Javier Mulio - Bodegón con ciruela suspendida

Javier Mulio - Μποδεχόν με κυρία suspendida –Έλαιο σε καμβά στερεωμένο σε σκελετό – περ. 2000

Η ουσία αυτού του έργου συμμετέχει στις προσεγγίσεις χαρακτηριστικές της ζωγραφικής γλώσσας του Mulio: συνθεσή βασική και ισορροπημένη με πολύ ακριβή παρατήρηση της ύλης και εγκαλυπτικά ελεγχόμενο φωτισμό.

Ο Javier Mulio έχει ένα πολύ προσωπικό στυλ ζωγραφικής: απλές συνθέσεις νεκρής φύσης με γυάλες, φρούτα και ρευστό, εξοπλισμένες με εκλεκτό φωτισμό. Οι πίνακές του αντικατοπτρίζουν μια αιώνια ηρεμία και πάντα είναι προσεκτικά ισορροπημένοι σε χρώμα, μορφή και υφή.

Ο καλλιτέχνης έχει αφιερώσει τη ζωή του στη ζωγραφική νεκρής φύσης χρησιμοποιώντας τεχνικές των Ολλανδών δασκάλων, αλλά με μια πιο σύγχρονη χρήση του χρώματος και των στοιχείων.

Τα έργα του Mulio αποτελούν μέρος ιδιωτικών και εταιρικών συλλογών σε όλη την Άπω Ανατολή, Ευρώπη και Αμερικές. Επίσης, υφίστανται καταγραφές γκαλερί και διεθνών οίκων δημοπρασιών που συνεχίζουν να εμπορεύονται το έργο του, τόσο σε έλαιο πάνω σε ταμπλό όσο και σε καμβά.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ
Αυτό το έργο συνιστά μια άσκηση οπτικής ψευδαίσθησης μεγάλης δύναμης μέσα στο υπερρεαλιστικό bodegón του Javier Mulio.
Ο καλλιτέχνης μας μεταφέρει σε μια νεκρή φύση με μοναδική σύνθεση, σχεδόν θεατρική, όπου το σκοτάδι του φόντου κάνει να ξεχωρίζει μια ώριμη δαμάσσια που αιωρείται με τη βοήθεια μιας μικρής δομής κόμπων, λουριών και σχοινιών απεικονισμένων με εξαιρετική ακρίβεια.

Το άνω σφυρί, οι ίνες του, ο κεντρικός κόμβος, το κάθετο νήμα, το λουρί που κρατά το φρούτο και το σχοινί που το περιβάλλει, έχουν μεταχειριστεί με λεπτομέρεια που παράγει μια έντονη αίσθηση πραγματικότητας.

Η δαμάσκη, σε έντονους ιώδεις και ερυθρούς τόνους, αποκαλύπτει τον όγκο της, την υφή, τη λάμψη και τον μίσχο με μεγάλη ακρίβεια. Κάτω από αυτήν, μια μικρή διαφανής σταγόνα φαίνεται να αποκολλάται και να μένει αιωρούμενη στο χώρο.

Η σταγόνα εισάγει μια ψευδαίσθηση υγρού υλικού, βαρύτητας και κίνησης μέσα σε μια σταθερή εικόνα.

Η απλότητα της σύνθεσης και η συνειδητή λιτότητα εστιάζουν το οπτικό ενδιαφέρον στην μικρή οργανική μορφή, δημιουργώντας έντονη αντίθεση με τον μαύρο χώρο που την περιβάλλει.

Το έργο παρουσιάζει έντονο αποτέλεσμα trompe-l’œil ή trampantojo, βασισμένο στην ψευδαίσθηση ότι τα απεικονιζόμενα αντικείμενα καταλαμβάνουν πραγματικό χώρο μπροστά από το φόντο.

ΥΠΟΓΡΑΦΗ
Το έργο φέρει την υπογραφή «Javier» στη δεξιά κάτω γωνία, όπως μπορεί να διαπιστωθεί από τις φωτογραφίες που παρέχονται. Ο καλλιτέχνης παρουσιάζει έργα τεκμηριωμένα με διάφορες μορφές υπογραφής, ανάμεσα τους «Javier» και «Javier Mulio».

