VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά την απότομη άνθηση του φωτός — τη σύντομη, λαμπρή στιγμή κατά την οποία ένα χρώμα φαίνεται να αυξάνει τη διάμετρό του προς τα έξω από το κέντρο του και για λίγο υπερισχύει στην επιφάνεια. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν ακτινοβόλο πυρήνα που φαίνεται να επεκτείνεται στον χώρο γύρω του, μια λάμψη ζεστασιάς «προς το κέντρο» που παγιδεύεται ήσυχα στον καμβά. Οι ζωγραφιές συμπεριφέρονται λιγότερο ως στατικές εικόνες και περισσότερο ως στιγμές φωτισμού — ένας οικείος, χειροποίητος αντίποδας στους εμβληματικούς φωτεινούς, εμβυθιστικούς περιβάλλοντες χώρους που διερευνούν στη σύγχρονη τέχνη και στον εσωτερικό σχεδιασμό.

Τα έργα συνδιαλέγονται με τις έρευνες του James Turrell για τον περιτονικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους απορροφητικούς χώρους του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη μελανώδη εργασία χρώματος του Anish Kapoor, τις χρωματικές διαλογιστικές συνθέσεις του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφαιρετικών φωτογραμματών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, το περιθώριο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που σε άλλους φέρνουν η γραμμή και το σχήμα. Κάποιο στοιχείο από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα έργα φωτός αντίληψης του Robert Irwin επίσης παρεμβάλλονται ήσυχα στο παρασκήνιο της σειράς — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθεαυτό, παράλληλα με ένα ευρύτερο μοντέρνο αισθητικό ρεύμα που ρίζωσε στη θεωρία χρωμάτων Bauhaus και στη σκανδιναβική μινιμαλιστική προσέγγιση.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό σε καμβά με διαστάσεις 140 × 100 εκ., απλωμένες σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο διασχίζει την επιφάνεια με μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε virtually διαφανές, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμπει μέσα από αυτό. Υπό ορισμένο φωτισμό οι ζωγραφιές χάνουν την ανάγνωσή τους ως βαφή τελικά και φαίνονται φωτισμένες από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φωσφορίζουσα, φανταχτερή ποιότητα που μετακινείται καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλάσουσα επιδερμίδα που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις προς το εσωτερικό παρά πάνω στην επιφάνεια — μια σειριακή εμφάνιση κατάλληλη για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο προσανατολισμένο στον σχεδιασμό, είτε σε γκαλερί.

Flare είναι μια σειρά για τη στιγμή άφιξης — το χρώμα που ξεπηδάει προς τα έξω από την πηγή του, το φως που αιχμαλωτίζεται στη μέγιστη άνθησή του, το ήσυχο δράμα ενός χρώματος που φτάνει στα όρια της δικής του λάμψης.

Μεταφορές:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, ρολλέ στην σωληνοφόρο θήκη). μπορεί εύκολα να επαναϋστερεωθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που αναγράφονται αφορούν τη ζωγραφιά τεντωμένη και στερεωμένη σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο πάχους 2-4 εκ.)

Αποποίηση Ευθυνών:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώρηση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

VANTA
VANTA είναι ένας νέος αυστριακός καλλιτέχνης του οποίου η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα χαρακτηριστικό θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική κίνηση να πειραματιστεί σε μέσα. Ζωγραφική, μεικτή τεχνική, γλυπτικές πειραματικές, και δοκιμές υλικών κινούνται από κοινού στο στούντιο — κάθε νέα σειρά έρχεται ως απάντηση σε μια συγκεκριμένη ερώτηση για το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μετατραπεί σε κάτι εντελώς άλλο.

Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάσει έργα σε ορισμένες από τις πιο σημαντικές σύγχρονες πολιτιστικές εκδηλώσεις της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της Parallel Vienna art fair, καθώς και διεθνείς παρουσιάσεις σε Budapest Contemporary και Contemporary Istanbul. Στυλιστικά το έργο δεν μένει ήρεμο: το τολμηρό, υψηλής αντίθεσης ασπρό-μαύρο abstraction κάθεται δίπλα σε φιγούρα ανατομία σε ελαιογραφίες, ήσυχες συνθέσεις χρωματικών πεδίων, ατμοσφαιρικές διαβαθμίσεις και ρευστά μελανά σχέδια — σώματα έργων που προς τα πρώτα βλέμματα φαίνονται ότι ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, μα μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατάται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διεργασίας που θα φέρει αυτήν την εικόνα στον κόσμο.

Αντί να καθηλωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως δική της αυτοτελής διερεύνηση. Ένα σώμα έργων θα μπορούσε να εξερευνά το όριο όπου ο χρωστικός διαλύεται σε καθαρό φώς· ένα άλλο θα δημιουργεί πυκνά πεδία οριζόντιου χρώματος μέσω χειροποίητων σφραγίδων και επικαλυμμένων ακρυλικών· ένα άλλο θα στρέφεται προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία ή θα διαλύεται σε ανοιχτές, απρόβλεπτες κινήσεις μελάνης. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η πειθαρχία του να ακολουθήσεις μια ιδέα από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να επινοήσεις οποιαδήποτε τεχνική απαιτήσει αυτή η επιδίωξη.

Κέντρο της πρακτικής είναι ένα απλό, επιμονη ερώτηση: πόσο κοντά μπορεί ένα κατασκευασμένο αντικείμενο να φτάσει στο πράγμα που απεικονίστηκε πρώτα στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη προσπάθεια για μια απάντηση.