Ernest - Glamour Acuático

Ο Ernest M. είναι ένας νέος Κουβανός καλλιτέχνης μορφωμένος στην πόλη Μανθανούντο (Manzanillo), Γρανμά, στην ανατολική Κούβα. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην Αβάνα, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει μια συνεχή εικαστική παραγωγή και μια καλλιτεχνική πορεία επικεντρωμένη, σε μεγάλο βαθμό, στην έρευνα της ανθρώπινης φιγούρας και της σχέσης της με το θαλασσινό περιβάλλον.

Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στην εμβάθυνση, το νερό και τη human figure, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του. Γυναίκες αιωρούμενες κάτω από την επιφάνεια, προσωπά που διαπερνώνται από αντανάκλασεις, ψάρια, κινήσεις των μαλλιών, οπτικά διαστρεβλώσεις, φυσαλίδες και μεταβολές του φωτός εμφανίζονται επανειλημμένα στις συνθέσεις του, όχι ως απλοί διακοσμητικοί πόροι, αλλά ως μέρος ενός οπτικού σύμπαντος όλο και πιο καθορισμένου.

Ένα από τα πλέον ενδιαφέροντα πτυχία του πίνακα του είναι ακριβώς ο χειρισμός του νερού ως στοιχείο ζωγραφικής και ψυχολογικού. Ο Ernest καταφέρνει να απεικονίσει την επιφανεία του υδάτινου, τις αντανάκλασεις και τις παραμορφώσεις που προκαλεί το φως με πινελιές που ταλαντώνονται ανάμεσα στην απεικονισμό, τον εκφραστικό ρεαλισμό και ορισμένες στιγμές κοντά στον υπερρεαλισμό. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται να περιορίζεται στην πιστή αναπαραγωγή μίας σκηνής: χρησιμοποιεί αυτές τις διαστρεβλώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που βρίσκονται ανάμεσα στο πραγματικό, το ονείρου και το ενδοσκοπικό.

Η παλέτα του κυριαρχείται σαφώς από βαθιά μπλε, τιρκουάζ, πράσινους και θαλασσινούς τόνους, που συχνά αντιπαραβάλλονται με κόκκινα, ώχρες, πορτοκαλί και ζεστούς τόνους εφαρμοσμένους πάνω στο δέρμα, τα ψάρια, τα λουλούδια ή τις αντανάκλασεις. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσδίδει ισχυρή οπτική παρουσία στα έργα και κάνει τη φιγούρα να ξεπετιέται από το θαλασσινό υπόβαθρο ακόμη και όταν φαίνεται πλήρως ενταγμένη σε αυτό.

Επίσης χαρακτηριστική είναι ο τρόπος που ο καλλιτέχνης εργάζεται τη σύνθεση. Σε πολλές από τις ζωγραφιές του, η ρυπαλάδα γραμμή διατρέπει ευθέως το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, χωρίζοντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλες, ο θεατής παρακολουθεί τη σκηνή εντελώς βυθισμένος. Αυτή η επιλογή δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής, αναβολής και απομόνωσης που εμφανίζεται επανειλημμένα στη δουλειά του. Το νερό μετατρέπεται έτσι σε όριο, καταφύγιο και χώρο μετασχηματισμού.

ΜWithin της σειράς υπάρχουν συνθέσεις πιο οικείες και στοχαστικές, ενώ άλλες παρουσιάζουν μια ζωγραφική πιο ελεύθερη, γκестουαλ και εκφραστική. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει την παρατήρηση της εξέλιξης ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς εντός ενός αναγνωρίσιμου θέματος χωρίς να περιορίζεται σε μια μοναδική φόρμουλα.

Ένα ακόμη αξιοσημείωτο στοιχείο είναι η υλική φύση των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν να εκτιμηθεί η γενική δομή των συνθέσεων και ο χρωματικός πλούτος, αλλά η ζωγραφική αποκαλύπτει διάσταση σημαντικά μεγαλύτερη όταν παρατηρείται φυσικά, όπου μπορούν να γίνουν καλύτερα αντιληπτές οι παραλλαγές της πινελιάς, οι επικαλύψεις χρώματος, η υφή και οι μικρές μεταβολές του φωτός με τις οποίες χτίζεται η αίσθηση βαθύνειας.

