Claus Bertermann (1965) - Madonnina

Καλλιτέχνης: Claus Bertermann

ΕΓΚΥΚΛΟ ΙΣΤΟΣ: www.bertermann.art

Ο Claus Bertermann είναι ένας διεθνώς εδραιωμένος σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου το προφίλ στην αγορά στηρίζεται από διεθνείς αγοραστικές αρχές και εξαιρετικά αποτελέσματα δευτερογενούς αγοράς. Γνωστός για τα ισχυρά, μεγάλης διάστασης αφηρημένα έργα του, ο Bertermann έχει σταθερά διατηρήσει υψηλά τιμές στα πιο πρόσωπο-κλασικά οίκείων δημοπρασιών παγκοσμίως. Οι κορυφαίες τιμές που πραγματοποίησε περιλαμβάνουν €18.900 στο C. h. r. i. s. t. i. e´s Παρίσι (Retro Zen), €15.240 στο S. o. t. h. e. b. y´s Κολωνία (F5TP#CB), και €15.120 στο C. h. r. i. s. t. i. e´s Παρίσι (Whispershade). Με επιπλέον επιτυχημένες πωλήσεις στη V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n, και D. o. r. o. t. h. e. u. m, το έργο του Μερτμαν αποτελεί μια αποδεδειγμένη αξία για σοβαρούς συλλέκτες παγκοσμίως.

Η Νέα Εκφραστική Σειρά Συνεχίζεται

Με μεταπτυχιακό στη Αρχιτεκτονική (TU Μόναχο), ο Bertermann αρχικά απέκτησε παγκόσμια αναγνώριση για τη «διευθυνσιακή τάξη» τεχνική του—στρώση και ξύσιμο λαδιού για τη δημιουργία χωρικής βάσης. Το 2026 άνοιξε ένα ριζικά νέο κεφάλαιο: φυσικά σκηνές που φιγουράρουν υγρές-εν-υγρή με μεγάλα πινέλα, καθοδηγούμενες από τους ζωγράφους του Γερμανικού Εκφρασιονισμού—διαστραμμένες προοπτικές και ενισχυμένο, συναισθηματικά φορτισμένο χρώμα. «Madonnina» ανήκει σε αυτή τη σειρά και την παίρνει κάπου όπου η σειρά δεν είχε πάει ποτέ: σε μια λατρευτική μορφή found by the roadside στην Ιταλία, και στο ζήτημα της κλίμακας. Το λαδοκίτρινο κρατά τη γραμμή στο σχέδιο—τα κίτρινα και γκρι περιγράμματα που διατρέχουν το κόκκινο μανδύα, οι μαύρες γραμμές που διπλώνουν τα χέρια.

Διεθνές Καλλιτεχνικό Αποτύπωμα

Με πάνω από 1.000 μεγάλης κλίμακας έργα σε ιδιωτικές και θεσμικές συλλογές σε όλο τον κόσμο—συμπεριλαμβανομένου ενός μνημειώδους triptych στο alma mater του, το Τεχνικό Πανεπιστήμιο του Μονάχου—ο Bertermann συνεχίζει να γεφυρώνει το χάσμα ανάμεσα σε αυστηρή δομή και ενστικτώδη ελευθερία. Αυτή η προσφορά από το Catawiki παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία να αποκτήσετε ένα κλειδί έργο από μια συναρπαστική νέα σειρά από έναν καλλιτέχνη με ισχυρό διεθνές ρεκόρ δημοπρασιών.

Κύρια στοιχεία για τους συλλέκτες

– Τίτλος: Madonnina
– Έτος: 2026
– Διαστάσεις (Υ x Π): 130 x 180 εκ. (51 × 71 ίντσες)
– Υλικό: Ακρυλικό και λαδοκίτρινο σε καμβά
– Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στην εμπρός και πίσω πλευρά
– Πρωτότυπο, μοναδικό έργο - ΚΑΤΑΡΑΓΜΕΝΟ ΑΠΟ ΕΝΑΝ ΑΝΘΡΩΠΟ, ΟΧΙ AI.
– Αποστέλλεται τυλιγμένο χωρίς κορνίζα

Τι κάνει αυτό το κομμάτι μοναδικό

Περάστε αρκετά στην Ιταλία και θα αρχίσετε να τα παρατηρείτε, ακριβώς τότε αρχίζουν να εργάζονται πάνω σας. Ένα νυχτερινό κενό κομμένο σε έναν τοίχο στο στροφή ενός δρόμου. Μέσα σε αυτό, μια Madonna το μήκος μιας προκάριας—σπασμένη, ξαναβαμμένη από τη γιαγιά κάποιου σε χρώματα που καμιά επιτροπή δεν θα είχε εγκρίνει, ένα πλαστικό λουλούδι μπροστά της, μια μπάλα σε σύρμα από πάνω. Την ονομάζουν «madonnina»: το μικρότερο. Η μικρή Madonna. Τα ιταλικά της δίνουν ένα μικρό όνομα όπως δίνεις ένα μικρό όνομα σε κάποιον που αγαπάς.

