Marco Abrate (Rebor) - One And Three Clouds






Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
710 € | ||
|---|---|---|
660 € | ||
610 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 144916 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Marco Abrate (Rebor), One And Three Clouds (2024), αρχικό ακρυλικό πίνακα με σπρέι, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, διαστάσεις 69,5 x 72 cm, βάρος 4,5 kg, Ιταλία, σειρά Peek Behind The Curtain, πωληθεί απευθείας από τον καλλιτέχνη, σε άριστη κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
One And Three Clouds, 2024, αποτελεί ένα μοναδικό έργο που ανήκει στη σειρά Peek Behind The Curtain, μια έρευνα του Marco Abrate (Rebor) που εξερευνά πώς κατοικούμε την αγάπη και τις ανθρώπινες σχέσεις στην ψηφιακή εποχή.
Το έργο παρουσιάστηκε στο ντοκιμαντέρ RaiPlay για την ιταλική street art, Metropolis, που παρουσιάζεται από τη Metis Di Meo.
Η έρευνα, αναπτυγμένη με τη στήριξη του Swatch Art Peace Hotel στη Σαγκάη και κατόπιν εξεταζόμενη στο πλαίσιο των ομιλιών του Μιλάνου με τον Massimo Recalcati, μετατρέπει τον εκθεσιακό χώρο σε έναν τόπο κατοίκησης αντί για απλή παρατήρηση.
Στο πλαίσιο αυτής της έρευνας, η παρειδολία γίνεται θεμελιώδες εργαλείο: μορφές και παρουσίες φαίνονται να αναδύονται από το υλικό και να συμπληρώνονται από το βλέμμα του θεατή.
Στο In The Unknown, ό,τι αρχικά φαίνεται ασαφές μπορεί να μεταμορφωθεί, μέσω της αντίληψης και της μνήμης, σε μια αναγνωρίσιμη παρουσία. Έργο γίνεται έτσι μια σκέψη για την απόσταση μεταξύ αυτού που βλέπουμε, αυτού που θυμόμαστε και αυτού που επιθυμούμε να αναγνωρίσουμε στον άλλο.
Ο Marco Abrate (Rebor) είναι ιταλός εικαστικός, γεννημένος το 1996, που εργάζεται μεταξύ Ευρώπης και Ασίας. Η πρακτική του περιλαμβάνει γλυπτική ζωγραφική, εγκαταστάσεις και ψηφιακές γλώσσες, εστιάζοντας στη σχέση εικόνας, χρόνου και αντίληψης.
To 2022, κέρδισε το Πρώτο Βραβείο στην ενότητα Street Art της 59ης Biennale της Βενετίας, με ένα έργο εκτεθειμένο στο Venice Pavilion ως μέρος του The Milk of Dreams, το οποίο στη συνέχεια εντάχθηκε στη συλλογή Ca’ Pesaro – Museum of Modern Art στη Βενετία. To 2023, επιλέχθηκε για το Swatch Art Peace Hotel Artist Residency στη Σαγκάη. To 2026 συμμετείχε στην έκθεση Swatch Art Peace Hotel 15th Anniversary Exhibition, σε συνεργασία με το Solomon R. Guggenheim Museum New York και τη Peggy Guggenheim Collection Venice, στο πλαίσιο του προγράμματος Art Journey.
Το έργο του έχει λάβει σημαντική προσοχή από τον ιταλικό Τύπο και την τηλεόραση. Το Vanity Fair Italia τον περιέγραψε ως «ενα από τους πιο πολλά υποσχόμενους νέους καλλιτέχνες του ιταλικού καλλιτεχνικού χώρου». Το έργο του έχει επίσης προβληθεί από τα RAI, TGR Rai, TG2, Sky Arte, Treccani, La Stampa, Corriere della Sera και άλλες σημαντικές ιταλικές δημοσιεύσεις. Το Vanity Fair δημοσίευσε επίσης ένα κείμενο αφιερωμένο στην έρευνα Peek Behind The Curtain.
Τα έργα του Marco Abrate διατηρούνται σε διεθνείς και θεσμικές συλλογές, μεταξύ των οποίων Ca’ Pesaro – Museum of Modern Art στη Βενετία, Swatch Art Peace Hotel στη Σαγκάη, Tai Art Museum στη Σαγκάη, Shanghai Jiao Tong University – ICCI Art Valley, National Portrait Gallery στο Λονδίνο και Musée des Confluences στο Λιόν.
