Giulio Santoleri - Lavanda - 60x76 cm





1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142824 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Γιούλιο Σαντολέρι Lavanda, 60×76 cm, πρωτότυπο σε μεικτή τεχνική σε καμβά ( acrylic, παστέλ και κεραμικό με κερί ), υπογεγραμμένο με το χέρι, έτος 2026, σε άριστη κατάσταση, τοπίο σε μινιμαλιστικό στυλ από την Ιταλία, απευθείας πώληση από τον καλλιτέχνη χωρίς κάδρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
ΠΡΟΣΟΧΗ! Αυτή τη στιγμή δεν πραγματοποιούμε αποστολές προς ΓΕΡΜΑΝΙΑ, ΑΥΣΤΡΙΑ, ΓΑΛΛΙΑ και ΕΛΒΕΤΙΑ. Αυτή η απόφαση οφείλεται στις πρόσφατες τοπικές ρυθμίσεις σχετικά με τη συσκευασία (EPR), οι οποίες με τα υψηλά κόστη συμμόρφωσης και φορολογίας δεν μας επιτρέπουν αυτή τη στιγμή να διασφαλίσουμε την υπηρεσία σε αυτές τις χώρες.
Αποστέλλουμε μόνο εντός της ΕΕ.
Έργο μοναδικό και αυθεντικό.
Μικτή τεχνική σε καμβά: ακρυλικό, παστέλ λαδιού και κερί
Αδιαφανές βερνίκι σταθεροποίησης με UV.
Λευκό πανί πολυεστέρα 280 γραμμαρίων 60x76 εκ.
Μέγεθος περιοχής ζωγραφικής 50x65 εκ.
Υπογεγραμμένο με το χέρι και δήλωση γνησιότητας.
Θα πακεταριστεί με προσοχή και θα είναι τυλιγμένο σε σωλήνα από σκληρό και ανθεκτικό χαρτόνι.
Η αποστολή μπορεί να παρακολουθείται με αριθμό εντοπισμού.
ATTENZIONE: Το έργο πωλείται χωρίς καμβά και χωρίς κάδρο.
Το τοπίο, για τον Santoleri, δεν είναι απλώς μια φυσική θέα, αλλά μια νοητική και συναισθηματική δομή, μια «εσωτερική γεωγραφία» που αντικατοπτρίζει συναισθήματα, σιωπές και συνθετικές οπτικές της πραγματικότητας.
Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από μια ουσιαστική και contemplative προσέγγιση: οι μορφές περιορίζονται στο ουσιώδες, τα περιγράμματα καθαρά, οι χρωματικές επιφάνειες σεμνές, σε μια διαρκή ένταση ανάμεσα στον αυστηρό μορφικό και τη λυρική βαθύτητα.
Τα έργα του προκαλούν ατμόσφαιρες αιωρούμενες, σχεδόν ονειρικές, όπου το φως έχει συμβολική λειτουργία περισσότερο από περιγραφική, και κάθε στοιχείο – ένα λόφος, ένα δέντρο, ένα σπίτι – γίνεται αρχετυπικό.
Το ύφος του, σε ισορροπία μεταξύ οπτικού μινιμαλισμού και συναισθηματικής έντασης, παραπέμπει σε ορισμένα αποτελέσματα του αφηρημένου τοπιογραφίας και της ιταλικής ζωγραφικής του 20ού αιώνα, διατηρώντας ωστόσο μια απόλυτα προσωπική φωνή.
Το 2022 επιλέχθηκε για το τιμητικό Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, αναγνώριση που επιβεβαιώνει την αξία της έρευνάς του στον χώρο της ιταλικής σύγχρονης τέχνης.
Τα έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και σε εκθεσιακούς χώρους στην Ιταλία και στο εξωτερικό, στην Ευρώπη, στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ασία, μαρτυρώντας την καθολικότητα της γλώσσας του οπτικού του.
ΠΡΟΣΟΧΗ! Αυτή τη στιγμή δεν πραγματοποιούμε αποστολές προς ΓΕΡΜΑΝΙΑ, ΑΥΣΤΡΙΑ, ΓΑΛΛΙΑ και ΕΛΒΕΤΙΑ. Αυτή η απόφαση οφείλεται στις πρόσφατες τοπικές ρυθμίσεις σχετικά με τη συσκευασία (EPR), οι οποίες με τα υψηλά κόστη συμμόρφωσης και φορολογίας δεν μας επιτρέπουν αυτή τη στιγμή να διασφαλίσουμε την υπηρεσία σε αυτές τις χώρες.
Αποστέλλουμε μόνο εντός της ΕΕ.
Έργο μοναδικό και αυθεντικό.
Μικτή τεχνική σε καμβά: ακρυλικό, παστέλ λαδιού και κερί
Αδιαφανές βερνίκι σταθεροποίησης με UV.
Λευκό πανί πολυεστέρα 280 γραμμαρίων 60x76 εκ.
Μέγεθος περιοχής ζωγραφικής 50x65 εκ.
Υπογεγραμμένο με το χέρι και δήλωση γνησιότητας.
Θα πακεταριστεί με προσοχή και θα είναι τυλιγμένο σε σωλήνα από σκληρό και ανθεκτικό χαρτόνι.
Η αποστολή μπορεί να παρακολουθείται με αριθμό εντοπισμού.
ATTENZIONE: Το έργο πωλείται χωρίς καμβά και χωρίς κάδρο.
Το τοπίο, για τον Santoleri, δεν είναι απλώς μια φυσική θέα, αλλά μια νοητική και συναισθηματική δομή, μια «εσωτερική γεωγραφία» που αντικατοπτρίζει συναισθήματα, σιωπές και συνθετικές οπτικές της πραγματικότητας.
Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από μια ουσιαστική και contemplative προσέγγιση: οι μορφές περιορίζονται στο ουσιώδες, τα περιγράμματα καθαρά, οι χρωματικές επιφάνειες σεμνές, σε μια διαρκή ένταση ανάμεσα στον αυστηρό μορφικό και τη λυρική βαθύτητα.
Τα έργα του προκαλούν ατμόσφαιρες αιωρούμενες, σχεδόν ονειρικές, όπου το φως έχει συμβολική λειτουργία περισσότερο από περιγραφική, και κάθε στοιχείο – ένα λόφος, ένα δέντρο, ένα σπίτι – γίνεται αρχετυπικό.
Το ύφος του, σε ισορροπία μεταξύ οπτικού μινιμαλισμού και συναισθηματικής έντασης, παραπέμπει σε ορισμένα αποτελέσματα του αφηρημένου τοπιογραφίας και της ιταλικής ζωγραφικής του 20ού αιώνα, διατηρώντας ωστόσο μια απόλυτα προσωπική φωνή.
Το 2022 επιλέχθηκε για το τιμητικό Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, αναγνώριση που επιβεβαιώνει την αξία της έρευνάς του στον χώρο της ιταλικής σύγχρονης τέχνης.
Τα έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και σε εκθεσιακούς χώρους στην Ιταλία και στο εξωτερικό, στην Ευρώπη, στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ασία, μαρτυρώντας την καθολικότητα της γλώσσας του οπτικού του.

