VANTA - Particle VI - NO RESERVE

02
ημέρες
01
ώρα
48
λεπτά
04
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 31
χωρίς τιμή ασφαλείας
Côme De Drouas
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
31 €
DE
26 €
GB
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 142876 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA Particle VI - NO RESERVE, αυθεντικό χειρόγραφο πίνακας σε καμβά υπάρχει αφαιρετικόν εξπρεσιονισμό, τεχνική μίξη, 140 x 100 cm, Αυστρία, 2020+, αποστέλλεται χωρίς κορνίζα και τυλίγεται σε ρολό.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Σημείωση: Καθυστέρηση αποστολής λόγω Εορτών για αυτήν τη παρτίδα. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το φως ως ουσία — από ένα ομοιόμορφο πεδίο σε ένα granular πεδίο, δηλαδή ένα σκόρπισμα αμέτρητων μικρών σημείων, καθένα από τα οποία φέρει τη δική του μικρή φόρτιση χρώματος. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα απαλό λαμπερό σώμα που φαίνεται να αποτελείται από πλωτές ύλες: ένα σύννεφο χρωστικής αιωρούμενο στο χώρο, συσσωρεύεται σε πυκνή πυρήνα και διασπείρεται προς τα έξω μέχρι τα επιμέρους σωματίδια να θολώσουν σε καθαρό ατμοσφαίρινο. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και στο μικροσκοπικό — μια νεφέλη, ένα πεδίο στατικού, μια αργή βροχή χρώματος που αιχμαλωτίζεται στη μέση της πτώσης.

Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για τον χωρικό αντίληψη και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο χρωμάτων του Anish Kapoor, τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμισμένα φωτογράμματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που άλλου είδους γραμμή και μορφή φέρουν αλλού. Κάποιο στοιχείο των obsessively καταγραφόμενων πεδίων κουκκίδων της Yayoi Kusama και του ήσυχου, σωματιδιακού νυχτερινού ουρανού της Vija Celmins βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — μια διαδρομή δημιουργών που ενδιαφέρονται για τον τρόπο με τον οποίο πολλά μικρά ίχνη μπορούν να σωρευτούν σε ένα ενιαίο λαμπερό ολόκληρο.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλική μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα ειδικά κατασκευασμένο εξάρτημα ζωγραφικής της δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα ελαφρώς εμπνευσμένο από τα παλιά μηχανήματα σιλικονούχου εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροκομμένων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές φόρμες — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένων χρωμάτων απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY εργαλείο, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και φιλτράροντας τις βαμμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρωστήριο να αραιώσει σχεδόν σε διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτά.

Μόλις αυτό το φωτεινό υπόβαθρο ολοκληρωθεί, το σωματιδιακό στρώμα χτίζεται από πάνω με μελάνι — ψεκασμοί, πινελιές, και επεξεργασία μέσω διαφοροποιημένων κουκκίδων προτύπων σε πολλές επικαλύψεις, κάθε stencil μετακινημένο ελαφρώς μεταξύ εφαρμογών ώστε οι τελείες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και συσσώρευση. Το αποτέλεσμα είναι ένα κροσσώδες δέρμα με μελάνι αιωρούμενο πάνω από το λαμπρό χρωματικό πεδίο από κάτω, μια σκόρπιση ύλης που αιχμαλωτίζεται στο φως. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με ένα γυαλιστερό, αντανακλαστικό δέρμα που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις προς το εσωτερικό αντί προς την επιφάνεια — ένα επιμεταλλωμένο φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο με σχεδιασμό προχώρησης, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένος πρωτότυπος μοντέρνος αφηρημένος πίνακας σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα διαλυμένο στα μικρότερα ορατά του στοιχεία, και ο ήσυχος τρόπος που ένα σύννεφο από μικρές κουκκίδες μπορεί να διατηρήσει συνάμα κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν τα paintings αποστέλλονται τεντωμένα.

