TALASKY - Tempo: A Pause is a Move

Tempo: Μια Παύση είναι Κίνηση
Μικτή τεχνολογία έργου τέχνης από τον TALASKY
Ευρετήριο μεγέθυνσης: 27 x 27 x 6 cm
Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας

TALASKY (γεν. 1990), γεννημένος Gyula Takacs, είναι ένας διεπιστημονικός Ούγγρος καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας απόφοιτος και βιομηχανικός σχεδιαστής. Το έργο του συνδυάζει δομική σκέψη με εννοιολογική έκφραση, χρησιμοποιώντας τεχνικές τόσο ψηφιακές όσο και χειροποίητες. Ο καλλιτέχνης έχει λάβει διεθνείς βραβεύσεις και διακρίσεις στον τομέα του design και της τέχνης, και τα έργα του συλλέγονται και πωλούνται σε περισσότερες από 20 χώρες σε όλη την Ευρώπη, την Ασία και τη Βόρεια Αμερική. Έχει εκθέσει τη δουλειά του ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένων των Μιλάνου, Ελσίνκι, Βερολίνης και Βουδαπέστης. Υπό το καλλιτεχνικό όνομα TALASKY, δημιουργεί τολμηρά, pop-up mixed-media κομμάτια που εξερευνούν τη γεωμετρία, συνδυασμούς έντονων χρωμάτων, στρατηγική και την ποιητική ένταση του σκακιώτικου ταμπλό. Ως παίκτης του σκακιού, φέρνει τη στρατηγική αντίληψη απευθείας στη δουλειά του.

Σε αυτό το κομμάτι ο TALASKY μεταμορφώνει το σκακιέρα σε ένα γλυπτικό διαλογισμό για εξουσία, συνέπεια και τη τελική ήσυχη στιγμή μιας μακράς πάλης.

Γλυπτά και 3D-τυπωμένα αφηρημένα σκακιέρα σχηματίζουν από ένα χειροποίητο γεωμετρικό ταμπλό, το αλληλερχόμενο χρωματικό παιχνίδι, η δομή και η σκιά υπενθυμίζουν την ένταση μεταξύ κίνησης και ακινησίας. Τα πιόνια που εκτείνονται πέρα από το πλαίσιο αντιπροσωπεύουν εκείνα που έχουν “ληφθεί” ή αφαιρεθεί από το παιχνίδι: φιγούρες των οποίων η επιρροή παραμένει ακόμα και μετά την πτώση τους. Η τοποθέτησή τους εκτός του πλέγματος γίνεται μια υπενθύμιση ότι κάθε νίκη, κάθε θέση, κάθε σκακιερμάχια, χτίζεται πάνω σε παλαιότερες θυσίες.

Μέσα στον πίνακα, τα υπολειπόμενα πιόνια κρατούν τη τελική στιγμή απόφασης: τη στιγμή που το στέμμα πέφτει. Εδώ, το ματ δεν απεικονίζεται ως ήττα, αλλά ως μεταμόρφωση: μια μετατόπιση από έλεγχο σε αποδοχή, από στρατηγική σε διαύγεια.

Διαχωρίζοντας το δράμα του σκακιού σε χρώμα, μορφή και χώρο, ο TALASKY προσκαλεί τους θεατές να δουν τον τάβορ ως προσωπογραφία της ίδιας της ζωής: δομημένος αλλά άπειρος, περιορισμένος αλλά γεμάτος δυνατότητες, διαμορφωμένος από κάθε κίνηση που προηγήθηκε.