VANTA - Veil XV - NO RESERVE

01
ημέρα
20
ώρες
21
λεπτά
01
δευτερόλεπτο
Τρέχουσα προσφορά
€ 114
χωρίς τιμή ασφαλείας
Heiko Neitzel
Ειδικός
Επιλεγμένο από Heiko Neitzel

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.

Εκτίμηση γκαλερί  € 2,300 - € 2,800
GB
114 €
GB
104 €
GB
98 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 142876 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

ΒΑΝΤΑ, Veil XV - NO RESERVE, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, πρωτότυπη έκδοση, πορτρέτο σε αφαιρετικό-εκφραστικό στυλ, κατασκευασμένο στην Αυστρία το 2020+, διαστάσεις 140 cm ύψος x 100 cm πλάτος, μικτή τεχνική σε βαμβάκι, αποστέλλεται κυλιμένο χωρίς πλαίσιο.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Veil

Veil είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το κατώφλι στο οποίο ένα πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται μέσα στο φως — πορτραίτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν μέχρι να μην αναγνωρίζεται, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε μια ήσυχη πεδιάδα τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκούντως μορφή ώστε να υποδηλώνουν μια ύπαρξη. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτραίτο και ατμόσφαιρα, σαν ο άνθρωπος που κάθονταν να βλέπεται μέσα από την αναπνοή πάνω στο γυαλί ή να κρατιέται στη στιγμή λίγο πριν η μνήμη γίνει ξεκάθαρη εικόνα.

Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα αμβλεία φωτο-ζωγραφικά του Gerhard Richter — ιδιαιτέρως την απαλότητα της Betty και το πορτραίτο του — καθώς και από τα ήσυχα, φαντασματικά σώματα του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ομίχλη-οικεία του Michaël Borremans και την διαχυμένη, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά βίντεο-πορτρέτα του Bill Viola υπάρχει επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που παγιδεύεται στην άκρη της ορατότητας.

Το Veil επεκτείνει μια ενασχόληση που διατρέχει τη νωρίτερη συλλογή gradient και φως — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία είναι το αντικείμενο· εδώ, η ίδια μαλακή φωτεινότητα στρέφεται προς το πρόσωπο, και το πρόσωπο γίνεται ένας άλλος τύπος πηγής φωτός.

Κάθε ζωγραφιά ξεκινά με μια φωτογραφία. Εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος των χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να μείνουν μόνο μερικοί τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν βεβερτοποιημένη εκδοχή του πρωτότυπου, στην οποία το σώμα έχει αφαιρεθεί σε ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων χρωματικών πεδίων. Αυτή η περιορισμένη εικόνα γίνεται το εργαλείο εργασίας. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία σχεδιάζονται προσεκτικά εξωφθαλμισμένα, και καθε περιοχή στη συνέχεια γεμίζεται με το χέρι με ακρυλικό σε βαμβάκι — εξαιρετικά διάφανες ρευστές ουσίες προστίθενται για να καθυστερήσουν τη διαδικασία ξήρανσης, διαδοχικές στρώσεις που χτίζουν τους τόνους σταδιακά. Μόλις τα επίπεδα πεδία βρίσκονται στη θέση τους, η επιφάνεια δουλεύεται επιπλέον: βουρτσίζονται, μαλακώνουν και θολώνουν μέσα από πολλές διαυγείς, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με επιπλέον ρεύματα που τοποθετούνται με αεροψεκασμό όταν οι μεταβάσεις χρειάζεται να γίνουν πραγματικά αβάρη.

Το θολώμα δεν εφαρμόζεται ως αποτέλεσμα αλλά ζωγραφίζεται ώστε να δημιουργηθεί, κάθε μαλακή ακμή το αποτέλεσμα αργής επαναεργασίας, της έλξης μορφών λίγο μέσα και έξω από τη φόκους. Ένα προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο, εμβαθύνει την επιφάνεια και αφήνει τη φιγούρα να υποχωρεί λίγο περισσότερο μέσα σε αυτή.

Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — ο τρόπος που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει εντός και εκτός σαφήνειας, και ο ήσυχος χώρος ανάμεσα στο βλέπω κάποιον και απλώς αντιλαμβάνομαι ότι βρίσκεται εκεί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματική συσκευασία, συ rolled σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να διασταλεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Τα μέτρα που δηλώνονται είναι αυτά της ζωγραφιάς τεντωμένης και στερεωμένης σε κάδρο (Τα πραγματικά μέτρα του καμβά είναι μεγαλύτερα για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο με πάχος 2-4 cm.


