VANTA - Bloom XI - NO RESERVE

04
ημέρες
19
ώρες
55
λεπτά
57
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 129
χωρίς τιμή ασφαλείας
Egidio Emiliano Bianco
Ειδικός
Επιλεγμένο από Egidio Emiliano Bianco

Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.

Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
IT
129 €
GR
114 €
GB
104 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 142876 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA, Bloom XI - NO RESERVE, πρωτότυπο έργο σε μικτή τεχνολογία πάνω σε καμβά, 140 × 100 cm, Αυστρία, 2020+, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, παραδίδεται χωρίς rám (τυλίγεται σε σωλήνα) και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Το Bloom είναι μια σειρά από ζωγραφιές που ερευνά το απαλό άνοιγμα του χρώματος — τον τρόπο που μια απόχρωση φαίνεται να ξετυλίγεται από ένα ήσυχο κέντρο και να απλώνεται προς τα έξω, σαν πέταλο, στον χώρο γύρω της. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβολούν πεδίο χρωστικής ύλης που φαίνεται να φουσκώνει απαλά πάνω στον καμβά, ένα σώμα χρώματος που παγιδεύεται σε πράξη ανοίγματος. Τα έργα αντλούν έμπνευση από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, από τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, από τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, από τη χρωματική δουλειά του Anish Kapoor, από τους μελετητές χρώματος του Josef Albers και από τις ήπιες διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η ακμή και η μετάβαση φέρουν το βάρος που αλλού φέρνουν η γραμμή και το σχήμα. Κάθε έργο είναι φτιαγμένο με ακρυλική μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά κατασκευασμένη συσκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — μια εγκατάσταση ελαφρώς εμπνευσμένη από τα παλιά μηχανήματα σάιλκ-σέρν. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλους, οβάλ και ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος άμεσα πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στην ίδια DIY διάταξη, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια σε όλη την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και τελειοποιώντας τις βαμμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διάννυσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που ενισχύει την αίσθηση ότι κοιτά κανείς μέσα στον καμβά αντί πάνω σε αυτό. Το Bloom είναι μια σειρά που αφορά το άνοιγμα — τη σιωπηρή στιγμή κατά την οποία ένα χρώμα ξεδιπλώνεται από το κέντρο του και τη μαλακή, ατμοσφαιρική ζεστασιά ενός τόνου που βρίσκεται στη μέση της επέκτασης.

Μεταφορά:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανατραβηχτεί από ενός επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο πρόσθετο κόστος αποστολής όταν τα πίνακες αποστέλλονται τεντωμένοι.

Οι διαστάσεις που αναφέρονται αφορούν το ζωγραφικό έργο όταν είναι τεντωμένο και σε καμβά προσαρμοσμένος σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτραπεί η τοποθέτηση σε κορνίζα με πάχος 2–4 εκ.)

Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διεργασιών που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που παρουσιάζουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Το Bloom είναι μια σειρά από ζωγραφιές που ερευνά το απαλό άνοιγμα του χρώματος — τον τρόπο που μια απόχρωση φαίνεται να ξετυλίγεται από ένα ήσυχο κέντρο και να απλώνεται προς τα έξω, σαν πέταλο, στον χώρο γύρω της. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβολούν πεδίο χρωστικής ύλης που φαίνεται να φουσκώνει απαλά πάνω στον καμβά, ένα σώμα χρώματος που παγιδεύεται σε πράξη ανοίγματος. Τα έργα αντλούν έμπνευση από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, από τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, από τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, από τη χρωματική δουλειά του Anish Kapoor, από τους μελετητές χρώματος του Josef Albers και από τις ήπιες διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η ακμή και η μετάβαση φέρουν το βάρος που αλλού φέρνουν η γραμμή και το σχήμα. Κάθε έργο είναι φτιαγμένο με ακρυλική μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά κατασκευασμένη συσκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — μια εγκατάσταση ελαφρώς εμπνευσμένη από τα παλιά μηχανήματα σάιλκ-σέρν. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλους, οβάλ και ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος άμεσα πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στην ίδια DIY διάταξη, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια σε όλη την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και τελειοποιώντας τις βαμμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διάννυσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που ενισχύει την αίσθηση ότι κοιτά κανείς μέσα στον καμβά αντί πάνω σε αυτό. Το Bloom είναι μια σειρά που αφορά το άνοιγμα — τη σιωπηρή στιγμή κατά την οποία ένα χρώμα ξεδιπλώνεται από το κέντρο του και τη μαλακή, ατμοσφαιρική ζεστασιά ενός τόνου που βρίσκεται στη μέση της επέκτασης.

Μεταφορά:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανατραβηχτεί από ενός επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο πρόσθετο κόστος αποστολής όταν τα πίνακες αποστέλλονται τεντωμένοι.

Οι διαστάσεις που αναφέρονται αφορούν το ζωγραφικό έργο όταν είναι τεντωμένο και σε καμβά προσαρμοσμένος σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτραπεί η τοποθέτηση σε κορνίζα με πάχος 2–4 εκ.)

Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διεργασιών που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που παρουσιάζουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
VANTA
Τίτλος έργου τέχνης
Bloom XI - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
498
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​