Ernest - Destellos del Abismo





2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142824 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ernest, Destellos del Abismo, πίνακας ελαιογραφία σε καμβά, πρωτότυπο έργο με χειρόγραφο υπογραφή, 60 x 80 cm, δημιουργήθηκε μετά το 2020 στην Ισπανία και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, πολύχρωμη σύνθεση με υποβρυχιακή φιγούρα, με σημείωση ότι ορισμένες προβολές του lote έχουν παραχθεί από AI.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Ernest M. είναι ένας νέος Κουβανός καλλιτέχνης μορφωμένος στην πόλη Μανθανίγιο (Manzanillo), στην επαρχία Granma, στην ανατολική Κούβα. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην Αβάνα, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει μια σταθερή ζωγραφική παραγωγή και μια καλλιτεχνική πορεία κεντρικοποιημένη, σε μεγάλο βαθμό, στην έρευνα της ανθρώπινης φιγούρας και της σχέσης της με το υδάτινο περιβάλλον.
Τα τελευταία χρόνια ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στην υποβύθιση, το νερό και τη ανθρώπινη φιγούρα, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του. Γυναίκες αιωρούμενες κάτω από την επιφάνεια, πρόσωπα διαπερασμένα από αντανακλάσεις, ψάρια, κινήσεις των μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φυσαλίδες και αλλαγές φωτός εμφανίζονται επανειλημμένα στις συνθέσεις του, όχι ως απλά διακοσμητικά μέσα, αλλά ως μέρος ενός οπτικού σύμπαντος ολοένα και περισσότερο ορισμένου.
Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου του είναι ακριβώς η μεταχείριση του νερού ως στοιχείο ζωγραφικό και ψυχικό. Ο Ernest καταφέρνει να απεικονίσει την επιφάνεια του νερού, τις αντανάκλασεις και τις παραμορφώσεις που προκαλεί το φως με πινελιές που κινούνται ανάμεσα στη φιγούρα, τον εκφραστικό ρεαλισμό και ορισμένες στιγμές κοντά στον υπερρεαλισμό. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται να περιορίζεται στην πιστή αναπαραγωγή μιας σκηνής: χρησιμοποιεί αυτές τις παραμορφώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που βρίσκονται ανάμεσα στο πραγματικό, το ονείρευμα και το ενδοσκοπικό.
Η παλέτα του είναι σαφώς κυριαρχούμενη από βαθιά μπλε, τιρκουάζ, πράσινα και θαλασσινούς τόνους, που συχνά αντιπαρατίθενται με κόκκινα, ώχρες, πορτοκαλί και ζεστούς τόνους εφαρμοσμένους στο δέρμα, στα ψάρια, στα λουλούδια ή στις αντανακλάσεις. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσφέρει έντονη οπτική παρουσία στα έργα και κάνει τη φιγούρα να αναδύεται από το θαλασσινό φόντο ακόμα και όταν φαίνεται πλήρως ενσωματωμένη σε αυτό.
Ακόμη χαρακτηριστική είναι η way που ο καλλιτέχνης δουλεύει τη σύνθεση. Στα πολλά από τας πίνακές του, η γραμμή πλεύσης διασχίζει άμεσα το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, διαιρώντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλα, ο θεατής παρακολουθεί τη σκηνή πλήρως βυθισμένη. Αυτή η επιλογή δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής, αναστολής και απομόνωσης που εμφανίζεται επανειλημμένα στην παραγωγή του. Το νερό μετατρέπεται έτσι σε πέρασμα, καταφύγιο και χώρο μεταμόρφωσης.
Μ μέσα στην σειρά υπάρχουν συνθέσεις με πιο ιδιωτικό και στοχαστικό χαρακτήρα, ενώ άλλες παρουσιάζουν πιο ελεύθερη, κινητική και εκφραστική ζωγραφική. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει την παρατήρηση της εξέλιξης ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς εντός μιας αναγνωρίσιμης θεματικής χωρίς να περιορίζεται σε μια μόνη φόρμουλα.
Ένα ακόμη αξιοσημείωτο στοιχείο είναι η υλικότητα των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν την εκτίμηση της γενικής δομής των συνθέσεων και της χρωματικής τους πλούσιοτητας, αλλά η ζωγραφική αποκαλύπτει μια σημαντικά μεγαλύτερη διάσταση όταν παρατηρείται φυσικά, όπου μπορούν να γίνουν καλύτερα αντιληπτές οι ποικίλες πινελιές, οι επικαλύψεις χρωμάτων, η υφή και οι μικρές αλλαγές φωτός με τις οποίες οικοδομείται η αίσθηση του βάθους.
