Claude Manoukian (1936) - Promenade en campagne





2 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142947 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Claude Manoukian (1936) – Promenade en campagne, λιθογραφία σε ιαπωνικό χαρτί, αριθμημένη και υπογραφεί από τον καλλιτέχνη, 37,5 × 53 cm, σε καλή κατάσταση, περιορισμένη έκδοση, Γαλλία, 1980–1990, πωλείται από Galerie.
Περιγραφή από τον πωλητή
Claude Manoukian (1936- ) - Περιοδεία στην ύπαιθρο
Λιθόγραφία σε ματσίνα ιαπωνικού χαρτιού διαστάσεων 37,5 x 53 εκ.
Το έργο είναι αριθμημένο και υπογεγραμμένο με μολύβι από τον καλλιτέχνη.
Έργο σε καλή κατάσταση, χωρίς ποτέ να έχει πλαισιοθετηθεί.
Δεσμευόμαστε για προσεγμένη συσκευασία, διεθνή παρακολούθηση, ασφάλιση και express αποστολές για όλες τις παραδόσεις μας.
Claude MANOUKIAN είναι ένας ζωγράφος που γεννήθηκε το 1936. " Υπάρχουν καμπές στη ζωή ενός ζωγράφου που εξηγούνται λίγο, εκτός αν ξαφνικά μια καλή ζωγραφιά γίνεται εξαιρετική ζωγραφιά. Αυτό συμβαίνει σαν κεραυνός, ή όπως το Άγιο Πνεύμα τη μέρα της Πεντηκοστής. Μπορεί κανείς να πει, επίσης, πιο ταπεινά, ότι αυτό συμβαίνει όπως η μεταμόρφωση του Βαν Γκογκ που, από έναν απλό σχεδιαστή, έγινε γλύπτης της τέχνης. Ο Claude MANOUKIAN μόλις διέσχισε αυτό το βήμα της εξαίρεσης που τον οδηγεί από έναν καλό ζωγράφο όπως ήταν, σε έναν καλλιτέχνη των έργων του που βρίσκει δικούς του συμβολισμούς. Σίγουρα, ήδη οι πίνακές του κουβαλούσαν το ίχνος του, με τη χρήση χρωμάτων που υπέγραφαν τον δημιουργό του. Όπως ο Odilon Redon, ο Claude MANOUKIAN ξέρει πολύ καλά να συνδυάζει τόνοι που, όταν χειρίζονται ανώριμα θα γίνονταν δυστυχώς δονούμενοι, ενώ από αυτόν μόνο λάμπουν περισσότερο. Αλλά τώρα, αφήνοντας το ρεαλιστικό να εκδηλώνεται, ο Claude MANOUKIAN διασπά και επανασυναρμολογεί τα σχήματα και ενσωματώνει στη δημιουργία του μια επιπλέον διάσταση. Είναι με τόλμη, αλλά με τη βεβαιότητα του τεχνικού, που ερμηνεύει τα περιγράμματα, τα τοποθετεί το ένα μέσα στο άλλο. Ξεκινώντας συχνά από μια πορεία διερευνημένη υπερβολικά από τον Πικάσο, ο Claude MANOUKIAN θα εισάγει έναν άλλον τύπο μορφών, που μετατράπτεται σε νέο ποίημα κάτω από το πινέλο του. Όσο διαφορετικά μπορούν να είναι ο Ρακίν, ο Κορνέιγ ή ο Βίκτορ Ουγκώ από τον Βερλάιν ή τον Ριμβώ, παρόλο που όλοι γράφουν σε ομόρφους στίχους, ο Claude MANOUKIAN θα φλερτάρει με άλλες μορφές ζωγραφικής και θα εξάγει από αυτές νέες εκφράσεις. Υπερβολή των χρωμάτων, υπεράνω της πραγματικότητας που ενσωματώνει στη μνήμη του πίνακα, αλλά χωρίς να γίνει σκλάβος της, συνθέτει για την τέχνη και μέσω της τέχνης, χρησιμοποιώντας την πραγματικότητα μόνο ως υποστήριξη, ως πρωτόγονο κράμα που εξελίσσει. Το βλέμμα αυτού που βλέπει δεν είναι παρά αντανάκλαση του μέλλοντος. Χρησιμοποιεί τη μνήμη του ως ρεαλιστικό νήμα˙ αλλά συνθέτει μέσα του το παιδί που προέρχεται από τις αισθήσεις της όρασής του και τη διάθεσή του και το καταγράφει στον καμβά του. Όπως ένα νεογέννητο δεν μοιάζει ποτέ εντελώς με έναν από τους γονείς του, αυτός ο καμβάς που ζωγραφίζει θα βρει την πηγή του βαθιά σε ένα από τα στοιχεία του, που μερικές φορές μπορεί να κυριαρχεί, βέβαια, αλλά θα παραμείνει πάντοτε για ένα μέρος υπό την επίδραση του άλλου. Κάθε καμβάς θα είναι ο δρόμος προς την ολοκλήρωση ενός συνόλου και η έκφραση μιας αισθητικής που διαφοροποιεί κάθε έργο διατηρώντας ταυτόχρονα ένα κοινό νόημα που ονομάζεται στυλ." Christian GERMAK
Ιστορία πωλητή
Claude Manoukian (1936- ) - Περιοδεία στην ύπαιθρο
Λιθόγραφία σε ματσίνα ιαπωνικού χαρτιού διαστάσεων 37,5 x 53 εκ.
