XTC Artist - Mc Caviar Red






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
80 € | ||
|---|---|---|
75 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142857 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
XTC Mc Caviar Red, γλυπτό χειρόγραφα υπογεγραμμένο σε πλαστικό, ξύλο και γυαλί, έκδοση 8/15 του 2026, κατασκευασμένο στη Γαλλία, διαστάσεις 18 cm πλάτος, 25 cm ύψος και 18 cm βάθος, βάση από ξύλο με κρύσταλλο γυάλινο κάλυμμα.
Περιγραφή από τον πωλητή
Κορνέ ΜcCaviar κόκκινο και χρυσό με την κουτάλα του ιρδστεί από τη μήτρα μαργαριταριού από XTC.
Αυτόνομη γλυπτική κατασκευασμένη και τελειωμένη με το χέρι από τον Καλλιτέχνη XTC χρησιμοποιώντας πολυαιθυλένιο, ρητίνη και ακρυλικά χρώματα και βερνίνες και μια κουτάλα από πραγματικό μαργαριτάρι.
Πιθανώς το πλέον εμβληματικό έργο του XTC μέχρι σήμερα, σε έκδοση κόκκινο και χρυσό.
Ανατροπή της γεύσης του κορνέ McDonald’s, ένα μελλοντικό ακριβό πιάτο σε έκδοση fast food; Όχι τόσο απίθανο!
Δεν πρόκειται για ένα κορνέ Mc Do από χαρτόνι, έχει δημιουργηθεί από πλαστικά υλικά και βαφτεί από τον XTC.
Η γυάλινη καμπάνα αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του έργου.
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο στο 15 από κάτω, Πιστοποιητικό (COA) παρεχόμενο.
Το αντίτυπο στη φωτογραφία δεν είναι απαραίτητα εκείνο που θα σταλεί.
Αποστολή προσεγμένη και με παρακολούθηση.
Γεννημένος το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC μόχθησε το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για τον Σχεδιασμό, το Pop Art και, πιο πρόσφατα, το Street Art. Αυτή η οπτική έρευνα μεταμορφώθηκε σε πάθος, το οποίο έπρεπε να υλοποιηθεί.
Ο XTC αυτοπροσδιορίζεται ως αυτοδίδακτος εικαστικός καλλιτέχνης, ενταγμένος στο κίνημα του Pop Art, μέσα από την υπεξαίρεση αγαθών κατανάλωσης της εποχής.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσω της σκηνής που διαπραγματεύεται το εμβληματικό της κατανάλωσης (όπως McDonald’s, Malabar, Chupa), τα οποία κάνει να συγκρούονται με τον κόσμο της πολυτέλειας (όπως Chanel, Hermes, η σαμπάνια Veuve Clicquot ή ακόμη ο Χαβιάρι) και του Street Art, διασκορπίζοντας λίγο παραπάνω τα όρια, ήδη ασταθή, μεταξύ αυτών των κόσμων.
Εκφράζει την τέχνη του μέσα από τη γλυπτική, συνδυάζοντας τη ζωγραφική με κάθε είδους ρητίνες, πλαστικά υλικά και μερικές φορές ορυκτά.
Εμπνέεται, μεταξύ άλλων, από τους Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey και τη διαφήμιση και τις γενικές εξαρτήσεις.
Όλα τα πιθανές ελαττώματα ή ατέλειες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του έργου. Το βάθρο είναι ξύλινο και μπορεί να φέρει ένα ελαφρύ νεύρο στον φλοιό.
Ιστορία πωλητή
Κορνέ ΜcCaviar κόκκινο και χρυσό με την κουτάλα του ιρδστεί από τη μήτρα μαργαριταριού από XTC.
Αυτόνομη γλυπτική κατασκευασμένη και τελειωμένη με το χέρι από τον Καλλιτέχνη XTC χρησιμοποιώντας πολυαιθυλένιο, ρητίνη και ακρυλικά χρώματα και βερνίνες και μια κουτάλα από πραγματικό μαργαριτάρι.
Πιθανώς το πλέον εμβληματικό έργο του XTC μέχρι σήμερα, σε έκδοση κόκκινο και χρυσό.
Ανατροπή της γεύσης του κορνέ McDonald’s, ένα μελλοντικό ακριβό πιάτο σε έκδοση fast food; Όχι τόσο απίθανο!
Δεν πρόκειται για ένα κορνέ Mc Do από χαρτόνι, έχει δημιουργηθεί από πλαστικά υλικά και βαφτεί από τον XTC.
Η γυάλινη καμπάνα αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του έργου.
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο στο 15 από κάτω, Πιστοποιητικό (COA) παρεχόμενο.
Το αντίτυπο στη φωτογραφία δεν είναι απαραίτητα εκείνο που θα σταλεί.
Αποστολή προσεγμένη και με παρακολούθηση.
Γεννημένος το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC μόχθησε το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για τον Σχεδιασμό, το Pop Art και, πιο πρόσφατα, το Street Art. Αυτή η οπτική έρευνα μεταμορφώθηκε σε πάθος, το οποίο έπρεπε να υλοποιηθεί.
Ο XTC αυτοπροσδιορίζεται ως αυτοδίδακτος εικαστικός καλλιτέχνης, ενταγμένος στο κίνημα του Pop Art, μέσα από την υπεξαίρεση αγαθών κατανάλωσης της εποχής.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσω της σκηνής που διαπραγματεύεται το εμβληματικό της κατανάλωσης (όπως McDonald’s, Malabar, Chupa), τα οποία κάνει να συγκρούονται με τον κόσμο της πολυτέλειας (όπως Chanel, Hermes, η σαμπάνια Veuve Clicquot ή ακόμη ο Χαβιάρι) και του Street Art, διασκορπίζοντας λίγο παραπάνω τα όρια, ήδη ασταθή, μεταξύ αυτών των κόσμων.
Εκφράζει την τέχνη του μέσα από τη γλυπτική, συνδυάζοντας τη ζωγραφική με κάθε είδους ρητίνες, πλαστικά υλικά και μερικές φορές ορυκτά.
Εμπνέεται, μεταξύ άλλων, από τους Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey και τη διαφήμιση και τις γενικές εξαρτήσεις.
Όλα τα πιθανές ελαττώματα ή ατέλειες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του έργου. Το βάθρο είναι ξύλινο και μπορεί να φέρει ένα ελαφρύ νεύρο στον φλοιό.
