Ernest - Navegante de Sueños

Ο Ernest M. είναι ένας νεαρός Κουβανός καλλιτέχνης μορφώσεως από την πόλη Μανθαζίγιο (Manzanillo), Γκράνμα, στην ανατολική Κούβα. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στη Μαδρίτη, συγνώμη λάθος. (Actually need accurate: La Habana). Μετάφραση: Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην Αβάνα, όπου συνεχίζει να developing παραγωγή ζωγραφικής σταθερή και μια καλλιτεχνική πορεία που επικεντρώνεται, σε μεγάλο βαθμό, στην έρευνα της ανθρώπινης μορφής και της σχέσης της με το υδάτινο περιβάλλον.

Τους τελευταίους μήνες, ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στην εμβύθιση, το νερό και το ανθρώπινο σώμα, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του στη ζωγραφική. Γυναίκες αιωρούμενες κάτω από την επιφάνεια, πρόσωπα διατρεχόμενα από αντανακλάσεις, ψάρια, κινήσεις των μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φυσαλίδες και μεταβολές του φωτός εμφανίζονται επανειλημμένα στις συνθέσεις του, όχι ως απλά διακοσμητικά μέσα αλλά ως μέρος ενός οντά ορατού κόσμου όλο και πιο ορισμένου.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα σημεία του—της ζωγραφικής του είναι ακριβώς η μεταχείριση του νερού ως στοιχείο ζωγραφικό και ψυχικό. Ο Ernest κατορθώνει να αποδώσει την υδάτινη επιφάνεια, τα αντανακλά και τις παραμορφώσεις που προκαλεί το φως με πινελιές που κινούνται ανάμεσα στη φιγούρα, τον εκφραστικό ρεαλισμό και ορισμένες στιγμές κοντά στον υπερρεαλισμό. Ωστόσο, ο σκοπός του δεν φαίνεται να περιορίζεται στην πιστή αναπαραγωγή μιας σκηνής: χρησιμοποιεί αυτές τις διαμορφώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που κινούνται ανάμεσα στο πραγματικό, το ονειρικό και το ενδοσκοπικό.

Η παλέτα του βρίσκεται σαφώς κυριαρχούμενη από βαθιά μπλε, τουρκοζέ, πράσινα και θαλάσσιες αποχρώσεις, που συχνά contrast με κόκκινα, ώχρες, πορτοκαλί και θερμές αποχρώσεις εφαρμοσμένες πάνω στο δέρμα, τα ψάρια, τα λουλούδια ή τις αντανακλάσεις. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσφέρει μια ισχυρή οπτική παρουσία στα έργα και κάνει τη μορφή να ανεβαίνει από το υδάτινο φόντο ακόμη και όταν φαίνεται πλήρως ενταγμένη σε αυτό.

Ακόμη χαρακτηριστική είναι ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης δουλεύει τη σύνθεση. Σε πολλά από τα πίνακες του, η γραμμή επιπρόσφυσης διασχίζει κατευθείαν το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, διαιρώντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλες, ο θεατής παρακολουθεί τη σκηνή πλήρως βυθισμένος. Αυτή η επιλογή δημιουργεί αίσθηση σιωπής, αναστολής και απομόνωσης που επανέρχεται στην παραγωγή του. Το νερό μετατρέπεται έτσι σε σύνορο, καταφύγιο και χώρο μεταμόρφωσης.

Μέσα στη σειρά υπάρχουν συνθέσεις περισσότερο ιδιωτικές και στοχαστικές, ενώ άλλες παρουσιάζουν μια πιο ελεύθερη, γκαστιανή και εκφραστική ζωγραφική. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει να παρακολουθήσει την εξέλιξη ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς μέσα σε μια αναγνωρίσιμη θεματολογία χωρίς να περιορίζεται σε μια μόνο φόρμουλα.

Ένα ακόμα αξιόλογο στοιχείο είναι η υλικότητα των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν να εκτιμηθεί η συνολική δομή των συνθέσεων και η χρωματική τους πλούτος, αλλά η ζωγραφική αποκτά μια σημαντικά μεγαλύτερη διάσταση όταν παρατηρείται φυσικά, όπου μπορούν να γίνουν ευκολοκολες οι μεταβολές της πινελιάς, οι υπερκαλύψεις χρωμάτων, η υφή και οι μικρές μεταβολές του φωτός με τις οποίες χτίζεται η αίσθηση βάθους.

