Keith Haring - Dog - Giclée - 60x48 - Artestar licensed print - COA

Giclée (*) αντίγραφο του Keith Haring (**)
Αντίγραφο του έργου “Dog” που δημιουργήθηκε από τον Haring το 1985.
Πολυτελής έκδοση σε ματ ψηφιακής συντήρησης χαρτόνι 250 g/m². Ένα πολύ ευέλικτό και υψηλής ποιότητας χαρτί, κατασκευασμένο στην Γερμανία με κυτταρική ινόγραμμη από ξύλο χωρίς οξύ και χλώριο.
Εκτύπωση εξουσιοδοτημένη από Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA).

- Διαστάσεις σελίδας: 60 x 48 εκ
- Διαστάσεις θέματος: 50 x 38 εκ
- Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο δεν έχει ποτέ κάνει κορνίζα ούτε έχει εκτεθεί, διατηρείται πάντοτε σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, γι’ αυτό προσφέρεται σε άθικτη κατάσταση).
- Προέλευση: Ιδιωτική συλλογή.

Το έργο θα χειριστείται και θα συσκευαστεί με φροντίδα σε συσκευασία από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα είναι πιστοποιημένη με αριθμό παρακολούθησης (UPS DPD DHL FedEx)

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφοράς με το τελικό αξίας του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή βλάβης, χωρίς χρέωση για τον αγοραστή.

(*) Giclée είναι όρος που αναφέρεται σε ένα είδος υψηλής ποιότητας εκτύπωσης καλών τεχνών, δημιουργημένο ψηφιακά με μελάνια εκτύπωσης με ψεκασμό. Αυτή η διαδικασία χρησιμοποιεί μελάνια βασισμένα σε χρωστικές ουσίες και εξειδικευμένα χαρτιά για να επιτύχει εξαιρετική ευκρίνεια, ακρίβεια χρωμάτων και ανθεκτικότητα, ιδανική για αναπαραγωγές τέχνης και φωτογραφιών.

(**) Ο Keith Haring γεννήθηκε το 1958 στο Reading, Pennsylvania, ΗΠΑ.
Μεγάλωσε στο Kutztown και από μικρή ηλικία επέδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την τέχνη. Σπούδασε γραφικό σχέδιο στο The Ivy School of Professional Art, στο Pittsburgh, και σε ηλικία 19 ετών, ήδη ανοιχτά ομοφυλόφιλος, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου βρήκε έμπνευση στην τέχνη του graffiti και γράφτηκε στο School of Visual Arts όπου δέχθηκε την επιρροή των Keith Sonnler και Joseph Kossuth, οι οποίοι τον ενθάρρυναν να μορφωθεί ως καλλιτέχνης εννοιολογικός μέσα από τη δοκιμή μορφής και χρώματος.
Ο Haring τράβηξε την προσοχή του κοινού το 1980 όταν άρχισε να σχεδιάζει εικόνες παρόμοιες με καρικατούρες με μαρκαδόρο στους υπόγειους σταθμούς της μεγάλης μητρόπολης, και αργότερα φιλοτέχνησε με κιμωλίες λευκές κόμικς πάνω σε μαύρες επιφάνειες προορισμένες για διαφήμιση, γεγονός που του προκάλεσε περισσότερες από μια σύλληψη.
Οι καθαρές του γραμμές, ζωηρά χρώματα και οι ενεργές φιγούρες του μετέφεραν ισχυρά μηνύματα για τη ζωή και την ενότητα, και οι εκθέσεις του κινηματογραφήθηκαν από τον φωτογράφο Tseng Kwong Chi.
Επίσης εκείνη την εποχή οργάνωσε έκθεση στο Club 57 και συμμετείχε σε μια έκθεση Times Square, όπου πρώτο φορά ζωγράφισε ζώα και ανθρώπινα πρόσωπα.
Η πρώτη ατομική του έκθεση έγινε στη Galerie Tony Shafrazy το 1981, το ίδιο έτος που συμμετείχε στην Documenta 7 στο Kassel της Γερμανίας.
Το 1982 έγιναν φιλίες με νέους καλλιτέχνες της εποχής όπως οι Kenny Sharf, Madonna και Jean-Michel Basquiat, και μέχρι και γνώρισε τον διάσημο Andy Warhol.
Το 1984 ο Harin πήγε στην Αυστραλία και ζωγράφισε αρκετούς τοίχους στο Melbourne και το Sydney, και μάλιστα έλαβε χρήματα για το έργο του από την Εθνική Πινακοθήκη της Βικτόρια και από το Australian Centre for Contemporary Art.
Επίσης πραγματοποίησε επισκέψεις και ζωγράφισε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Παρίσι, στο Μινεσότα και στο Μανχάταν.
Ακόμη και σε αυτή την εποχή σχεδίασε ένα ροζ μπουφάν που φόρεσε η Madonna για να ερμηνεύσει το θέμα της “Like a Virgin” στο πρόγραμμά του “Solid Gold”.
Το 1985, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Μπορντώ πραγματοποίησε μια έκθεση της δουλειάς του, και επίσης συμμετείχε στη Μπιενάλε του Παρισιού.
Ακολούθησε τον Νοέμβριο αυτού του έτους στην τηλεοπτική εκπομπή του MTV όπου ζωγράφισε σε ένα πρόγραμμα που παρουσίαζε ο φίλος του Nick Rhodes από το συγκρότημα Duran Duran.
Το 1986 φιλοτέχνησε τοιχογραφίες σε Άμστερνταμ, Παρίσι, Φοίνιξ και Βερολίνο, έβαψε και το σώμα της Grace Jones για το βιντεοκλιπ του τραγουδιού “I’m Not Perfect”, και άνοιξε ένα κατάστημα για να πωλεί τα έργα του στο SOHO.
Μέχρι τότε, τα έργα του άρχισαν να αντικατοπτρίζουν κοινωνικοπολιτικά προβλήματα της εποχής όπως το απαρτχάιντ, ο ιός HIV/AIDS και τα ναρκωτικά.
Δημιούργησε επίσης έργα ποπ τέχνης για μάρκες όπως Absolut Vodka, Lucky Strike και Coca Cola, και μέχρι σχεδίασε το εξώφυλλο του άλμπουμ φιλανθρωπικού χαρακτήρα “A Very Special Christmas”, στο οποίο συμμετείχε η φίλη του Madonna.
Το 1988 περιλήφθηκε σε μια επιλεγμένη λίστα καλλιτεχνών των έργων που εμφανίστηκαν στις ετικέτες των κρασιών Chateau Mouton Rothschild, και το ίδιο έτος διαγνώστηκε με AIDS, οπότε το επόμενο έτος εγκαινιάστηκε το Ίδρυμα Keith Haring με σκοπό την καταπολέμηση των κοινωνικών προβλημάτων συνδεδεμένων με αυτή τη νόσο και την προβολή του έργου του καλλιτέχνη μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και αδειών χρήσης του έργου.
Τον Ιούνιο του 1989 ζωγράφισε το τελευταίο του δημόσιο έργο σε έναν τοίχο στο μοναστήρι της Εκκλησίας του Αγίου Αντωνίου στην Πίζα. Αυτό το έργο τιτλοφορήθηκε “Tuttomondo”.
Ο Keith Haring πέθανε στις 16 Φεβρουαρίου 1990 σε ηλικία 32 ετών λόγω AIDS.