Ο Bertermann είδε ένα από αυτά και τη ζωγράφισε διαστάσεων 130 by 180 εκατοστά.

Αυτή η αντίστροφη κίνηση είναι ολόκληρο το έργο. Το σχήμα που χωράει σε δύο ανοιχτές παλάμες δίνεται σε έναν τοίχο μουσείου. Κρίνεται μπροστά, αμίληκτο, ο μανδύας του ανοίγει σε ολόκληρη σχεδόν την πλάτη του καμβά σε ένα κόκκινο που συμπεριφέρεται όπως ο καιρός, τα ρόμπα του απλώνονται μέχρι να φτάσουν και τις δύο άκρες. Πίσω της, δύο σκοτεινά τόξα υψώνονται όπως οι θύρες όπου προερχόταν—εκτός αν τώρα έχει ξεπεράσει αυτά, και έχουν υποχωρήσει στη σκιά, και το λευκό υπόστρωμα πίσω της έχει γίνει τόσο ανοιχτό όσο ο ουρανός.

Κρατάει τα χέρια της διπλωμένα. Αυτό είναι το κομμάτι που είναι δύσκολο να αποχωριστεί. Όλα γύρω της έχουν ελευθερωθεί—χρώμα που τρέχει σε χρώμα, πορτοκαλί που αιμορραγεί μέσα από το πράσινο, η λαδοκίτρινη γραμμή σκίζει κίτρινες γραμμές μέσα από το κόκκινο σαν βροχή σε παρμπρίζ—και στο κέντρο όλης αυτής της κίνησης δύο μικρά χέρια παραμένουν ήρεμα κλειστά, ένα πάνω από το άλλο, όπως τα χέρια έχουν διπλωθεί μπροστά από αυτά τα θύμια για τετρακόσια χρόνια από ανθρώπους που δεν ήξεραν αν κάποιος τους άκουγε και το έκαναν anyway.

Ο τίτλος είναι μικρότερος· το έργο δεν είναι. Κάποιος σε ένα χωριό διατηρεί τα λουλούδια εκείνα αλλάζει συνεχώς. Κανείς ποτέ δεν τα βλέπει να το κάνουν. Αυτό είναι ένα πορτρέτο για το πόση καρδιά χωράει μέσα σε κάτι πολύ μικρό—and what happens when a painter refuses to let it stay small.

Γιατί αξίζει την τιμή

Αυτό είναι ένα έργο μεγάλης κλίμακας, σε μέγεθος μουσείου (130 x 180 εκ.) σε μορφή τοπίου από τη σειρά εξπρεσιονισμού του Bertermann το 2026— το σώμα έργων στο οποίο ένας διεθνώς συλλεγμένος καλλιτέχνης άλλαξε εμφανώς κατεύθυνση. Για τους συλλέκτες, τα έργα από το έτος έναρξης μιας νέας σειράς φέρουν ένα σημαντικό provenance: αυτή η ορολογία με την οποία θα μετρηθούν όλα όσα ακολουθήσουν.

Τεχνικά, ο καμβάς συνδέει δύο γλώσσες της εικαστικής πρακτικής του Bertermann σε ένα ενιαίο πεδίο. Ο μανδύας, οι φούστες, όλο το ασταμάτητο λευκό-γκρι υπόστρωμα ζωγραφίζονται υγρός-εν-υγρή με μεγάλα πινέλα, τα χρώματα αιμορραγούν το ένα μέσα στο άλλο ενώ η μπογιά ακόμη είναι ζωντανή. Πάνω σε αυτή την υγρή επιφάνεια η λαδοκίτρινη γραμμή κάνει το σχέδιο: οι κίτρινες και γκρι γραμμές που πέφτουν μέσα από το κόκκινο, το μαύρο περίγραμμα των τριγλυμένων χεριών, το λεπτό λευκό σκραμ στο κάτω αριστερό, η υπογραφή στο κάτω δεξί. Ελευθερία κάτω, ακρίβεια πάνω—ένα αρχιτεκτονικό ένστικτο για δομή με όρεξη εκφραστικού χρώματος.