Η επανάληψη συγκεκριμένων στοιχείων —η γυναικεία φιγούρα, τα ψάρια, το πρόσωπο μερικώς βυθισμένο, τα μαλλιά πουFloat, οι αντανακλάσεις στην επιφάνεια και το έντονο μπλε του νερού— συμβάλλει στον σχηματισμό μιας αναγνωρίσιμης καλλιτεχνικής ταυτότητας. Σε έναν νέο δημιουργό, αυτή η συνοχή είναι ιδιαίτερα σημαντική, διότι αποδεικνύει τη θέληση να οικοδομηθεί ένα συνεχιζόμενο έργο και όχι μόνο μεμονωμένα κομμάτια.
Ο Ernest διατηρεί επί του παρόντος μια ενεργή καλλιτεχνική παραγωγή και συνεχίζει να αναπτύσσει την καριέρα του μέσω εκθέσεων και έργων τόσο στην Κούβα όσο και στην Ισπανία και σε άλλες διεθνείς περιβάλλοντα. Τα έργα του έχουν σταδιακά βρει αγοραστές και συλλέκτες έξω από την Κούβα και επί του παρόντος αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες και στη Λατινική Αμερική.
Τα έργα του συχνά προσφέρονται και σε δημοπρασίες του Catawiki, όπου το έργο του έχει λάβει καλή αποδοχή από το κοινό και τους συλλέκτες.
Η απόκτηση ενός έργου του Ernest σημαίνει προσέγγιση της εργασίας ενός νεαρού Κουβανού καλλιτέχνη ακόμα σε φάση ανάπτυξης, αλλά που ήδη κατέχει ιδιαίτερα αξιόλογα στοιχεία μέσα σε μια ανερχόμενη πορεία: μια σαφώς εντοπισμένη θεματολογία, συνέχεια στην εικαστική του έρευνα, αυξανόμενος έλεγχος του χρώματος και της αναπαράστασης του νερού και, πάνω απ’ όλα, την αναζήτηση μιας δικής του οπτικής ταυτότητας.
Η σειρά του με υδάτινο θέμα αντιπροσωπεύει επί του παρόντος μια από τις πιο προσωπικές μορφές της παραγωγής του και συνιστά ένα καλό παράδειγμα του πώς ένα φαινομενικά καθημερινό θέμα μπορεί να μετατραπεί, μέσα από τη ζωγραφική, σε προβληματισμό πάνω στο σώμα, την ταυτότητα, τη σιωπή, την ομορφιά και την αντίληψη.
Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνικό στην εργασία του Ernest: ενεργεί ως δεύτερη γλώσσα που θραύει, μεταμορφώνει και αναδομεί τη ανθρώπινη φιγούρα.
Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Ernest φτιαγμένο με τεχνική λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 60 x 80 εκ. σε πίνακα ζωγραφικής.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της UPS (United Parcel Service) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο και θα προστατευτεί με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, φυσαλίδες πολυαιθυλενίου και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρία ημερολογιακά ημέρες για τη συσκευασία και την παράδοση στην εταιρεία μεταφορών.
Το κομμάτι θα φτάσει το τέλος δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτό το παρτίδα περιλαμβάνει οπτικές απεικονίσεις που έχουν παραχθεί με ΤΜΙ (AI). Συμβουλευτείτε τις πρωτότυπες φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.
Αυτό το λάδι σε καμβά παρουσιάζει μια ζωηρή συνθετική φιγούρα εστιασμένη στη φιγούρα μιας δύνασης γυναίκας σε κόκκινο μπικίνι που κινείται ήρεμα κάτω από την επιφάνεια της θάλασσας. Με εξαιρετικό χειρισμό του φωτός κάτω από το νερό, ο καλλιτέχνης αποτυπώνει αστραπές ουράνιες και ακτίνες ήλιου που διαπερνούν τον καθρέφτη του νερού στην επιφάνεια, ρίχνοντας πολύπλοκα δίκτυα φωτός και καμπές σκιών πάνω στο δέρμα της κολύμβησης. Η παλέτα χρωμάτων αντιπαραθέτει τους θερμούς τόνους του μαγιό και της ανθρώπινης μορφής με μια πλούσια ποικιλία από blues, από το λαμπερό τιρκουάζ στο φόντο μέχρι το βαθύ μπλε της θάλασσας. Η παρουσία ψαριών τροπικών ψυχών που αιωρούνται γύρω και μιας ουράνιας ίχνης φυσαλίδων προσθέτουν υφή και βάθος στη σκηνή, επιτυγχάνοντας μια καθηλωτική αίσθηση ελαφρότητας, περιπέτειας και αρμονίας με το θαλάσσιο περιβάλλον.
