Krzysztof Urbaniak - Menhir Kerluir

Krzysztof URBANIAK
Έτος γέννησης: 1980
Καλλιτέχνης που ζωγραφίζει με λέξεις
«Διακοπή από την πραγματικότητα» ζωγραφισμένη με λέξεις
Οι εικόνες μου είναι θέατρο φαντασίας – μεταφερμένες σε χαρτί ή καμβά διάφορες καταστάσεις στις οποίες βρέθηκα, συνομιλίες που διεξήγαγα, συναντήσεις που ερμήνευσα. Οι εικόνες παράγονται στον χώρο όπου ενώνονται πολλές κουλτούρες: πολωνική, αλσατική, γαλλική, γερμανική και ελβετική, και σε πολλές γλώσσες: πολωνικά, γαλλικά, γερμανικά και αγγλικά. Ο τίτλος της εικόνας βρίσκεται στη γλώσσα με την οποία σκέφτομαι τη στιγμή που εμφανίζεται στο μυαλό μου.
Η καλλιτεχνική μου δημιουργία άρχισε τη στιγμή που έμαθα να διαβάζω. Λόγια, ρητά, στίχοι τραγουδιών, συσχετισμοί που αφορούν το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον, αποσπάσματα θεατρικών κωμωδιών που απαγγέλλονται από μνήμη – όλα τα συνδεόμενα με τη λέξη ζωγραφίζουν τις εικόνες μου. «Ο λόγος στην αρχή» – όπως η γραμμή αρχίζει κάθε σκίτσο και κάθε εικόνα. Πολλές εικόνες δέχονται έμπνευση από τους στίχους τραγουδιών.
Είμαι αυτοδίδακτος.
Εκπαίδευση
Έμαθα σκίτσο και ιστορία της τέχνης από τον καθηγητή Joël LEBRAΪ; το πάθος για την ιστορία της τέχνης μου με Μεταβίβασε ο καθηγητής Mariusz Karpowicz, ο William Kurtyka με δίδαξε να βλέπω τις εικόνες και με ώθησε να εργαστώ καλλιτεχνικά.
Φιλοσοφία
Κάθε εικόνα συνοδεύεται από περιγραφή και ανάλυση. Κάθε εικόνα ξεκινά από λόγια που ειπώθηκαν από εμένα ή από τους συνομιλητές μου. Γύρω τους οικοδομείται το σχήμα, το σχήμα, το χρώμα, το πάχος της γραμμής κ.λπ. Οι γραμμές που βρίσκονται στις εικόνες συνδέονται σε ένα κύκλιο δίνοντας τη δυνατότητα να χαθείς κατά την προβολή της εικόνας και επιτρέποντας την ανάλυσή της μετά την ανάγνωση του κειμένου που αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της.
Συχνά με τις εικόνες σχετίζεται μουσική, την οποία προτείνω να ακούγεται κατά την προβολή της εικόνας.
Η ανάγνωση και ο ομιλιακισμός είναι φυσικές ενέργειες. Είναι επίσης φυσικό να αποκόπτεται κανείς από την πραγματικότητα, και το επιτρέπω σε όσους βλέπουν τις εικόνες μου. Οι ιστορίες που αφηγούνται στις εικόνες είναι αληθινές – Η ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ ΔΙΝΕΙ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΑΙΣΘΗΣΕΙΣ ΑΠΟ ΤΗ ΦΑΝΤΑΣΙΑ. Μερικές φορές απίθανες. Κάποιος που κοιτάζει τις εικόνες μου μπορεί να χαθεί και να βρει τον εαυτό του εκ νέου. Κάποιος που διαβάζει την περιγραφή της εικόνας μπορεί να βρει τον εαυτό του καθώς κοιτάζει, να χαθεί και να βρει εκ νέου τον εαυτό του.
Τεχνική
Ακρυλικό σε ύφασμα, ακρυλικό σε χαρτί, μελάνι σε χαρτί, κολάζ, μεικτές τεχνικές.
Εμπνεύσεις
Με εμπνέουν οι λέξεις που προφέρονται από ανθρώπους, οι λέξεις που γράφτηκαν, μεταφράστηκαν ή δεν μπορούν να μεταφραστούν, εικόνες, γλυπτά και κτήρια που δημιούργησαν άνθρωποι, μεταξύ άλλων Ντανταϊστές, Dariusz Orwat, κίνηση Μπ Bauhaus, Annie Albers, Le Corbusier, Jean Tinguely, Hans Arp, Niki de Saint Phalle.
Έως τώρα Εκθέσεις

Μάρτιος 2024. Έκθεση εικόνων στο Domaine du Hirtz, Wattwiller, Γαλλία.

Μάιος 2025. Έκθεση στο Δημαρχείο της πόλης Pfastatt, Γαλλία.

Ιούνιος 2025. Έκθεση κατά τη διάρκεια φιλανθρωπικής εκδήλωσης «Dwa serduszka», Στρασβούργο, Γαλλία.

Ιούλιος και Αύγουστος 2026. Πολωνία (Polanica-Zdrój) Γαλλία (Mulhouse). Πολλές τοποθεσίες, μεταξύ άλλων τους Κήπους Pieniawskie και το Art Café στην Πολανίτσα-Ζντρόι, Mediateka στο Pfastatt και το εστιατόριο Le Coin des Delices στο Moosch.

Σεπτέμβριος 2026. Έκθεση Regards croisés (Σύνορα αντίθετα βλέμματα) στην εκκλησία Saint-Etienne, Mulhouse, Γαλλία.
ΚΑΤΑΤΑΞΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΙΔΕΑΣ
Ζωγραφίζω με λέξεις, η μορφή της εικόνας, το σχήμα της και τα χρώματα προγραμματίζονται πριν το ζωγραφίζω. Το συμπέρασμα προκύπτει από την αδυναμία διόρθωσης αφού ζωγραφίζω. Η ιδέα των εικόνων βασίζεται σε μια γραμμή που δημιουργεί κύκλο. Η γραμμή δεν τέμνεται πουθενά. Διάλεξα τον κύκλο, γιατί συμβολίζει την περιοδικότητα των κύκλων στη φύση, στην οποία είμαι μέρος. Η κυκλικότητα είναι εγγεγραμμένη στον άνθρωπο. Ο αριθμός των λέξεων που διατίθεται σε κάθε γλώσσα είναι περιορισμένος· χρησιμοποιούμε περίπου 1500 – 2000 λέξεις για ελεύθερη επικοινωνία, οι λέξεις και τα γράμματα επαναλαμβάνονται κυκλικά, αλλά κάθε φορά σε διαφορετικό πλαίσιο.