VANTA - Veil XVIII - NO RESERVE

03
ημέρες
20
ώρες
28
λεπτά
30
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 60
χωρίς τιμή ασφαλείας
Heiko Neitzel
Ειδικός
Επιλεγμένο από Heiko Neitzel

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.

Εκτίμηση γκαλερί  € 2,300 - € 2,800
GB
60 €
DE
55 €
GB
4 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 142876 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA, Veil XVIII - NO RESERVE, είναι ένα πρωτότυπο έργο σε τεχνικές μεικτές από το 2020+ στην Αυστρία, διαστάσεων 140 cm x 100 cm, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, σε εξαιρετική κατάσταση, σε στυλ Αφαιρετικό εξπρεσιονισμό, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, χωρίς πλαίσιο.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Veil

Το Veil είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά τα όρια όπου ένα πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν μέχρι να μην αναγνωρίζεται, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε μια ήσυχη πεδιάδα τόνων, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετό σχήμα ώστε να υποδηλώνουν μια παρουσία. Κάθε έργο κάθεται κάπου μεταξύ πορτρέτου και ατμόσφαιρας, σαν ο ζητών να κοιτάζεται μέσα από την ανάσα στο γυαλί ή να κρατιέται τη στιγμή λίγο πριν η μνήμη γίνει καθαρή εικόνα.

Η σειρά αντλεί από τα θολωμένα φωτο-πίνακα του Gerhard Richter — ιδιαίτερα την απαλότητα της Betty και το πορτρέτο δουλειά του — καθώς και από τους ήσυχους, σκιώδεις μορφές του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την αχνογεμάτη οικείωση του Michaël Borremans και τη διαχυτική, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά ποιήματα του Bill Viola σε ένα ολόκληρο υπόβαθρο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στην άκρη της ορατότητας.

Το Veil διευρύνει μια εμμονή που διαπερνά την προηγούμενη σειρά gradient και φωτός — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία είναι το αντικείμενο· εδώ, η ίδια μαλακή φωτεινότητα στρέφεται προς το σώμα και το πρόσωπο γίνεται μια άλλη μορφή πηγής φωτός.

Κάθε ζωγραφιά αρχίζει με μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να παραμείνουν μόνο λίγοι τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν βεβερτιωμένη εκδοχή του αρχικού, στην οποία το πρόσωπο αποστερείται σε ένα μικρό λεξιλόγιο πεδιάδων flat χρωμάτων. Αυτή η υποβαθμισμένη εικόνα γίνεται το εργατικό σχέδιο. Προβάλλεται στον καμβά, οι πεδιάδες περιγράφονται προσεκτικά και κάθε περιοχή γεμίζεται από το χέρι με ακρυλικά σε βαμβάκι — εξαιρετικά λεπτές, προσθήκες ρετίντερ που καθυστερούν τη διαδικασία πήξης, επάλληλες διέλευσεις που χτίζουν τους τόνους με ολοένα και πιο αργούς ρυθμούς. Αφού οι επίπεδες πεδιάδες τοποθετηθούν, η επιφάνεια δουλεύεται ξανά: γυαλίζεται, μαλακώνεται και θολώνεται μέσα από πολλές ασθενώς διαφανείς στρώσεις, με επιπρόσθετες διέλευσεις από αέρα ψύκτης όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά ασ weighless.

Η θόλωση δεν εφαρμόζεται ως αποτέλεσμα αλλά ζωγραφίζεται έτσι ώστε να υπάρξει, κάθε μαλακό άκρο το αποτέλεσμα μιας αργής επαναδημιουργίας, τραβώντας σχήματα λίγο μέσα σε και έξω από την εστίαση. Ένας προστατευτικός βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο, βαθαίνοντας την επιφάνεια και επιτρέποντας στο πρόσωπο να υποχωρήσει λίγο ακόμα μέσα σε αυτή.

Το Veil είναι μια σειρά για τη μαλακότητα της παρουσίας — ο τρόπος που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει μέσα και έξω από τη διαύγεια, και ο ήσυχος χώρος ανάμεσα στο βλέπω κάποιον και απλώς αισθάνομαι ότι είναι εκεί.

