VANTA - Veil XVI - NO RESERVE

Veil

Veil είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά το κατώφλι όπου ένα πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο απαλύνεται σχεδόν μέχρι να μη διακρίνεται, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνων, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετή μορφή για να προτείνουν μια παρουσία. Κάθε έργο κάθεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, όπως αν ο θεατής είχε δει τον κάτοικο μέσα από την ανάσα που διαπερνά το γυαλί, ή κρατιέται τη στιγμή λίγο πριν η μνήμη γίνει καθαρή εικόνα.

Η σειρά αντλεί από τα θολωμένα φωτο-paintings του Gerhard Richter — ιδιαιτέρως από την απαλότητα της Betty και το πορτρέτο του — καθώς και από τις ήσυχες, σκιερές φιγούρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ομιχλώδη οικειότητα του Michaël Borremans και τη διαχυμένη, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά πορτρέτα βίντεο του Bill Viola υπάρχει επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που βρίσκεται στην άκρη της ορατότητας.

Το Veil επεκτείνει μια εμμονή που διαπερνά τη μετέπειτα συλλογή.gradient και τις σειρές φωτεινότητας — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία είναι το αντικείμενο· εδώ, η ίδια ήπια φωτεινότητα στρέφεται προς τη φιγούρα και το πρόσωπο γίνεται ένα ακόμη είδος φωτεινού πόρου.

Κάθε ζωγραφιά αρχίζει με μια φωτογραφία. Εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος των χρωμάτων σταδιακά μειώνεται μέχρι να μείνουν μόνο μερικοί τόνοι — μια απλουστευμένη, σχεδόν διανυσματοποιημένη εκδοχή του αρχικού, στην οποία η φιγούρα αποσπάται σε ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το εργασιακό μπλε-print. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία σχεδιάζονται προσεκτικά, και κάθε περιοχή γεμίζεται από το χέρι με ακρυλικό σε βαμβάκι — πολύ λεπτές, καθυστερημένες ροές προστίθενται για να καθυστερήσουν τη διαδικασία ξήρανσης, διαστρωματές επιφάνειες που χτίζουν τους τόνους σταδιακά. Μόλις τα επίπεδα της επιφάνειας μπουν στη θέση τους, η επιφάνεια επεξεργάζεται περαιτέρω: βουρτσίζεται, απαλύνεται και θολώνεται μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με πρόσθετες διέλευσεις που εφαρμόζονται με αέρα-πινέλο όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά ελαφριές.

Το blur δεν εφαρμόζεται ως εφέ, αλλά ζωγραφίζεται στη φαινομενική ύπαρξη του, κάθε απρή άκρη το αποτέλεσμα αργής επαναλειτουργίας, της έλξης μορφών λίγο μέσα σε και έξω από την εστίαση. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο, εμβαθύνοντας την επιφάνεια και αφήνοντας τη φιγούρα να υποχωρήσει λίγο ακόμη μέσα σε αυτή.

Το Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — το πώς ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει μέσα-έξω από τη διαύγεια και ο ήσυχος χώρος ανάμεσα στο βλέπω κάποιον και το να αισθάνομαι μόνο ότι βρίσκεται εκεί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματικά συσκευασμένο, σωληνωτό σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίθετο αυξημένο κόστος μεταφοράς όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες

Οι διαστάσεις που αναφέρονται είναι αυτές της πίνακας όταν έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε πλαίσιο 2-4 εκ. παχού).

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που δείχνουν τη δομή του καμβά.