Αποποίηση:
Φωτογραφίες διαδικασίας συμπεριλαμβάνονται στη λίστα και παρουσιάζουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες του πλαισίου που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Veil

Veil είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το κατώφλι στο οποίο ένα πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται μέσα στο φως — πορτραίτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν μέχρι να μην αναγνωρίζεται, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε μια ήσυχη πεδιάδα τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκούντως μορφή ώστε να υποδηλώνουν μια ύπαρξη. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτραίτο και ατμόσφαιρα, σαν ο άνθρωπος που κάθονταν να βλέπεται μέσα από την αναπνοή πάνω στο γυαλί ή να κρατιέται στη στιγμή λίγο πριν η μνήμη γίνει ξεκάθαρη εικόνα.

Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα αμβλεία φωτο-ζωγραφικά του Gerhard Richter — ιδιαιτέρως την απαλότητα της Betty και το πορτραίτο του — καθώς και από τα ήσυχα, φαντασματικά σώματα του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ομίχλη-οικεία του Michaël Borremans και την διαχυμένη, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά βίντεο-πορτρέτα του Bill Viola υπάρχει επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που παγιδεύεται στην άκρη της ορατότητας.

Το Veil επεκτείνει μια ενασχόληση που διατρέχει τη νωρίτερη συλλογή gradient και φως — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία είναι το αντικείμενο· εδώ, η ίδια μαλακή φωτεινότητα στρέφεται προς το πρόσωπο, και το πρόσωπο γίνεται ένας άλλος τύπος πηγής φωτός.

Κάθε ζωγραφιά ξεκινά με μια φωτογραφία. Εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος των χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να μείνουν μόνο μερικοί τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν βεβερτοποιημένη εκδοχή του πρωτότυπου, στην οποία το σώμα έχει αφαιρεθεί σε ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων χρωματικών πεδίων. Αυτή η περιορισμένη εικόνα γίνεται το εργαλείο εργασίας. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία σχεδιάζονται προσεκτικά εξωφθαλμισμένα, και καθε περιοχή στη συνέχεια γεμίζεται με το χέρι με ακρυλικό σε βαμβάκι — εξαιρετικά διάφανες ρευστές ουσίες προστίθενται για να καθυστερήσουν τη διαδικασία ξήρανσης, διαδοχικές στρώσεις που χτίζουν τους τόνους σταδιακά. Μόλις τα επίπεδα πεδία βρίσκονται στη θέση τους, η επιφάνεια δουλεύεται επιπλέον: βουρτσίζονται, μαλακώνουν και θολώνουν μέσα από πολλές διαυγείς, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με επιπλέον ρεύματα που τοποθετούνται με αεροψεκασμό όταν οι μεταβάσεις χρειάζεται να γίνουν πραγματικά αβάρη.

Το θολώμα δεν εφαρμόζεται ως αποτέλεσμα αλλά ζωγραφίζεται ώστε να δημιουργηθεί, κάθε μαλακή ακμή το αποτέλεσμα αργής επαναεργασίας, της έλξης μορφών λίγο μέσα και έξω από τη φόκους. Ένα προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο, εμβαθύνει την επιφάνεια και αφήνει τη φιγούρα να υποχωρεί λίγο περισσότερο μέσα σε αυτή.

Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — ο τρόπος που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει εντός και εκτός σαφήνειας, και ο ήσυχος χώρος ανάμεσα στο βλέπω κάποιον και απλώς αντιλαμβάνομαι ότι βρίσκεται εκεί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματική συσκευασία, συ rolled σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να διασταλεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Τα μέτρα που δηλώνονται είναι αυτά της ζωγραφιάς τεντωμένης και στερεωμένης σε κάδρο (Τα πραγματικά μέτρα του καμβά είναι μεγαλύτερα για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο με πάχος 2-4 cm.


Αποποίηση:
Φωτογραφίες διαδικασίας συμπεριλαμβάνονται στη λίστα και παρουσιάζουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες του πλαισίου που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
VANTA
Τίτλος έργου τέχνης
Veil XV - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
498
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​