VANTA - Particle V - NO RESERVE

02
ημέρες
15
ώρες
21
λεπτά
02
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 85
χωρίς τιμή ασφαλείας
Maurizio Buquicchio
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio

Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.

Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
85 €
SE
79 €
GB
73 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 142876 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA, Particle V - NO RESERVE, χειρόγραφα υπογεγραμμένο πρωτότυπο έργο σε μικτή τεχνική, αφαιρετικό εξπρεσσιονιστικό στην καμβά, 140 x 100 cm, Αυστρία, περίοδος 2020+, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Notice: Καθυστερημένη αποστολή λόγω αργίας για αυτήν τη παρτίδα. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το φως ως ουσία - ένα λεπτοφυές υλικό, όχι πλέον ένα ομαλό πεδίο αλλά ένα διασκορπισμένο πλήθος αμέτρητων μικρών σημείων, καθένα να έχει τη δική του μικρή φόρτιση χρώματος. Κάθε έργο κεντρώνεται σε ένα απαλό φωτεινό σώμα που φαίνεται να έχει χτιστεί από ρευστή ύλη: ένα σύννεφο χρωστικής αιωρούμενο στον χώρο, συσσωρεύεται σε πυκνό πυρήνα και διασκορπίζεται προς τα έξω μέχρι τα μεμονωμένα σωματίδια να θολώσουν σε καθαρή ατμόσφαιρα. Το εφέ βρίσκεται κάπου μεταξύ κοσμικού και μικροσκοπικού — μια ναβέλλα, ένα πεδίο στατικών, μια αργή βροχή χρώματος που αιχμαλωτίζεται μέσα στην πτώση.

Τα έργα συνομιλούν με τις έρευνες του Τζέιμς Τουρέλ για τον χωρο perceptual space, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Μαρκ Ροθκο, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Ίβς Κλεν, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Όλαφουρ Έλιασον, την εργατική χρωματική ύλη του Ανίς Κάπορ, τις χρωματικές μελετες του Γιόζεφ Αλμπερς, και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Βόλφγκανγκ Τιλμάνς — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που σε άλλα πράγματα φέρνουν η γραμμή και το σχήμα. Κάποιο στοιχείο από τα μανιωδώς πεδία τεσσάρων τόσων της Γιαγιόϊ Κουσάμα και τα ήσυχα, σωρωμένα βραδινά ουράνια σώματα του Βίια Σελμινς επίσης παίζει στο παρασκήνιο — μια διαδοχή δημιουργών που ενδιαφέρονται για τον τρόπο που πολλά μικρά σημάδια μπορούν να μαζευτούν σε ένα ενιαίο φλεγόμενο σύνολο.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλική μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά κατασκευασμένη συσκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα που εμπνέεται χαλαρά από τα παλιά μηχανήματα σήμανσης μεταξοτυπίας. Η αρχική σύνθεση εφαρμόζεται μέσω χειροΠροσαρμοσμένων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχάνημα, όπου ένα σύστημα απλών πινέλων κινείται κατακόρυφα και οριζόντια σε επιφάνεια, blending και βελτιώνοντας τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσω πολλαπλών μηχανικών διέλευσεων μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από.
Μόλις αυτό το φωτεινό έδαφος ολοκληρωθεί, η σωματιδιακή στρώση χτίζεται επάνω με μελάνι — ψεκάζεται, ζεμπί, και δουλεύεται μέσα από μεταβαλλόμενα κουκίδες περίτεχνα σε πολλές επικαλύψεις, κάθε stencil μετακινείται ελαφρώς ανά εφαρμογή ώστε οι κουκίδες να ποικίλλουν σε μέγεθος, πυκνότητα και συσσώρευση. Το αποτέλεσμα είναι ένα γκρίζνο-ινσκ μυστηριώδες δέρμα που αιωρείται πάνω από το φλεγόμενο χρωματικό πεδίο από κάτω του, μια διασπορά ύλης που αιχμαλωτίζεται στο φως. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που βαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα αντί να βλέπεις την επιφάνεια — ένα αρχείοσιτικό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο με σχεδιασμό ή σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένος πρωτότυπος σύγχρονος αφηρημένος πίνακας σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα να διασπάται στα μικρότερα ορατά του στοιχεία, και ο ήσυχος τρόπος που ένα σύννεφο μικρών σημείων μπορεί να ενωθεί σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, κυλιέται σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Τα αναγραφόμενα μήκη αναφέρονται σε ζωγραφιά τεντωμένη και τοποθετημένη σε κορνίζα (Τα πραγματικά μεγέθη του καμβά είναι μεγαλύτερα ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε κορνίζα 2-4 cm πάχος).