Η «Madonnina» κάνει επίσης κάτι σπάνιο στη σύγχρονη ζωγραφική: παίρνει ένα ρυτιδωμένο θέμα σοβαρά χωρίς ίχνος ειρωνείας, και χωρίς να ζητά από τον θεατή να πιστέψει ο,τιδήποτε. Είναι αμέσως επιβλητικό σε έναν τοίχο—ένα μόνο πρόσωπο σε πλήρη τοπίου πλάτους—and συναισθηματικά διαρκείας με τρόπο που τα πιο γνώριμα έργα αυτού του είδους δεν είναι.

Οπτική περιγραφή & συνθήκη

Η σύνθεση κεντρώνεται σε ένα μόνο καθιστό γυναικείο figure, εμφανιζόμενη πρόσωπο προς το θεατή και καλύπτοντας σχεδόν ολόκληρο τον καμβά. Το πρόσωπό της ζωγραφισμένο αχνά, με μάτια με περιγράμματα με υπαινιγμό βιολέτας, χείλη σκούρας βιολέτας και πράσινο-κόκκινο σκιά που δουλεύεται στα μάγουλα· μακριά πορτοκαλιοκόκκινα μαλλιά πέφτουν δεξιά-αριστερά σε βαριές πινελιές. Πάνω από το κεφάλι της μια ευρεία λήξη διαβάζει ισάξια ως φαρδύ καπέλο και ως άγιο σώμα, ζωγραφισμένο σε κυκλικούς δακτυλίους κόκκινου, ματζεντρίζι, πράσινου και μπλε.

Από τους ώμους της ένα φλογερό μαντών ανοίγει ολόκληρο το πλάτος του πίνακα, τοποθετημένο με μεγάλα πινέλα και σχισμένο με γραμμές λαδοκίτρινου, γκρι και λευκού που στάζουν και τρέχουν. Κάτω από αυτό φορά ένα πράσινο φόρεμα, ζωγραφισμένο με μακριές κάθετες πινελιές, σκορπισμένες με κόκκινα και λευκά λουλουδένια στίγματα. Σ.center του καμβά τα χέρια της διπλωμένα, ένα πάνω από το άλλο, ζωγραφισμένα με μαύρο και λευκό πάνω σε ανοιχτό δέρμα και ρυθμισμένα σε ένα μωβ μανίκι. Στα δεξιά κάτω μια μάζα ροζ, φούξια και κόκκινα άνθη ξεσπά από τη φούστα· στα αριστερά κάτω μια λεπτή λευκή σκραμ λαμβάνει γύρω από το πράσινο.

Πίσω από τη φιγούρα το έδαφος παραμένει κυρίως λευκό και γκρι, αραιά βαμμένο. Στην άνω αριστερή και άνω δεξιά γίνονται δύο σκοτεινά τόξα—γκρι, μαύρα και πράσινα, ζωγραφισμένα με μαύρες πλέξεις και κρεμασμένα με κόκκινο—αναγνώσιμα ως οι θύρες ή τα θυμιάματα ενός προσκυνήματος στο δρόμο. Τα χρώματα ρέουν ορατά και συγχωνεύονται παντού· η προοπτική και η ανατομία διαστρέφονται εσκεμμένα για να προτεραιοποιήσουν το συναισθηματικό βάρος αντί της ρεαλιστικότητας. Το έργο είναι υπογεγραμμένο στο κάτω δεξί.

Το έργο δεν έχει κορνίζα και δεν είναι τεντωμένο. Η κατάσταση είναι εξαιρετική. Όλες οι επιφανειακές ανωμαλίες είναι σκόπιμες και αναπόσπαστες στη διαδικασία του καλλιτέχνη.

Ιστορικό / καλλιτεχνικό πλαίσιο

Ο Claus Bertermann εργάζεται εντός της σύγχρονης εξπρεσσιονιστικής ζωγραφικής με εικόνες, εστιάζοντας σε καταστάσεις ύπαρξης αντί σε απλή αναπαράσταση. Με τη σειρά του 2026 τοποθέτησε τη ανθρώπινη φιγούρα μέσα σε φορτισμένες χρωματικές καταστάσεις, drawing directly on the legacy of German Expressionism: λυγισμένη προοπτική, ενισχυμένο χρώμα και μια επιφάνεια διατηρημένη με πρόθεση ρευστή.

