Krzysztof Urbaniak - Connexions

Krzysztof URBANIAK
Έτος γέννησης: 1980
Καλλιτέχνης που ζωγραφίζει με λέξεις
Κλάδεμα από την πραγματικότητα ζωγραφισμένο με λέξεις
Οι πίνακές μου είναι θέατρο της φαντασίας – μεταφερμένες σε χαρτί ή καμβά καταστάσεις στις οποίες βρέθηκα, συνομιλίες που διεξήγαγα, συναντήσεις που εξήγησα. Οι εικόνες δημιουργούνται σε τόπο όπου ενώνονται πολλές κουλτούρες: πολωνική, αλσατική, γαλλική, γερμανική και ελβετική, και σε πολλές γλώσσες: πολωνικά, γαλλικά, γερμανικά και αγγλικά. Ο τίτλος του πίνακα βρίσκεται στη γλώσσα στην οποία σκέφτομαι τη στιγμή που εμφανίζεται στο μυαλό μου.
Η δημιουργία μου ξεκίνησε τη στιγμή που έμαθα να διαβάζω. Λόγια, ρητά, στίχοι τραγουδιών, συνδέσεις που αναφέρονται στο παρελθόν, παρόν και μέλλον, απομνημονευόμενα αποσπάσματα σκετς καμπαρέ – όλα όσα σχετίζονται με τη γλώσσα ζωγραφίζουν τους πίνακές μου. «Ο λόγος στην αρχή» - όπως η γραμμή ξεκινά κάθε σκίτσο και εικόνα. Πολλές εικόνες είναι εμπνευσμένες από λέξεις τραγουδιών.
Είμαι αυτοδίδακτος.
Εκπαίδευση
Έμαθα σχέδιο και ιστορία της τέχνης από τον καθηγητή Joël LEBRA; το πάθος για την ιστορία της τέχνης μου με μετέδωσε ο καθηγητής Mariusz Karpowicz, ο William Kurtyka μού έμαθε να βλέπω τις εικόνες και ενθάρρυνε τη δημιουργική εργασία.
Φιλοσοφία
Κάθε εικόνα συνοδεύεται από περιγραφή και ανάλυση. Κάθε εικόνα αρχίζει με λόγια που εκφωνήθησαν από εμένα ή από τους συνομιλητές μου. Γύρω τους χτίζεται το σχήμα, το σχήμα, το χρώμα, το πάχος της γραμμής κ.λπ. Οι γραμμές που υπάρχουν στους πίνακες ενώνονται σε έναν βρόχο, δίνοντας τη δυνατότητα να χαθεί κανείς κατά την παρατήρηση της εικόνας και να επιτραπεί η ανάλυσή της διαβάζοντας το κείμενο που αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της.
Συνήθως τα έργα συνδέονται με μουσική, την οποία προτείνω να ακούτε while viewing the painting.
Η ανάγνωση και ο λόγος είναι φυσικές δραστηριότητες. Το φυσικό είναι επίσης το να αποκόπτεσαι από την πραγματικότητα, το οποίο επιτρέπει σε όσους παρακολουθούν τα έργα μου να χαθούν και να βρουν τον εαυτό τους ξανά. Οι ιστορίες που αφηγούνται στα έργα είναι αληθινές – Η ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ ΠΡΟΣΦΕΡΕΙ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΣΤΑ ΥΛΙΚΑ ΑΠ’ ΤΗ ΦΙΚΤΙΣΙΟ. Μερικές φορές είναι απίθανο. Το άτομο που κοιτάζει τα έργα μου έχει τη δυνατότητα να χαθεί και να βρει τον εαυτό του εκ νέου. Το άτομο που διαβάζει την περιγραφή ενός πίνακα έχει τη δυνατότητα να βρει τον εαυτό του ενώ κοιτάζει, να χαθεί και να βρει τον εαυτό του ξανά.
Τεχνική
Ακρυλικά σε καμβά, ακρυλικά σε χαρτί, μελάνι σε χαρτί, κολάζ, μικτές τεχνικές.
Εμπνεύσεις
Με εμπνέουν τα λόγια που λέγονται από τους ανθρώπους, τα λόγια που γράφονται, μεταφράζονται και μη μεταφράσιμα, εικόνες, γλυπτά και κτίρια φτιαγμένα από ανθρώπους, μεταξύ άλλων από ντανταϊστές, Dariusz Orwat, κίνηση Bauhaus, Annie Albers, Le Corbusier, Jean Tinguely, Hans Arp, Niki de Saint Phalle.
Έως σήμερα εκθέσεις

Μάρτιος 2024. Έκθεση έργων στην Domaine du Hirtz, Wattwiller, Γαλλία.

Μάιος 2025. Έκθεση στο δημαρχείο της πόλης Pfattatt, Γαλλία.

Ιούνιος 2025. Έκθεση κατά τη διάρκεια φιλανθρωπικής εκδήλωσης «Δύο καρδιές», Στρασβούργο, Γαλλία.

Ιούλιος και Αύγουστος 2026. Πολωνία (Polanica-Zdrój) Γαλλία (Mulhouse). Πολλές τοποθεσίες, μεταξύ άλλων στους Κήπους Pieniawskie και το Art Café στην Polanica-Zdrój, Mediateka στο Pfattatt και το εστιατόριο Le Coin des Delices στο Moosch.

Σεπτέμβριος 2026. Έκθεση Regards croisés (Σχέσεις διασταυρούμενες) στην εκκλησία Saint-Etienne, Mulhouse, Γαλλία.
ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΤΕΧΝΗΣ
Ζωγραφίζω πίνακες με λέξεις, η μορφή του πίνακα, το σχήμα και τα χρώματα είναι προγραμματισμένα πριν τη ζωγραφική. Αυτό προκύπτει από την αδυναμία να γίνουν διορθώσεις κατά τη ζωγραφική. Η θεμελίωση των εικόνων βασίζεται σε μια γραμμή που δημιουργεί έναν βρόχο. Η γραμμή δεν διασταυρώνεται πουθενά. Επέλεξα τον βρόχο, διότι συμβολίζει τη повторικότητα των κύκλων στη φύση, στην οποία είμαι μέρος. Η κυκλικότητα εντάσσεται στον άνθρωπο. Ο αριθμός των λέξεων που υπάρχουν σε κάθε γλώσσα είναι περιορισμένος, χρησιμοποιούμε περίπου 1500 – 2000 λέξεις για ελεύθερη επικοινωνία, οι λέξεις και τα γράμματα επαναλαμβάνονται κυκλικά, αλλά κάθε φορά σε διαφορετικό πλαίσιο.