Οι επιφανειακές παραλλαγές, οι ανομοιομορφίες και η υλική υφή είναι πρόθεση στοιχεία του έργου και αναπόσπαστο μέρος της οπτικής γλώσσας του καλλιτέχνη.
One And Three Clouds, 2024, αποτελεί ένα μοναδικό έργο που ανήκει στη σειρά Peek Behind The Curtain, μια έρευνα του Marco Abrate (Rebor) που εξερευνά πώς κατοικούμε την αγάπη και τις ανθρώπινες σχέσεις στην ψηφιακή εποχή.
Το έργο παρουσιάστηκε στο ντοκιμαντέρ RaiPlay για την ιταλική street art, Metropolis, που παρουσιάζεται από τη Metis Di Meo.
Η έρευνα, αναπτυγμένη με τη στήριξη του Swatch Art Peace Hotel στη Σαγκάη και κατόπιν εξεταζόμενη στο πλαίσιο των ομιλιών του Μιλάνου με τον Massimo Recalcati, μετατρέπει τον εκθεσιακό χώρο σε έναν τόπο κατοίκησης αντί για απλή παρατήρηση.
Στο πλαίσιο αυτής της έρευνας, η παρειδολία γίνεται θεμελιώδες εργαλείο: μορφές και παρουσίες φαίνονται να αναδύονται από το υλικό και να συμπληρώνονται από το βλέμμα του θεατή.
Στο In The Unknown, ό,τι αρχικά φαίνεται ασαφές μπορεί να μεταμορφωθεί, μέσω της αντίληψης και της μνήμης, σε μια αναγνωρίσιμη παρουσία. Έργο γίνεται έτσι μια σκέψη για την απόσταση μεταξύ αυτού που βλέπουμε, αυτού που θυμόμαστε και αυτού που επιθυμούμε να αναγνωρίσουμε στον άλλο.
Ο Marco Abrate (Rebor) είναι ιταλός εικαστικός, γεννημένος το 1996, που εργάζεται μεταξύ Ευρώπης και Ασίας. Η πρακτική του περιλαμβάνει γλυπτική ζωγραφική, εγκαταστάσεις και ψηφιακές γλώσσες, εστιάζοντας στη σχέση εικόνας, χρόνου και αντίληψης.
To 2022, κέρδισε το Πρώτο Βραβείο στην ενότητα Street Art της 59ης Biennale της Βενετίας, με ένα έργο εκτεθειμένο στο Venice Pavilion ως μέρος του The Milk of Dreams, το οποίο στη συνέχεια εντάχθηκε στη συλλογή Ca’ Pesaro – Museum of Modern Art στη Βενετία. To 2023, επιλέχθηκε για το Swatch Art Peace Hotel Artist Residency στη Σαγκάη. To 2026 συμμετείχε στην έκθεση Swatch Art Peace Hotel 15th Anniversary Exhibition, σε συνεργασία με το Solomon R. Guggenheim Museum New York και τη Peggy Guggenheim Collection Venice, στο πλαίσιο του προγράμματος Art Journey.
Το έργο του έχει λάβει σημαντική προσοχή από τον ιταλικό Τύπο και την τηλεόραση. Το Vanity Fair Italia τον περιέγραψε ως «ενα από τους πιο πολλά υποσχόμενους νέους καλλιτέχνες του ιταλικού καλλιτεχνικού χώρου». Το έργο του έχει επίσης προβληθεί από τα RAI, TGR Rai, TG2, Sky Arte, Treccani, La Stampa, Corriere della Sera και άλλες σημαντικές ιταλικές δημοσιεύσεις. Το Vanity Fair δημοσίευσε επίσης ένα κείμενο αφιερωμένο στην έρευνα Peek Behind The Curtain.
Τα έργα του Marco Abrate διατηρούνται σε διεθνείς και θεσμικές συλλογές, μεταξύ των οποίων Ca’ Pesaro – Museum of Modern Art στη Βενετία, Swatch Art Peace Hotel στη Σαγκάη, Tai Art Museum στη Σαγκάη, Shanghai Jiao Tong University – ICCI Art Valley, National Portrait Gallery στο Λονδίνο και Musée des Confluences στο Λιόν.
Οι επιφανειακές παραλλαγές, οι ανομοιομορφίες και η υλική υφή είναι πρόθεση στοιχεία του έργου και αναπόσπαστο μέρος της οπτικής γλώσσας του καλλιτέχνη.
