Ernest - En el Abismo Azul

Ο Ernest M. είναι ένας νεαρός Κουβανός καλλιτέχνης που έχει εκπαιδευτεί στην πόλη Μανθανούλιον (Manzanillo), Γκράνμα, στην ανατολική Κούβα. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην Αβάνα, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει μια σταθερή ζωγραφική παραγωγή και μια καλλιτεχνική πορεία που εστιάζει, σε σημαντικό βαθμό, στην έρευνα του ανθρώπινου σώματος και της σχέσης του με το υδάτινο περιβάλλον.Διανύοντας τα τελευταία χρόνια ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στην εμβάθυνση, το νερό και τη human figure, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα χαρακτηριστικά της γλώσσας του που αναγνωρίζεται περισσότερο. Γυναίκες αιωρούμενες κάτω από την επιφάνεια, πρόσωπα διαπερασμένα από αντανακλάσεις, ψάρια, κινήσεις των μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φυσαλίδες και μεταβολές του φωτός εμφανίζονται επανειλημμένα στα έργα του, όχι ως απλά διακοσμητικά μέσα, αλλά ως μέρος ενός οπτικού σύμπαντος όλο και πιο ορισμένου.Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία της ζωγραφικής του είναι ακριβώς η μεταχείριση του νερού ως στοιχείο ζωγραφικής και ψυχολογικού. Ο Ernest κατορθώνει να αναπαραστήσει την υδάτινη επιφάνεια, τις αντανάκλασεις και τις παραμορφώσεις που προκαλεί το φως με πινελιές που κυμαίνονται ανάμεσα στην αγιογραφία, τον εκφραστικό ρεαλισμό και ορισμένες στιγμές κοντά στον υπερρεαλισμό. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται να περιορίζεται στην πιστή αναπαραγωγή μιας σκηνής: χρησιμοποιεί αυτές τις παραμορφώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που τοποθετούνται μεταξύ του πραγματικού, του ονείρου και του ενδοσκοπικού.Η παλέτα του κυριαρχείται σαφώς από βαθιά μπλε, τιρκουάζ, πράσινους και θαλασσινούς τόνους, που συχνά αντιτίθενται με κόκκινους, ώχρας, πορτοκαλί και θερμούς τόνους που εφαρμόζονται πάνω στο δέρμα, τα ψάρια, τα λουλούδια ή τις αντανακλάσεις. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσδίδει έντονη οπτική παρουσία στα έργα και κάνει τη μορφή να ξεφεύγει από το υπόβαθρο του νερού ακόμα κι όταν φαινομενικά είναι πλήρως ενσωματωμένη σε αυτό.Επιπλέον χαρακτηριστικό είναι ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης δουλεύει τη σύνθεση. Σε πολλά από τα ζωγραφικά του έργα, η γραμμή επιπλεύσεως διασχίζει ευθέως το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, διαιρώντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλα, ο θεατής παρακολουθεί πλήρως τον βυθισμένο σκηνικό. Αυτή η επιλογή δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής, αναστολής και απομόνωσης που εμφανίζεται επανειλημμένα στη δουλειά του. Το νερό έτσι μετατρέπεται σε σύνορο, καταφύγιο και χώρο μεταμόρφωσης.Μέσα στη σειρά υπάρχουν συνθέσεις πιο ιδιωτικές και σκεπτικιστικές, ενώ άλλες παρουσιάζουν μια πιο ελεύθερη, gestural και εκφραστική ζωγραφική. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει να παρατηρήσει την εξέλιξη ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς μέσα σε ένα αναγνωρίσιμο θέμα χωρίς να περιορίζεται σε μια μοναδική φόρμουλα.Ένα ακόμη αξιοσημείωτο στοιχείο είναι η υλικότητα των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν να εκτιμηθεί η γενική δομή των συνθέσεων και ο χρωματικός τους πλούτος, αλλά η ζωγραφική αποκτά σημαντικά μεγαλύτερη διάσταση όταν παρατηρείται φυσικά, όπου γίνονται πιο αντιληπτές οι μεταβολές της πινελιάς, οι επικαλύψεις χρώματος, η υφή και οι μικρές αλλαγές του φωτός με τις οποίες χτίζεται η αίσθηση βάθους.Η επανάληψη ορισμένων στοιχείων —η γυναικεία μορφή, τα ψάρια, το πρόσωπο μερικώς βυθισμένο, τα μαλλιά που επιπλέουν, οι αντανακλάσεις στην επιφάνεια και το έντονο μπλε του νερού— βοηθά στη διαμόρφωση μιας αναγνωρίσιμης καλλιτεχνικής ταυτότητας. Σε έναν νέο δημιουργό, αυτή η συνοχή είναι ιδιαίτερα σημαντική, διότι αποδεικνύει τη βούληση για τη διατήρηση ενός συνεχούς έργου και όχι μόνο αυτοτελείς φιγούρες.Ο Ernest διατηρεί επί του παρόντος ενεργή παραγωγή τέχνης και συνεχίζει να αναπτύσσει την καριέρα του μέσω εκθέσεων και προγραμμάτων τόσο στην Κούβα όσο και στην Ισπανία και σε άλλες διεθνείς επαφές. Τα έργα του έχουν σταδιακά βρει αγοραστές και συλλέκτες εκτός Κούβας και αυτή τη στιγμή αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες και Λατινική Αμερική.Τα έργα του επίσης συχνά δημοπρατούνται σε δημοπρασίες της Catawiki, όπου το έργο του έχει λάβει θετική υποδοχή από το κοινό και τους συλλέκτες.Η from απόκτησης ενός έργου του Ernest σημαίνει προσέγγιση στη δουλειά ενός Κουβανού καλλιτέχνη που είναι λοιπόν νέος και ακόμα σε πλήρη διαδικασία ανάπτυξης, αλλά που ήδη φέρνει στοιχεία ιδιαίτερα πολύτιμα μέσα σε μια αναδυόμενη πορεία: ένα θέμα σαφώς αναγνωρίσιμο, συνέχεια της εικαστικής έρευνας, αυξανόμενο έλεγχο του χρώματος και της αναπαράστασης του νερού και, πάνω απ' όλα, την αναζήτηση μιας δικής του οπτικής ταυτότητας.Η σειρά του με υδάτινα θέματα αντιπροσωπεύει επί του παρόντος μια από τις πιο προσωπικές κατευθύνσεις της παραγωγής του και αποτελεί ένα καλό παράδειγμα για το πώς ένα φαινομενικά καθημερινό θέμα μπορεί να μετατραπεί, δια μέσω της ζωγραφικής, σε μια σκέψη για το σώμα, την ταυτότητα, τη σιωπή, την ομορφιά και την αντίληψη.Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνή στο έργο του Ernest: λειτουργεί ως δεύτερη γλώσσα που θραύει, μεταμορφώνει και αναδομεί τηHuman μορφή.