Η επανάληψη ορισμένων στοιχείων — η γυναικεία φιγούρα, τα ψάρια, το πρόσωπο μερικώς βυθισμένο, τα μαλλιά που επιπλέουν, οι αντανάκλασεις της επιφάνειας και το έντονο μπλε του νερού — βοηθά στη διαμόρφωση μιας αναγνωρίσιμης καλλιτεχνικής ταυτότητας. Σε έναν νέο δημιουργό, αυτή η συνοχή είναι ιδιαιτέρως σημαντική, καθώς αποδεικνύει τη βούληση να κατασκευαστεί ένα συνεχές έργο και όχι μόνο απομονωμένες φιγούρες.

Ο Ernest διατηρεί επί του παρόντος ενεργή παραγωγή τέχνης και συνεχίζει να αναπτύσσει την καριέρα του μέσω εκθέσεων και έργων τόσο στην Κούβα όσο και στην Ισπανία και σε άλλες διεθνείς συνθήκες. Τα έργα του έχουν σταδιακά βρει αγοραστές και συλλέκτες έξω από την Κούβα και αυτή τη στιγμή αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί σε διάφορες ευρωπαϊκές και Λατινικής Αμερικής χώρες.

Τα του έργα του μερικές φορές πωλούνται τακτικά σε δημοπρασίες του Catawiki, όπου το έργο του έχει λάβει καλή αποδοχή από το κοινό και τους συλλέκτες.

Η απόκτηση ενός έργου του Ernest προϋποθέτει την προσέγγιση προς το έργο ενός Κουβανού νέου καλλιτέχνη ο οποίος βρίσκεται ακόμη σε προχωρημένη φάση ανάπτυξης, αλλά ήδη διαθέτει στοιχεία εξαιρετικά πολύτιμα μέσα σε μια αναδυόμενη πορεία: ένα θέμα σαφώς αναγνωρίσιμο, συνέχεια στην εικαστική έρευνα, αυξανόμενος έλεγχος του χρώματος και της απεικόνισης του νερού, και πάνω απ’ όλα, τη φιλοδοξία για μια δική του οπτική ταυτότητα.

Η σειρά του για το υδάτινο περιβάλλον αντιπροσωπεύει επί του παρόντος μία από τις πιο προσωπικές κατευθύνσεις της παραγωγής του και αποτελεί ένα καλό παράδειγμα για το πώς ένα φαινόμενο φαινομενικά καθημερινό μπορεί να μεταμορφωθεί, μέσω της ζωγραφικής, σε μια σκέψη πάνω στο σώμα, στην ταυτότητα, στη σιωπή, στην ομορφιά και στην αντίληψη.

Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνικό στο έργο του Ernest: ενεργεί ως μια δεύτερη γλώσσα που θραύει, μεταμορφώνει και αναδομεί τη ανθρώπινη φιγούρα.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Ernest, εκτελεσμένο με τεχνική ελαιογραφίας σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 60 x 80 cm.
Πρωτότυπη έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο και θα προστατεύεται με αρκετές στρώσεις συσκευασίας, φυσαλίδεςNylon και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη συσκευασία και παράδοση στην εταιρεία αποστολής.
Η παράδοση θα φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτός ο οίκος περιλαμβάνει απεικονίσεις με τεχνητή νοημοσύνη. Ανατρέξτε στις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.

Αυτό το λάδι σε καμβά παρουσιάζει μια συνολική σύνθεση με κεντρικό ύφος ποπ και ρεαλιστικό που γιορτάζει την αισθητική της θερινής ανάπαυσης και τη σικ λάμψη. Το έργο δείχνει μια γυναίκα ανάπαυομένη ήρεμα πάνω σε ένα σωσίβιο πράσινο σμαραγδί με λευκές ρίγες, φοράει ένα ζωηρό κόκκινο μαγιό, λευκά γυαλιά ηλίου με πλαίσιο γάτας και κρατάει κομψά ένα ποτήρι στο χέρι. Το φόντο του πίνακα ξεχωρίζει με την δυναμική επεξεργασία του νερού σε αποχρώσεις τιρκουάζ μπλε και μπλε θαλασσί, όπου ελεύθερες πινελιές και φωτεινές εκτυπώσεις αναπαριστούν τις διαθλάσεις του φωτός και τη μετακίνηση των κυμάτων. Η χρωματική παλέτα χρησιμοποιεί έντονη αντίθεση μεταξύ των πρωταρχικών και δευτερογενών χρωμάτων, επιτυγχάνοντας αξιοσημείωτο όγκο ανάμεσα σε μορφή και φως, μέσω ενός καλά καθορισμένου παιχνιδιού φωτός και σκιάς που τονίζει τη ζεστασιά του ήλιου, απεικονίζοντας μια αίσθηση ρετρό κομψότητας, γαλήνης και αισθητικής απόλαυσης.