VANTA - Bloom X - NO RESERVE

06
ημέρες
14
ώρες
17
λεπτά
25
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 121
χωρίς τιμή ασφαλείας
Petra Skarupsky
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
FR
121 €
DE
111 €
CH
101 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 142876 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA, Bloom X - NO RESERVE, πρωτότυπο έργο μικτής τεχνικής σε καμβά σε αφηρημένο εξπρεσιονισμό, 140 x 100 cm, δημιουργήθηκε το 2020+, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, σε εξαιρετική κατάσταση, από την Αυστρία και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, παραδίδεται χωρίς κάδρο και τυλιγμένο σε σωλήνα.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Bloom
Bloom είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το απαλό άνοιγμα του χρώματος — τον τρόπο που μια απόχρωση φαίνεται να unfolding από ένα ήρεμο κέντρο και να διαδίδεται προς τα έξω, πεταλιδικά, στον χώρο γύρω της. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωστικής που φαίνεται να διογκώνεται ήπια επάνω στον καμβά, ένα σώμα χρώματος πιασμένο σε πράξη τού ανοίγματος.
Τα έργα αντλούν έμπνευση από τις εξερευνήσεις του James Turrell για τον χωρικό αντιλαμβανόμενο χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους εμβυθισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά με χρωστικές του Anish Kapoor, τις μελέτες χρωμάτων του Josef Albers, και τα ήρεμα διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογονιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το όριο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που ο γραμμές και το σχήμα φέρουν σε άλλους.
Κάθε έργο αποτελείται από ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά κατασκευασμένη συσκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα που εν μέρει εμπνέεται από παλιά εξοπλισμό σιλκ-σρίνκ. Η αρχική σύνθεση τίθεται με χειροποίητα πλαστικά υπόβαθρα σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια — τα οποία χρησιμοποιούνται για την τοποθέτηση των πρώτων πεδίων κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στην ίδια DIY συσκευή, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια κατά την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και φιλτράροντας τα βαμμένα πεδία μέσα από πολλές μηχανικές διέλθειες μέχρι το χρωσίμα να γίνει σχεδόν διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από την επιφάνεια. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιδερμίδα που εμβαθύνει την αίσθηση του βλέμματος προς την επιφάνεια αντί επάνω σε αυτή.
Bloom είναι μια σειρά για το άνοιγμα — η ήρεμη στιγμή που ένα χρώμα εξελίσσεται από το κέντρο του και η ήρεμη, ατμοσφαιρική ζέστη μιας απόχρωσης που κρατιέται εν μέσω επέκτασης.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματική συσκευασία, στρογγυλό σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανατραβηχτεί από επαγγελματία ή από εσάς, επίσης φθηνότερο από το αλλιώς αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες
Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και τοποθετημένης σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτηση σε πλαίσιο 2-4 εκ. παχιά).

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που δείχνουν τη δομή του καμβά."}

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Bloom
Bloom είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το απαλό άνοιγμα του χρώματος — τον τρόπο που μια απόχρωση φαίνεται να unfolding από ένα ήρεμο κέντρο και να διαδίδεται προς τα έξω, πεταλιδικά, στον χώρο γύρω της. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωστικής που φαίνεται να διογκώνεται ήπια επάνω στον καμβά, ένα σώμα χρώματος πιασμένο σε πράξη τού ανοίγματος.
Τα έργα αντλούν έμπνευση από τις εξερευνήσεις του James Turrell για τον χωρικό αντιλαμβανόμενο χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους εμβυθισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά με χρωστικές του Anish Kapoor, τις μελέτες χρωμάτων του Josef Albers, και τα ήρεμα διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογονιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το όριο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που ο γραμμές και το σχήμα φέρουν σε άλλους.
Κάθε έργο αποτελείται από ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά κατασκευασμένη συσκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα που εν μέρει εμπνέεται από παλιά εξοπλισμό σιλκ-σρίνκ. Η αρχική σύνθεση τίθεται με χειροποίητα πλαστικά υπόβαθρα σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια — τα οποία χρησιμοποιούνται για την τοποθέτηση των πρώτων πεδίων κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στην ίδια DIY συσκευή, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια κατά την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και φιλτράροντας τα βαμμένα πεδία μέσα από πολλές μηχανικές διέλθειες μέχρι το χρωσίμα να γίνει σχεδόν διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από την επιφάνεια. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιδερμίδα που εμβαθύνει την αίσθηση του βλέμματος προς την επιφάνεια αντί επάνω σε αυτή.
Bloom είναι μια σειρά για το άνοιγμα — η ήρεμη στιγμή που ένα χρώμα εξελίσσεται από το κέντρο του και η ήρεμη, ατμοσφαιρική ζέστη μιας απόχρωσης που κρατιέται εν μέσω επέκτασης.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματική συσκευασία, στρογγυλό σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανατραβηχτεί από επαγγελματία ή από εσάς, επίσης φθηνότερο από το αλλιώς αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες
Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και τοποθετημένης σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτηση σε πλαίσιο 2-4 εκ. παχιά).

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που δείχνουν τη δομή του καμβά."}

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
VANTA
Τίτλος έργου τέχνης
Bloom X - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
498
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​