Οι διαστάσεις που δηλώνονται είναι οι διαστάσεις του ζωγραφισμένου και τεντωμένου σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπει να τοποθετηθεί σε κορνίζα πάχους 2-4 εκ.).

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας περιλαμβάνονται στην καταχώριση, δείχνοντας μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που εμφανίζουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Σημείωση: Καθυστέρηση αποστολής λόγω Εορτών για αυτήν τη παρτίδα. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το φως ως ουσία — από ένα ομοιόμορφο πεδίο σε ένα granular πεδίο, δηλαδή ένα σκόρπισμα αμέτρητων μικρών σημείων, καθένα από τα οποία φέρει τη δική του μικρή φόρτιση χρώματος. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα απαλό λαμπερό σώμα που φαίνεται να αποτελείται από πλωτές ύλες: ένα σύννεφο χρωστικής αιωρούμενο στο χώρο, συσσωρεύεται σε πυκνή πυρήνα και διασπείρεται προς τα έξω μέχρι τα επιμέρους σωματίδια να θολώσουν σε καθαρό ατμοσφαίρινο. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και στο μικροσκοπικό — μια νεφέλη, ένα πεδίο στατικού, μια αργή βροχή χρώματος που αιχμαλωτίζεται στη μέση της πτώσης.

Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για τον χωρικό αντίληψη και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο χρωμάτων του Anish Kapoor, τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμισμένα φωτογράμματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που άλλου είδους γραμμή και μορφή φέρουν αλλού. Κάποιο στοιχείο των obsessively καταγραφόμενων πεδίων κουκκίδων της Yayoi Kusama και του ήσυχου, σωματιδιακού νυχτερινού ουρανού της Vija Celmins βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — μια διαδρομή δημιουργών που ενδιαφέρονται για τον τρόπο με τον οποίο πολλά μικρά ίχνη μπορούν να σωρευτούν σε ένα ενιαίο λαμπερό ολόκληρο.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλική μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα ειδικά κατασκευασμένο εξάρτημα ζωγραφικής της δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα ελαφρώς εμπνευσμένο από τα παλιά μηχανήματα σιλικονούχου εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροκομμένων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές φόρμες — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένων χρωμάτων απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY εργαλείο, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και φιλτράροντας τις βαμμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρωστήριο να αραιώσει σχεδόν σε διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτά.

Μόλις αυτό το φωτεινό υπόβαθρο ολοκληρωθεί, το σωματιδιακό στρώμα χτίζεται από πάνω με μελάνι — ψεκασμοί, πινελιές, και επεξεργασία μέσω διαφοροποιημένων κουκκίδων προτύπων σε πολλές επικαλύψεις, κάθε stencil μετακινημένο ελαφρώς μεταξύ εφαρμογών ώστε οι τελείες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και συσσώρευση. Το αποτέλεσμα είναι ένα κροσσώδες δέρμα με μελάνι αιωρούμενο πάνω από το λαμπρό χρωματικό πεδίο από κάτω, μια σκόρπιση ύλης που αιχμαλωτίζεται στο φως. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με ένα γυαλιστερό, αντανακλαστικό δέρμα που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις προς το εσωτερικό αντί προς την επιφάνεια — ένα επιμεταλλωμένο φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο με σχεδιασμό προχώρησης, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένος πρωτότυπος μοντέρνος αφηρημένος πίνακας σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα διαλυμένο στα μικρότερα ορατά του στοιχεία, και ο ήσυχος τρόπος που ένα σύννεφο από μικρές κουκκίδες μπορεί να διατηρήσει συνάμα κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν τα paintings αποστέλλονται τεντωμένα.

Οι διαστάσεις που δηλώνονται είναι οι διαστάσεις του ζωγραφισμένου και τεντωμένου σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπει να τοποθετηθεί σε κορνίζα πάχους 2-4 εκ.).

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας περιλαμβάνονται στην καταχώριση, δείχνοντας μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που εμφανίζουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
VANTA
Τίτλος έργου τέχνης
Particle VI - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
498
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​