Ο Ernest M. είναι ένας νέος Κουβανός καλλιτέχνης μορφωμένος στην πόλη Μανθανίγιο (Manzanillo), στην επαρχία Granma, στην ανατολική Κούβα. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην Αβάνα, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει μια σταθερή ζωγραφική παραγωγή και μια καλλιτεχνική πορεία κεντρικοποιημένη, σε μεγάλο βαθμό, στην έρευνα της ανθρώπινης φιγούρας και της σχέσης της με το υδάτινο περιβάλλον.
Τα τελευταία χρόνια ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στην υποβύθιση, το νερό και τη ανθρώπινη φιγούρα, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του. Γυναίκες αιωρούμενες κάτω από την επιφάνεια, πρόσωπα διαπερασμένα από αντανακλάσεις, ψάρια, κινήσεις των μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φυσαλίδες και αλλαγές φωτός εμφανίζονται επανειλημμένα στις συνθέσεις του, όχι ως απλά διακοσμητικά μέσα, αλλά ως μέρος ενός οπτικού σύμπαντος ολοένα και περισσότερο ορισμένου.
Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου του είναι ακριβώς η μεταχείριση του νερού ως στοιχείο ζωγραφικό και ψυχικό. Ο Ernest καταφέρνει να απεικονίσει την επιφάνεια του νερού, τις αντανάκλασεις και τις παραμορφώσεις που προκαλεί το φως με πινελιές που κινούνται ανάμεσα στη φιγούρα, τον εκφραστικό ρεαλισμό και ορισμένες στιγμές κοντά στον υπερρεαλισμό. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται να περιορίζεται στην πιστή αναπαραγωγή μιας σκηνής: χρησιμοποιεί αυτές τις παραμορφώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που βρίσκονται ανάμεσα στο πραγματικό, το ονείρευμα και το ενδοσκοπικό.
Η παλέτα του είναι σαφώς κυριαρχούμενη από βαθιά μπλε, τιρκουάζ, πράσινα και θαλασσινούς τόνους, που συχνά αντιπαρατίθενται με κόκκινα, ώχρες, πορτοκαλί και ζεστούς τόνους εφαρμοσμένους στο δέρμα, στα ψάρια, στα λουλούδια ή στις αντανακλάσεις. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσφέρει έντονη οπτική παρουσία στα έργα και κάνει τη φιγούρα να αναδύεται από το θαλασσινό φόντο ακόμα και όταν φαίνεται πλήρως ενσωματωμένη σε αυτό.
Ακόμη χαρακτηριστική είναι η way που ο καλλιτέχνης δουλεύει τη σύνθεση. Στα πολλά από τας πίνακές του, η γραμμή πλεύσης διασχίζει άμεσα το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, διαιρώντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλα, ο θεατής παρακολουθεί τη σκηνή πλήρως βυθισμένη. Αυτή η επιλογή δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής, αναστολής και απομόνωσης που εμφανίζεται επανειλημμένα στην παραγωγή του. Το νερό μετατρέπεται έτσι σε πέρασμα, καταφύγιο και χώρο μεταμόρφωσης.
Μ μέσα στην σειρά υπάρχουν συνθέσεις με πιο ιδιωτικό και στοχαστικό χαρακτήρα, ενώ άλλες παρουσιάζουν πιο ελεύθερη, κινητική και εκφραστική ζωγραφική. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει την παρατήρηση της εξέλιξης ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς εντός μιας αναγνωρίσιμης θεματικής χωρίς να περιορίζεται σε μια μόνη φόρμουλα.
Ένα ακόμη αξιοσημείωτο στοιχείο είναι η υλικότητα των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν την εκτίμηση της γενικής δομής των συνθέσεων και της χρωματικής τους πλούσιοτητας, αλλά η ζωγραφική αποκαλύπτει μια σημαντικά μεγαλύτερη διάσταση όταν παρατηρείται φυσικά, όπου μπορούν να γίνουν καλύτερα αντιληπτές οι ποικίλες πινελιές, οι επικαλύψεις χρωμάτων, η υφή και οι μικρές αλλαγές φωτός με τις οποίες οικοδομείται η αίσθηση του βάθους.