Η επανάληψη ορισμένων στοιχείων—η γυναικεία μορφή, τα ψάρια, το πρόσωπο μερικώς βυθισμένο, τα μαλλιά που επιπλέουν, οι αντανακλάσεις στην επιφάνεια και το έντονο μπλε του νερού—βοηθούν στη διαμόρφωση μιας αναγνωρίσιμης καλλιτεχνικής ταυτότητας. Σε έναν νέο δημιουργό, αυτή η συνοχή έχει ιδιαίτερη σημασία, καθώς αποδεικνύει τη βούληση να οικοδομήσει μια συνεχόμενη εργασία και όχι μόνο μεμονωμένα κομμάτια.

Ο Ernest διατηρεί επί του παρόντος ενεργή καλλιτεχνική παραγωγή και συνεχίζει την καριέρα του μέσω εκθέσεων και έργων τόσο στην Κούβα όσο και Ισπανία και σε άλλους διεθνείς πλαισίων. Τα έργα του έχουν κατά συνάρτηση βρει αγοραστές και συλλέκτες έξω από την Κούβα και αυτή τη στιγμή αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες και Λατινική Αμερική.

Τα του έργα του χαρίζονται επίσης τακτικά σε δημοπρασίες της Catawiki, όπου το έργο του έχει λάβει καλή υποδοχή από το κοινό και τους συλλέκτες.

Η απόκτηση ενός έργου του Ernest σημαίνει προσέγγιση στη δουλειά ενός νεαρού Κουβανού καλλιτέχνη ακόμα σε πλήρη διαδικασία ανάπτυξης, αλλά που ήδη διαθέτει στοιχεία ιδιαίτερως αξιόλογα μέσα σε μια αναδυόμενη πορεία: μια θεματολογία που αναγνωρίζεται σαφώς, συνέχεια στην εικαστική έρευνα, αυξανόμενη κυριαρχία του χρώματος και της αναπαράστασης του νερού, και πάνω απ’ όλα την αναζήτηση μιας ιδανικής οπτικής ταυτότητας.

Η σειρά του με θέμα το υδάτινο περιβάλλον αντιπροσωπεύει επί του παρόντος μια από τις πιο προσωπικές πλευρές της παραγωγής του και constitutes ένα καλό παράδειγμα του πώς ένα φαινομενικά καθημερινό κίνητρο μπορεί να μετατραπεί, μέσω της ζωγραφικής, σε μια σκέψη για το σώμα, την ταυτότητα, τη σιωπή, την ομορφιά και την αντίληψη.

Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνικό στη δουλειά του Ernest: λειτουργεί ως δεύτερη γλώσσα που θραύει, μεταμορφώνει και ανακατασκευάζει τη ανθρώπινη μορφή.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Ernest, εκτελεσμένο με τεχνική λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 60 x 80 εκ. σε πίνακα.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιείται μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, νεοπλαστικό φυσαλίδων και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις πληρωθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφορών.
Το τεμάχιο θα φτάσει μετά από δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτό το παρτίδα περιέχει απεικονίσεις δημιουργημένες με AI. Ανατρέξτε στις αρχικές φωτογραφίες για να επαληθεύσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.

Αυτός ο πίνακας με λάδι σε καμβά πραγματεύεται τον ποιητικό φαινομενικό ρεαλισμό και τον σύγχρονο μαγικό ρεαλισμό, απεικονίζοντας μια νεαρή γυναίκα ντυμένη με ένα ανοιχτό μπλε φόρεμα που κάθεται ευγενικά μες σε ένα ήρεμο σώμα νερού, περιτριγυρισμένη από πλήθος χάρτινα καραβάκια χρυσά και φωτισμένα. Η σύνθεση ξεχωρίζει για την προσεκτικά μελετημένη αντίθεση χρώματος και φωτός. Οι αποχρώσεις του τιρκουάζ και του μπλε του νερού—work με δυναμικές και εκφραστικές πινελιές για να αιχμαλωτίσουν το σταθερό κίνημα των κυμάτων—λειτουργούν ως αριβώς ουδέτερο υπόβαθρο που αναδεικνύει τη ζεστή και πορτοκαλί λάμψη των καραβιών που επιπλέουν. Η τεχνική λαδιού αποδεικνύει μεγάλη ευαισθησία στην επεξεργασία των χρυσαφένιων αντανακλάσεων στην επιφάνεια του νερού, δημιουργώντας ατμόσφαιρα οικεία, μελαγχολική και βαθιά εμπνευσμένη που θυμίζει την αθωότητα, τη νοσταλγία και την μεταφορική πλοήγηση στα όνειρα.