Αποστολή:
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επαναστείλει από επαγγελματία ή από εσάς τον ίδιο, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι εκείνες της ζωγραφιάς τεντωμένης και προσαρμοσμένης σε ένα πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπουν την προσαρμογή σε ένα πλαίσιο πάχους 2-4 cm.)

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Veil

Το Veil είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά τα όρια όπου ένα πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν μέχρι να μην αναγνωρίζεται, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε μια ήσυχη πεδιάδα τόνων, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετό σχήμα ώστε να υποδηλώνουν μια παρουσία. Κάθε έργο κάθεται κάπου μεταξύ πορτρέτου και ατμόσφαιρας, σαν ο ζητών να κοιτάζεται μέσα από την ανάσα στο γυαλί ή να κρατιέται τη στιγμή λίγο πριν η μνήμη γίνει καθαρή εικόνα.

Η σειρά αντλεί από τα θολωμένα φωτο-πίνακα του Gerhard Richter — ιδιαίτερα την απαλότητα της Betty και το πορτρέτο δουλειά του — καθώς και από τους ήσυχους, σκιώδεις μορφές του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την αχνογεμάτη οικείωση του Michaël Borremans και τη διαχυτική, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά ποιήματα του Bill Viola σε ένα ολόκληρο υπόβαθρο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στην άκρη της ορατότητας.

Το Veil διευρύνει μια εμμονή που διαπερνά την προηγούμενη σειρά gradient και φωτός — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία είναι το αντικείμενο· εδώ, η ίδια μαλακή φωτεινότητα στρέφεται προς το σώμα και το πρόσωπο γίνεται μια άλλη μορφή πηγής φωτός.

Κάθε ζωγραφιά αρχίζει με μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να παραμείνουν μόνο λίγοι τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν βεβερτιωμένη εκδοχή του αρχικού, στην οποία το πρόσωπο αποστερείται σε ένα μικρό λεξιλόγιο πεδιάδων flat χρωμάτων. Αυτή η υποβαθμισμένη εικόνα γίνεται το εργατικό σχέδιο. Προβάλλεται στον καμβά, οι πεδιάδες περιγράφονται προσεκτικά και κάθε περιοχή γεμίζεται από το χέρι με ακρυλικά σε βαμβάκι — εξαιρετικά λεπτές, προσθήκες ρετίντερ που καθυστερούν τη διαδικασία πήξης, επάλληλες διέλευσεις που χτίζουν τους τόνους με ολοένα και πιο αργούς ρυθμούς. Αφού οι επίπεδες πεδιάδες τοποθετηθούν, η επιφάνεια δουλεύεται ξανά: γυαλίζεται, μαλακώνεται και θολώνεται μέσα από πολλές ασθενώς διαφανείς στρώσεις, με επιπρόσθετες διέλευσεις από αέρα ψύκτης όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά ασ weighless.

Η θόλωση δεν εφαρμόζεται ως αποτέλεσμα αλλά ζωγραφίζεται έτσι ώστε να υπάρξει, κάθε μαλακό άκρο το αποτέλεσμα μιας αργής επαναδημιουργίας, τραβώντας σχήματα λίγο μέσα σε και έξω από την εστίαση. Ένας προστατευτικός βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο, βαθαίνοντας την επιφάνεια και επιτρέποντας στο πρόσωπο να υποχωρήσει λίγο ακόμα μέσα σε αυτή.

Το Veil είναι μια σειρά για τη μαλακότητα της παρουσίας — ο τρόπος που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει μέσα και έξω από τη διαύγεια, και ο ήσυχος χώρος ανάμεσα στο βλέπω κάποιον και απλώς αισθάνομαι ότι είναι εκεί.

Αποστολή:
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επαναστείλει από επαγγελματία ή από εσάς τον ίδιο, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι εκείνες της ζωγραφιάς τεντωμένης και προσαρμοσμένης σε ένα πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπουν την προσαρμογή σε ένα πλαίσιο πάχους 2-4 cm.)

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
VANTA
Τίτλος έργου τέχνης
Veil XVIII - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
498
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​