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στο κατάλογο δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που παρουσιάζουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Notice: Καθυστερημένη αποστολή λόγω αργίας για αυτήν τη παρτίδα. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το φως ως ουσία - ένα λεπτοφυές υλικό, όχι πλέον ένα ομαλό πεδίο αλλά ένα διασκορπισμένο πλήθος αμέτρητων μικρών σημείων, καθένα να έχει τη δική του μικρή φόρτιση χρώματος. Κάθε έργο κεντρώνεται σε ένα απαλό φωτεινό σώμα που φαίνεται να έχει χτιστεί από ρευστή ύλη: ένα σύννεφο χρωστικής αιωρούμενο στον χώρο, συσσωρεύεται σε πυκνό πυρήνα και διασκορπίζεται προς τα έξω μέχρι τα μεμονωμένα σωματίδια να θολώσουν σε καθαρή ατμόσφαιρα. Το εφέ βρίσκεται κάπου μεταξύ κοσμικού και μικροσκοπικού — μια ναβέλλα, ένα πεδίο στατικών, μια αργή βροχή χρώματος που αιχμαλωτίζεται μέσα στην πτώση.

Τα έργα συνομιλούν με τις έρευνες του Τζέιμς Τουρέλ για τον χωρο perceptual space, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Μαρκ Ροθκο, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Ίβς Κλεν, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Όλαφουρ Έλιασον, την εργατική χρωματική ύλη του Ανίς Κάπορ, τις χρωματικές μελετες του Γιόζεφ Αλμπερς, και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Βόλφγκανγκ Τιλμάνς — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που σε άλλα πράγματα φέρνουν η γραμμή και το σχήμα. Κάποιο στοιχείο από τα μανιωδώς πεδία τεσσάρων τόσων της Γιαγιόϊ Κουσάμα και τα ήσυχα, σωρωμένα βραδινά ουράνια σώματα του Βίια Σελμινς επίσης παίζει στο παρασκήνιο — μια διαδοχή δημιουργών που ενδιαφέρονται για τον τρόπο που πολλά μικρά σημάδια μπορούν να μαζευτούν σε ένα ενιαίο φλεγόμενο σύνολο.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλική μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά κατασκευασμένη συσκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα που εμπνέεται χαλαρά από τα παλιά μηχανήματα σήμανσης μεταξοτυπίας. Η αρχική σύνθεση εφαρμόζεται μέσω χειροΠροσαρμοσμένων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχάνημα, όπου ένα σύστημα απλών πινέλων κινείται κατακόρυφα και οριζόντια σε επιφάνεια, blending και βελτιώνοντας τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσω πολλαπλών μηχανικών διέλευσεων μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από.
Μόλις αυτό το φωτεινό έδαφος ολοκληρωθεί, η σωματιδιακή στρώση χτίζεται επάνω με μελάνι — ψεκάζεται, ζεμπί, και δουλεύεται μέσα από μεταβαλλόμενα κουκίδες περίτεχνα σε πολλές επικαλύψεις, κάθε stencil μετακινείται ελαφρώς ανά εφαρμογή ώστε οι κουκίδες να ποικίλλουν σε μέγεθος, πυκνότητα και συσσώρευση. Το αποτέλεσμα είναι ένα γκρίζνο-ινσκ μυστηριώδες δέρμα που αιωρείται πάνω από το φλεγόμενο χρωματικό πεδίο από κάτω του, μια διασπορά ύλης που αιχμαλωτίζεται στο φως. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που βαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα αντί να βλέπεις την επιφάνεια — ένα αρχείοσιτικό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο με σχεδιασμό ή σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένος πρωτότυπος σύγχρονος αφηρημένος πίνακας σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα να διασπάται στα μικρότερα ορατά του στοιχεία, και ο ήσυχος τρόπος που ένα σύννεφο μικρών σημείων μπορεί να ενωθεί σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, κυλιέται σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Τα αναγραφόμενα μήκη αναφέρονται σε ζωγραφιά τεντωμένη και τοποθετημένη σε κορνίζα (Τα πραγματικά μεγέθη του καμβά είναι μεγαλύτερα ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε κορνίζα 2-4 cm πάχος).

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στο κατάλογο δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που παρουσιάζουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
VANTA
Τίτλος έργου τέχνης
Particle V - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
498
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​