με αυτήν την πράξη ξεπέρασε με διαχωρισμό κάθε άλλον καλλιτέχνη πριν από αυτόν. Δεν χρησιμοποιούσε πλέον μόνο καμβά, κάμερα ή ζωντανό σώμα, αλλά ανέβασε σε κέντρο το απόλυτο της εξαφάνισης, το παιχνίδι με το μεταθανάτιο και στη συνέχεια την ορειχρωμή υστερία των μέσων μαζικής ενημέρωσης σε πραγματικό έργο τέχνης. Έδειξε, έτσι, οριστικά ότι στην εποχή των ψηφιακών δικτύων ακόμη και ο διαχωρισμός μεταξύ ζωής και θανάτου μπορεί να παραποιηθεί, να μορφοποιηθεί και τελικά να γίνει μέρος μιας υπερρεαλιστικής σκηνής.