Το έργο είναι αριθμημένο και υπογεγραμμένο με μολύβι από τον καλλιτέχνη.
Έργο σε καλή κατάσταση, χωρίς ποτέ να έχει πλαισιοθετηθεί.
Δεσμευόμαστε για προσεγμένη συσκευασία, διεθνή παρακολούθηση, ασφάλιση και express αποστολές για όλες τις παραδόσεις μας.
Claude MANOUKIAN είναι ένας ζωγράφος που γεννήθηκε το 1936. " Υπάρχουν καμπές στη ζωή ενός ζωγράφου που εξηγούνται λίγο, εκτός αν ξαφνικά μια καλή ζωγραφιά γίνεται εξαιρετική ζωγραφιά. Αυτό συμβαίνει σαν κεραυνός, ή όπως το Άγιο Πνεύμα τη μέρα της Πεντηκοστής. Μπορεί κανείς να πει, επίσης, πιο ταπεινά, ότι αυτό συμβαίνει όπως η μεταμόρφωση του Βαν Γκογκ που, από έναν απλό σχεδιαστή, έγινε γλύπτης της τέχνης. Ο Claude MANOUKIAN μόλις διέσχισε αυτό το βήμα της εξαίρεσης που τον οδηγεί από έναν καλό ζωγράφο όπως ήταν, σε έναν καλλιτέχνη των έργων του που βρίσκει δικούς του συμβολισμούς. Σίγουρα, ήδη οι πίνακές του κουβαλούσαν το ίχνος του, με τη χρήση χρωμάτων που υπέγραφαν τον δημιουργό του. Όπως ο Odilon Redon, ο Claude MANOUKIAN ξέρει πολύ καλά να συνδυάζει τόνοι που, όταν χειρίζονται ανώριμα θα γίνονταν δυστυχώς δονούμενοι, ενώ από αυτόν μόνο λάμπουν περισσότερο. Αλλά τώρα, αφήνοντας το ρεαλιστικό να εκδηλώνεται, ο Claude MANOUKIAN διασπά και επανασυναρμολογεί τα σχήματα και ενσωματώνει στη δημιουργία του μια επιπλέον διάσταση. Είναι με τόλμη, αλλά με τη βεβαιότητα του τεχνικού, που ερμηνεύει τα περιγράμματα, τα τοποθετεί το ένα μέσα στο άλλο. Ξεκινώντας συχνά από μια πορεία διερευνημένη υπερβολικά από τον Πικάσο, ο Claude MANOUKIAN θα εισάγει έναν άλλον τύπο μορφών, που μετατράπτεται σε νέο ποίημα κάτω από το πινέλο του. Όσο διαφορετικά μπορούν να είναι ο Ρακίν, ο Κορνέιγ ή ο Βίκτορ Ουγκώ από τον Βερλάιν ή τον Ριμβώ, παρόλο που όλοι γράφουν σε ομόρφους στίχους, ο Claude MANOUKIAN θα φλερτάρει με άλλες μορφές ζωγραφικής και θα εξάγει από αυτές νέες εκφράσεις. Υπερβολή των χρωμάτων, υπεράνω της πραγματικότητας που ενσωματώνει στη μνήμη του πίνακα, αλλά χωρίς να γίνει σκλάβος της, συνθέτει για την τέχνη και μέσω της τέχνης, χρησιμοποιώντας την πραγματικότητα μόνο ως υποστήριξη, ως πρωτόγονο κράμα που εξελίσσει. Το βλέμμα αυτού που βλέπει δεν είναι παρά αντανάκλαση του μέλλοντος. Χρησιμοποιεί τη μνήμη του ως ρεαλιστικό νήμα˙ αλλά συνθέτει μέσα του το παιδί που προέρχεται από τις αισθήσεις της όρασής του και τη διάθεσή του και το καταγράφει στον καμβά του. Όπως ένα νεογέννητο δεν μοιάζει ποτέ εντελώς με έναν από τους γονείς του, αυτός ο καμβάς που ζωγραφίζει θα βρει την πηγή του βαθιά σε ένα από τα στοιχεία του, που μερικές φορές μπορεί να κυριαρχεί, βέβαια, αλλά θα παραμείνει πάντοτε για ένα μέρος υπό την επίδραση του άλλου. Κάθε καμβάς θα είναι ο δρόμος προς την ολοκλήρωση ενός συνόλου και η έκφραση μιας αισθητικής που διαφοροποιεί κάθε έργο διατηρώντας ταυτόχρονα ένα κοινό νόημα που ονομάζεται στυλ." Christian GERMAK