Η Madonnina φέρνει αυτό το πρότζεκτ σε ένα από τα αρχαιότερα θέματα στη Δυτική ζωγραφική και το προσεγγίζει από το δρόμο αντί από το θυσιαστήριο. Το ιταλικό προσκυνητάριο στο δρόμο—η “edicola”—είναι λαϊκή τέχνη με την πιο κυριολεκτική έννοια: συντηρείται από κανένα ίδρυμα, χρηματοδοτείται από κανένα, ξαναβαφτίζεται με το χέρι, διατηρείται ζωντανό από ανθρώπους που ποτέ δεν θα ονομαστούν. Ο Bertermann ζωγραφίζει την κάτοικο με το κλίμα που τα ιδρύματα κρατούν για τα δικά τους θυσιαστήρια, και αφήνει το χρώμα να κάνει ό,τι συνήθως κάνει το χρώμα σε χωριό: να έρθει σε σύγκρουση, να λάμψει, να απορρίψει τον περιορισμό. Τι παραμένει κέντρο, ήρεμο και ακίνητο μέσα σε όλη αυτή τη φασαρία, είναι ένα ζευγάρι διπλωμένα χέρια.

Πρακτικές λεπτομέρειες για τους αγοραστές:

Αρχικό, μοναδικό έργο
Ακryλικό και λαδοκίτρινο σε καμβά
Διαστάσεις (Υ x Π): 130 x 180 εκ. (51 × 71 ίντσες)
Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στην εμπρός και πίσω πλευρά
Πιστοποιητικό γνησιότητας περιλαμβάνεται
Αποστέλλεται τυλιγμένο (χωρίς κορνίζα ή τέντωμα)
Επαγγελματική συσκευασία και παγκόσμια αποστολή μεPremium μεταφορικές εταιρείες όπως η UPS.

Ο καμβάς περιλαμβάνει πρόσθετο συνεχές λευκό περίγραμμα περίπου 10 cm (περίπου 4 ίντσες) σε όλες τις πλευρές πέρα από την βαμμένη επιφάνεια. Αυτό το περιθώριο επιτρέπει το έργο να επανενταχθεί επαγγελματικά σε κορνίζες μουσειακής ποιότητας έως 6 cm (περίπου 2,4 ίντσες) σε βάθος, αποτέλεσμα ενός καθαρού, χωρισμένου κορνιζαρισμένου, γκαλερί-στυλ παρουσίασης χωρίς την ανάγκη διακοσμητικής κορνίζας.

Παρακαλούμε σημειώστε ότι το έργο πωλείται χωρίς κορνίζα και χωρίς κορνίζες τεντωμάτων. Η επαγγελματική τέντωσή του είναι ευθύνη του αγοραστή. Το πίνακα αποστέλλεται τυλιγμένος για ασφαλή διεθνή μεταφορά και ευέλικτη τοποθέτηση ανάλογα με τις προτιμήσεις του αγοραστή.

Το έργο υπογράφεται τόσο στην εμπρός όσο και στην ανάποδη πλευρά, με τίτλο, έτος και ολόκληρο το όνομα του καλλιτέχνη γραμμένα στην πίσω πλευρά.

Παρακαλούμε σημειώστε σχετικά με τις προβολές στο δωμάτιο:

Ορισμένες από τις φωτογραφίες δείχνουν το έργο ψηφιακά τοποθετημένο σε εσωτερικό χώρο. Οι προβολές δωματίου αυτές είναι AI-εικόνες, δημιουργημένες για να δώσουν εντύπωση κλίμακας και παρουσίας μόνο — δεν είναι φωτογραφίες του πραγματικού έργου κρεμασμένου σε δωμάτιο. Τονίζονται οι διαστάσεις και τα χρώματα που φαίνονται σε αυτές μπορεί να διαφέρουν από το πρωτότυπο. Οι αναφορές σύνδεσης είναι οι διαστάσεις που αναφέρονται παραπάνω (Υ x Π) και η φωτογραφία του εργαστηρίου του ίδιου του έργου. Παρακαλούμε λάβετε υπόψη ότι τα χρώματα μπορεί να εμφανίζονται διαφορετικά ανάλογα με τη βαθμονόμηση της οθόνης.