ΧΡΟΝΟΛΟΓΙΑ: Τελευταίες δεκαετίες του 20ού αιώνα / Αρχές του 21ου

ΜΕΛΕΤΕΣ:
Ύψος: 27,5 εκ
Πλάτος: 22 εκ

ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΣΥΝΤΗΡΗΣΗΣ
Το έργο βρίσκεται σε πολύ καλή γενική συντήρηση για την ηλικία του. Η βαφή σταθερή και διατηρεί τη ζωηρότητα των χρωμάτων. Δεν παρατηρούνται σημαντικές απώλειες ύλης ή δομικές φθορές.

ΠΑΡΑΡΤΗΜΑΤΙΚΕΣ ΠΑΡΑΜΕΤΡΟΙ:
** Το έργο παραδίδεται σε καμβά στερεωμένο, όπως φαίνεται στις φωτογραφίες.
** Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
** Οι διαστάσεις και το τελικό βάρος που αναφέρονται αντιστοιχούν στη διαμόρφωση ασφαλούς συσκευασίας, απαραίτητης για τη σωστή προστασία των τριών έργων κατά τη μεταφορά.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟΝ JAVIER MULIO (Αλκοϊ, Αλιάνκ, 1957)
Ο Mulio μεγάλωσε μέσα στην καλλιτεχνική κοινότητα της Αλκοϊ, και αυτή η επιρροή τον ενέπνευσε να ξεκινήσει τη ζωγραφική σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών.

Με δεκαοκτώ ετών άρχισε τη θεσμική του καλλιτεχνική εκπαίδευση και φοίτησε υπό την καθοδήγηση της ισπανίδας καλλιτέχνιδος και καθηγήτριας Mila Gómez στην Αλκοϊ από το 1973 έως το 1976 και, μόλις ολοκλήρωσε την εκπαίδευση, έλαβε Πιστοποιητικό Τετάρτου Βαθμού ως απόρροια του ταλέντου του και της ποιότητας των έργων του.

Η εξελικτική του πορεία στον υπερρεαλισμό συνδέεται στενά με τη μελέτη της παράδοσης των δασκάλων της νεκρής φύσης και με την επιρροή της φωτογραφίας.

Ο Mulio ξεκίνησε να ζωγραφίζει επαγγελματικά μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του το 1978. Ειδικεύτηκε κυρίως στο είδος της νεκρής φύσης, αναγνωρισμένο για μια ρεαλιστική και υπερρεαλιστική ζωγραφική βασισμένη σε λεπτομερή αναπαράσταση φρούτων, λουλουδιών, γυαλιού, υγρών και καθημερινών αντικειμένων.

Από τότε, έχει εκθέσει τακτικά σε γκαλερί της Ισπανίας, Γαλλίας, Ηνωμένου Βασιλείου και Ηνωμένων Πολιτειών με μεγάλη αποδοχή από τη κριτική.

ΔΙΑΣΤΑΣΕΙΣ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΕΚΘΕΣΙΑΚΗΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΑΣ
Από τις εκθέσεις και παρουσιάσεις σε εθνικό και διεθνές επίπεδο περιλαμβάνονται:
• Γκαλερί Sánchez, Granada, Ισπανία – 1982
• Γκαλερί Aguado, Logroño, Ισπανία – 1995
• Galerie Soria, Châteauroux, Γαλλία – 1996
• Από το 1997, η διεθνής πορεία περιλαμβάνει παρουσίες και εκθέσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες, συμπεριλαμβανομένων San Francisco, Νέα Υόρκη, Ουάσιγκτον, St. Augustine και Ατλάντα.
• Συμμετοχή στη Shanghai Art Fair – 2011, μια σημαντική διεθνής έκθεση τέχνης ασιατικού χαρακτήρα. Artsy

Οι εικόνες του Mulio αποτελούν μέρος διεθνών ιδιωτικών συλλογών στην Ιαπωνία, Σαουδική Αραβία, Ινδονησία, Μπαχρέιν, Ολλανδία και Ηνωμένες Πολιτείες, μεταξύ άλλων.