Η επανάληψη συγκεκριμένων στοιχείων —η γυναικεία φιγούρα, τα ψάρια, το πρόσωπο μερικώς βυθισμένο, τα μαλλιά πουFloat, οι αντανακλάσεις στην επιφάνεια και το έντονο μπλε του νερού— συμβάλλει στον σχηματισμό μιας αναγνωρίσιμης καλλιτεχνικής ταυτότητας. Σε έναν νέο δημιουργό, αυτή η συνοχή είναι ιδιαίτερα σημαντική, διότι αποδεικνύει τη θέληση να οικοδομηθεί ένα συνεχιζόμενο έργο και όχι μόνο μεμονωμένα κομμάτια.
Ο Ernest διατηρεί επί του παρόντος μια ενεργή καλλιτεχνική παραγωγή και συνεχίζει να αναπτύσσει την καριέρα του μέσω εκθέσεων και έργων τόσο στην Κούβα όσο και στην Ισπανία και σε άλλες διεθνείς περιβάλλοντα. Τα έργα του έχουν σταδιακά βρει αγοραστές και συλλέκτες έξω από την Κούβα και επί του παρόντος αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες και στη Λατινική Αμερική.
Τα έργα του συχνά προσφέρονται και σε δημοπρασίες του Catawiki, όπου το έργο του έχει λάβει καλή αποδοχή από το κοινό και τους συλλέκτες.
Η απόκτηση ενός έργου του Ernest σημαίνει προσέγγιση της εργασίας ενός νεαρού Κουβανού καλλιτέχνη ακόμα σε φάση ανάπτυξης, αλλά που ήδη κατέχει ιδιαίτερα αξιόλογα στοιχεία μέσα σε μια ανερχόμενη πορεία: μια σαφώς εντοπισμένη θεματολογία, συνέχεια στην εικαστική του έρευνα, αυξανόμενος έλεγχος του χρώματος και της αναπαράστασης του νερού και, πάνω απ’ όλα, την αναζήτηση μιας δικής του οπτικής ταυτότητας.
Η σειρά του με υδάτινο θέμα αντιπροσωπεύει επί του παρόντος μια από τις πιο προσωπικές μορφές της παραγωγής του και συνιστά ένα καλό παράδειγμα του πώς ένα φαινομενικά καθημερινό θέμα μπορεί να μετατραπεί, μέσα από τη ζωγραφική, σε προβληματισμό πάνω στο σώμα, την ταυτότητα, τη σιωπή, την ομορφιά και την αντίληψη.
Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνικό στην εργασία του Ernest: ενεργεί ως δεύτερη γλώσσα που θραύει, μεταμορφώνει και αναδομεί τη ανθρώπινη φιγούρα.
Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Ernest φτιαγμένο με τεχνική λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 60 x 80 εκ. σε πίνακα ζωγραφικής.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της UPS (United Parcel Service) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο και θα προστατευτεί με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, φυσαλίδες πολυαιθυλενίου και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρία ημερολογιακά ημέρες για τη συσκευασία και την παράδοση στην εταιρεία μεταφορών.
Το κομμάτι θα φτάσει το τέλος δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτό το παρτίδα περιλαμβάνει οπτικές απεικονίσεις που έχουν παραχθεί με ΤΜΙ (AI). Συμβουλευτείτε τις πρωτότυπες φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.
Αυτό το λάδι σε καμβά παρουσιάζει μια ζωηρή συνθετική φιγούρα εστιασμένη στη φιγούρα μιας δύνασης γυναίκας σε κόκκινο μπικίνι που κινείται ήρεμα κάτω από την επιφάνεια της θάλασσας. Με εξαιρετικό χειρισμό του φωτός κάτω από το νερό, ο καλλιτέχνης αποτυπώνει αστραπές ουράνιες και ακτίνες ήλιου που διαπερνούν τον καθρέφτη του νερού στην επιφάνεια, ρίχνοντας πολύπλοκα δίκτυα φωτός και καμπές σκιών πάνω στο δέρμα της κολύμβησης. Η παλέτα χρωμάτων αντιπαραθέτει τους θερμούς τόνους του μαγιό και της ανθρώπινης μορφής με μια πλούσια ποικιλία από blues, από το λαμπερό τιρκουάζ στο φόντο μέχρι το βαθύ μπλε της θάλασσας. Η παρουσία ψαριών τροπικών ψυχών που αιωρούνται γύρω και μιας ουράνιας ίχνης φυσαλίδων προσθέτουν υφή και βάθος στη σκηνή, επιτυγχάνοντας μια καθηλωτική αίσθηση ελαφρότητας, περιπέτειας και αρμονίας με το θαλάσσιο περιβάλλον.

