A M Reyes - “Certeza”(XL)

Μοναδικό και πρωτότυπο έργο.
Ακρυλικό σε καμβά, προστατευμένο με βερνίκι.
Υπογεγραμμένο στην κάτω δεξιά γωνία και αντίγραφο της υπογραφής στο πίσω μέρος. Δημιουργήθηκε το 2026.
Διαστάσεις 100 εκ. x 80 εκ.
Αποστολή προσεκτικά τυλιγμένο (χωρίς πλαίσιο) σε προστατευτικό σωλήνα. Αυτός ο τρόπος συσκευασίας ελαχιστοποιεί τον κίνδυνο ζημιάς, προσφέροντάς σου μια αυθεντική εμπειρία από την αρχή. Λάβε υπόψη ότι το έργο μπορεί να φαίνεται διαφορετικά στις φωτογραφίες, ανάλογα με τη ρύθμιση της κάμερας.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γνησιότητας.

«Σιγουριά» είναι μια οπτική μελέτη πάνω στην καθαρότητα, τη γαλήνη και τη δύναμη εσωτερικά. Η φιγούρα ενσαρκώνει μια κατάσταση βαθιάς περισυλλογής και συνειδητής γαλήνης: η σταθερή και συμμετρική κίνηση των χεριών που στηρίζουν το πρόσωπο δημιουργεί έναν χώρο αυτοεπιβεβαίωσης, ενεργητικής ακρόασης και απόλυτου ελέγχου του εαυτού. Η εργασία υπερβαίνει το ατομικό πορτρέτο εστιάζοντας στη σωματική στάση, μετατρέπεται σε ένα σύμβολο κομψότητας και προσωπικής εστίασης. Ο ζωηρός διάλογος ανάμεσα στο πράσινο της ενδυμασίας και το ζεστό φόντο αντικατοπτρίζει μια τέλεια αρμονία ανάμεσα στη γαλήνη και τη ζωτική ενέργεια. Συνολικά αποτελεί ένα κομψό έργο που προσκαλεί να κατοικήσουμε εντός μας με ειρήνη, πληρότητα και σταθερή δύναμη.

Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) ανακάλυψε από πολύ νέος ότι το σχέδιο δεν ήταν μόνο ένα χόμπι, αλλά ένας τρόπος μετάφρασης του κόσμου. Το 2010 αποφοίτησε με τιμητικά διακρίσεις από την περίφημη Ακαδημία Καλών Τεχνών Carlos Enrique Gómez. Εκεί εδραίωσε μια εξαιρετικά τεχνική κουλτούρα στη ζωγραφική με ελαιογραφία, ακρυλικά και τη ζωγραφική από τη φύση, θεμέλια που αργότερα θα διαμόρφωναν το στίγμα της.
Τα πρώτα χρόνια της καριέρας της κύλησαν μέσα σε κύματα πολιτιστικής αφθονίας της Κούβας, συμμετέχοντας ενεργά σε φεστιβάλ τέχνης νέων και ομαδικές εκθέσεις. Το έργο της άρχισε να διακρίνεται άμεσα: σε ανοιχτές εκθέσεις και τρεις αιθουσών είχε πολλά βραβεία και διακρίσεις.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) ανακάλυψε από πολύ νέος ότι το σχέδιο δεν ήταν μόνο ένα χόμπι, αλλά ένας τρόπος μετάφρασης του κόσμου. Το 2010 αποφοίτησε με τιμητικά διακρίσεις από την περίφημη Ακαδημία Καλών Τεχνών Carlos Enrique Gómez. Εκεί εδραίωσε μια εξαιρετικά τεχνική δεξιότητα στη ζωγραφική με ελαιογραφία, ακρυλικά και τη ζωγραφική από τη φύση, θεμέλια που αργότερα θα διαμόρφωναν το στίγμα της.
Τα πρώτα χρόνια της καριέρας της κύλησαν μέσα σε κύματα πολιτιστικής αφθονίας της Κούβας, συμμετέχοντας ενεργά σε φεστιβάλ τέχνης νέων και ομαδικές εκθέσεις. Το έργο της άρχισε να διακρίνεται άμεσα: σε φεστιβάλ και εκθέσεις κέρδισε πολυάριθμα βραβεία και διακρίσεις.
Το έργο της AMReyes διακρίνεται για έναν ατμοσφαιρικά άμεσο και επιβλητικό ρεαλισμό που αιχμαλωτίζει αμέσως το βλέμμα. Ωστόσο, η πρότασή της δεν περιορίζεται στη μηχανική φωτογραφική μίμηση. Σε μια ανατομία δουλεμένη με αυστηρότητα ή σε πρόσωπα φορτωμένα με βαθιά ψυχική εκφραστικότητα, η καλλιτέχνης υπερβαίνει και ενσωματώνει εικονίδια, αλληγορίες και εννοιολογικά στοιχεία: φτερά που φαίνονται αόρατα σ’ αυτόν που τα φέρει, κλωστές που αιωρούνται, μπλοκ χρωμάτων πυκνά ή ενδύματα γεμάτα συμβολισμό. Για εκείνη, το ανθρώπινο σώμα και η καθημερινή φιγούρα είναι ο τέλειος καμβάς για να προβληματιστούμε για την ταυτότητα.
Αυτή η σύνθεση τεχνικής αριστείας και εννοιολογικής αφήγησης άνοιξε το δρόμο για την διεθνή προβολή της. Κατά τη διάρκεια της τελευταίας δεκαετίας, τα κομμάτια της έχουν γίνει αντικείμενο αγοράς από ιδιωτικούς συλλέκτες και γκαλερί σε:
Ισπανία: όπου η εννοιολογική γλώσσα συνδέεται με τον ευρωπαϊκό εξπρεσιονισμό.
Ηνωμένες Πολιτείες: ενσωματωμένα σε ιδιωτικές συλλογές αφιερωμένες στην σύγχρονη λατινοαμερικανική τέχνη.
Βέλγιο και Πολωνία: εκθέσεις σε εμπορικές εκθέσεις εικονιστικής τέχνης και γκαλερί πρωτοπορίας.
Ρωσία: αγορασμένο από συλλέκτες που μαγεύονται από την αυστηρή τεχνική και τη σχολή του ρεαλισμού.
Προς το παρόν, η AMReyes διαμένει στην Ισπανία, χώρα όπου έχει ιδρύσει το εργαστήρι της και έχει εδραιώσει μια νέα δημιουργική φάση. Εκεί, μακριά από τον θόρυβο της γρήγορης εμπορικότητας, συνεχίζει να αναπτύσσει τη ζωή της ως καλλιτέχνης με υπομονή και αυστηρότητα, εξερευνώντας τη ζωγραφική ως εργαλείο αυτοσυμβολισμού. Το στούντιό της σήμερα είναι ένας χώρος διαρκούς δημιουργίας, όπου κάθε πινελιά συνεχίζει να αποκαλύπτει αυτές τις αλήθειες και τους κρυμμένους συμβολισμούς που όλοι κουβαλάμε μέσα μας, αλλά συχνά μας κοστίζει να τα δούμε.