VANTA - Veil XVII

01
ημέρα
08
ώρες
31
λεπτά
40
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 313
χωρίς τιμή ασφαλείας
Egidio Emiliano Bianco
Ειδικός
Επιλεγμένο από Egidio Emiliano Bianco

Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.

Εκτίμηση γκαλερί  € 2,300 - € 2,800
NL
313 €
US
293 €
IT
273 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 143313 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA, Veil XVII, πρωτότυπο, χειρόγραφο υπογραφή, 2020+ μεικτή τεχνική, αφηρημένο εξ expressionism πορτρέτο από την Αυστρία, διαστάσεις καμβά 140 cm x 100 cm, παραδίδεται χωρίς ornate και κυλιόμενο.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Veil

Veil είναι μια σειρά πινάκων που εξερευνά το κατώφλι όπου μια φιγούρα αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν μέχρι την αναγνώριση, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετή μορφή ώστε να προτείνουν μια ύπαρξη. Κάθε έργο τοποθετείται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν ο άνθρωπος που απεικονίζεται να βλέπεται μέσα από την παροξυσμό του αέρα στο γυαλί ή να κρατιέται στη στιγμή πριν η μνήμη γίνει μια καθαρή εικόνα.

Η σειρά αντλεί από τα θολά φωτογραφικά-μινιαρικά του Gerhard Richter — ιδίως την απαλότητα της Betty και το πορτρέτο του — καθώς και από τις ήσυχες, φευγαλέες φιγούρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, τη θαμπού-οικεία χαλάρωση του Michaël Borremans και την διάχυτη, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά βίντεο-πορτρέτα του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στην άκρη της ορατότητας.

Το Veil επεκτείνει μια ενασχόληση που διαπερνά τη νωρίτερη σειρά βαθμίδων και φωτός — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία είναι το subject· εδώ, η ίδια απαλή φωτεινότητα στρέφεται προς τη φιγούρα, και το πρόσωπο γίνεται ένα άλλο είδος πηγής φωτός.

Κάθε ζωγραφιά ξεκινά με μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος χρωμάτων περιορίζεται προοδευτικά μέχρι να απομείνουν μόνο μερικοί τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν διανυσματοποιημένη εκδοχή της αρχικής, στην οποία η φιγούρα απογυμνώνεται σε ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το εργατικό σχέδιο. Προβάλλεται κατευθείαν στον καμβά, τα πεδία σχεδιάζονται προσεκτικά και κάθε περιοχή γεμίζεται με προχειρο hand με ακρυλικό σε βαμβάκι — πολύ αραιά ρευστά προστίθενται για να καθυστερήσουν το στέγνωμα, διαδοχικές στρώσεις που χτίζουν τους τόνους σταδιακά. Μόλις τα επίπεδα έχουν τοποθετηθεί, η επιφάνεια δουλεύεται πάνω τους: γρυπη, μαλάκυνση και θόλωση μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με πρόσθετες διέλευσεις που εφαρμόζονται με αεροβρωσία όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά α-weightless.

Η θόλωση δεν εφαρμόζεται ως αποτέλεσμα αλλά ζωγραφίζεται μέχρι να γίνει πράξη, κάθε μαλακό άκρο το αποτέλεσμα αργής επαναδραστηριοποίησης, της άντλησης σχημάτων λίγο μέσα ή έξω από την εστίαση. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο, εμβυθίζοντας την επιφάνεια και αφήνοντας τη φιγούρα να υποχωρήσει λίγο περισσότερο μέσα σε αυτή.

Το Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστράει μέσα-έξω από την καθαρότητα, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο βλέπω κάποιον και στο ότι απλώς αντιλαμβάνομαι ότι υπάρχει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, σε κύλινδρο). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί εκ νέου από επαγγελματία ή από εσάς, επίσης φθηνότερα από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν τα ζωγραφικά έργα αποστέλλονται τεντωμένα.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές του ζωγραφικού έργου τεντωμένου και τοποθετημένου σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε κορνίζα 2-4 cm παχιά.


Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που δείχνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Veil

Veil είναι μια σειρά πινάκων που εξερευνά το κατώφλι όπου μια φιγούρα αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν μέχρι την αναγνώριση, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετή μορφή ώστε να προτείνουν μια ύπαρξη. Κάθε έργο τοποθετείται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν ο άνθρωπος που απεικονίζεται να βλέπεται μέσα από την παροξυσμό του αέρα στο γυαλί ή να κρατιέται στη στιγμή πριν η μνήμη γίνει μια καθαρή εικόνα.

Η σειρά αντλεί από τα θολά φωτογραφικά-μινιαρικά του Gerhard Richter — ιδίως την απαλότητα της Betty και το πορτρέτο του — καθώς και από τις ήσυχες, φευγαλέες φιγούρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, τη θαμπού-οικεία χαλάρωση του Michaël Borremans και την διάχυτη, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά βίντεο-πορτρέτα του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στην άκρη της ορατότητας.

Το Veil επεκτείνει μια ενασχόληση που διαπερνά τη νωρίτερη σειρά βαθμίδων και φωτός — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία είναι το subject· εδώ, η ίδια απαλή φωτεινότητα στρέφεται προς τη φιγούρα, και το πρόσωπο γίνεται ένα άλλο είδος πηγής φωτός.

Κάθε ζωγραφιά ξεκινά με μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος χρωμάτων περιορίζεται προοδευτικά μέχρι να απομείνουν μόνο μερικοί τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν διανυσματοποιημένη εκδοχή της αρχικής, στην οποία η φιγούρα απογυμνώνεται σε ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το εργατικό σχέδιο. Προβάλλεται κατευθείαν στον καμβά, τα πεδία σχεδιάζονται προσεκτικά και κάθε περιοχή γεμίζεται με προχειρο hand με ακρυλικό σε βαμβάκι — πολύ αραιά ρευστά προστίθενται για να καθυστερήσουν το στέγνωμα, διαδοχικές στρώσεις που χτίζουν τους τόνους σταδιακά. Μόλις τα επίπεδα έχουν τοποθετηθεί, η επιφάνεια δουλεύεται πάνω τους: γρυπη, μαλάκυνση και θόλωση μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με πρόσθετες διέλευσεις που εφαρμόζονται με αεροβρωσία όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά α-weightless.

Η θόλωση δεν εφαρμόζεται ως αποτέλεσμα αλλά ζωγραφίζεται μέχρι να γίνει πράξη, κάθε μαλακό άκρο το αποτέλεσμα αργής επαναδραστηριοποίησης, της άντλησης σχημάτων λίγο μέσα ή έξω από την εστίαση. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο, εμβυθίζοντας την επιφάνεια και αφήνοντας τη φιγούρα να υποχωρήσει λίγο περισσότερο μέσα σε αυτή.

Το Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστράει μέσα-έξω από την καθαρότητα, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο βλέπω κάποιον και στο ότι απλώς αντιλαμβάνομαι ότι υπάρχει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, σε κύλινδρο). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί εκ νέου από επαγγελματία ή από εσάς, επίσης φθηνότερα από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν τα ζωγραφικά έργα αποστέλλονται τεντωμένα.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές του ζωγραφικού έργου τεντωμένου και τοποθετημένου σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε κορνίζα 2-4 cm παχιά.


Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που δείχνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
VANTA
Τίτλος έργου τέχνης
Veil XVII
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
511
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​