Ένα πέτρινο γλυπτό. - Dogon - Μάλι (χωρίς τιμή ασφαλείας)

07
ημέρες
14
ώρες
26
λεπτά
32
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Julien Gauthier
Ειδικός
Επιλεγμένο από Julien Gauthier

Δέκα χρόνια εμπειρίας στον τομέα των ιστορικών όπλων, των πανοπλιών και της αφρικανικής τέχνης.

Εκτιμήστε  € 450 - € 550
NL
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 142824 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Γλυπτό λίθου σε στυλ Dogon από το Μάλι, περιοχή Μπαντιαγάρα, μορφή ιππέα με άλογο, ύψος 34 cm, βάρος 3,6 kg, σε καλή κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Dogon Stone Equestrian Figure, Bandiagara Region, Mali

Dogon, Βαντιαγάρα περιοχή, Μάλι
Λίθος

Αυτό το ασυνήθιστο πέτρινο γλυπτό αντιπροσωπεύει ένα ιππεύοντα αρσενικό保持 figure και μεταφράζει ένα από τα σημαντικότερα θέματα της Dogon και της ευρύτερης Δυτικής Σουδάνικής εικονογραφίας—το άλογο και ο αναβάτης—σε μια συμπαγή, ισχυρά αρχιτεκτονική σύνθεση. Το γλυπτό οργανώνεται γύρω από το κάθετο σώμα του ιππέα και την ορθογώνια είσοδο που σχηματίζεται κάτω από το άλογο, ενώ μια μακριά βάση ενώνει οπτικά ζώο και ανθρώπινο фигура.

Ο ιππέας κυριαρχεί στη σύνθεση. Το υπερβολικά μεγάλο κεφάλι του προβάλλεται από έναν μακρύ κυλινδρικό λαιμό και σχεδιάζεται με έντονα προβεβλημένα χαρακτηριστικά προσώπου. Σκούρα φρύδια σε τόξο πλαταίνουν τα στενά μάτια, ενώ η ευρεία μύτη, τα προεξέχοντα χείλη και το έντονο πιγούνιο δημιουργούν ένα δυναμικό προφίλ. Η απόδοση είναι ιδιαίτερα γλυπτή αντί να φυσιοκρατική: το πρόσωπο αποτελείται από μια ακολουθία προβεβλημένων οριζόντιων όγκων που αντιπαρατίθενται με την elongated κάθετη μορφή του λαιμού και του κορμού.

Ο ιππέας κάθεται όρθιος πάνω στο ζώο, το σώμα του περιορισμένο σε μια στενή στήλη. Τα χέρια του κατεβαίνουν προς τον λαιμό του αλόγου και φαίνονται στενά ολοκληρωμένα στο κεντρικό μάζωμα της συγκόλλησης. Αυτή η άκαμπτη, μετωπική στάση του δίνει την εμφάνιση αυθεντικότητας αντί κίνησης. Ο γλύπτης έχει επομένως τονίσει το καθεστώς του ιππέα αντί να προσπαθήσει να αποδώσει μια ενεργή ιππική σκηνή.

Το άλογο αντιμετωπίζεται με αντίστοιχη οικονομία. Ο μακρύς του λαιμός κατεβαίνει σχεδόν κατακόρυφα προς τη βάση, ενώ το σώμα σχηματίζει μια οριζόντια γέφυρα ανάμεσα στα πρόσθια και πίσω άκρα. Ο σχηματιζόμενος ορθογώνιος αρνητικός χώρος κάτω από το ζώο αποτελεί μια από τις σημαντικότερες θεματικές μορφές του γλυπτού. Άλογο, ιππέας και βάση γίνονται μια ενιαία αρχιτεκτονική κατασκευή αποτελούμενη από εναλλασσόμενους στερεούς και κενά.

Ο λίθος έχει ζεστή ώχρα προς ανοιχτό καφέ απόχρωση με σκούρες περιοχές συγκεντρωμένες σε εγκοπές και στις ανώτερες επιφάνειες. Τα ήπια στρογγυλεμένα άκρα και η ανομοιογενής επιφάνεια δίνουν στο γλυπτό αρχαιολογικό χαρακτήρα. Αυτά τα οπτικά χαρακτηριστικά μόνο, ωστόσο, δεν μπορούν να παράσχουν μια ασφαλή ένδειξη ηλικίας.

Τοπικά χαρακτηριστικά

Η απόδοση στην περιοχή Μπαντιαγάρα είναι ιδιαίτερα σημαντική. Ο Μπαντιαγάρα Εσκαρπμεντ και η γύρω πεδιάδα συνιστούν τη ιστορική καρδιά πολλών κοινοτήτων Dogon και έχουν παράγει μια εξαιρετικά ποικίλη γλυπτική παράδοση που περιλαμβάνει αγάλματα σε όρθια και γονατισμένα πόδια, προγονικά εικονίδια, αρχιτεκτονικά στοιχεία, τελετουργικά σκεύη και απεικονίσεις ιππικής.

Εικόνες αλόγου και ιππέα κατέχουν ξεχωριστή θέση στην τέχνη των Dogon. Τα άλογα ήταν ιστορικά περιουσιακά ζώα σε όλη τη Δυτική Σούδιαν και συνδέονταν στενά με τον πλούτο, τη πολιτική εξουσία και τη στρατιωτική δύναμη. Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης σημειώνει ότι το αρχέτυπο ιππικής εμφανίζεται ευρέως στην περιοχή και σχετιζόταν με άτομα που κατείχαν εξαιρετική πολιτική, στρατιωτική, οικονομική ή πνευματική εξουσία.

Στις παραδόσεις των Dogon, οι φιγούρες ιππής συχνά ερμηνεύονται ως απεικονίσεις του hogon, της θρησκευτικής και πολιτικής αρχής μιας κοινότητας. Ιστορική μαρτυρία του 1907 κατέγραψε μια ιππική ξύλινη γλυπτή μορφή που ανήκε σε hogon, ενώ άλλες πεδικές μαρτυρίες καταγράφουν γλυπτό ιππικής χρήσης σε προγονικό βωμό.

Το άλογο απέκτησε επίσης κοσμολογικές συνάφειες. Σε ερμηνείες της dogonικής μυθολογίας που καταγράφηκαν κατά τον εικοστό αιώνα, η εικόνα της ιππικής συνδέεται με το Nommo και με αφηγήσεις σχετικά με τους πρωταρχικούς προγόνους. Ένα δοχείο μυητικής τελετής Dogon στο Μητροπολιτικό Μουσείο φέρει μια ιππική φιγούρα ταυτισμένη σε αυτό το συγκεκριμένο θρησκευτικό πλαίσιο με τον hogon και σχετίζει το άλογο με την μυθική καταγωγή των πρωταρχικών προγόνων.

Τέτοιες ερμηνείες πρέπει ωστόσο να εφαρμόζονται με προσοχή σε μεμονωμένο γλυπτό. Ο κατάλογος του Μουσείου της Βορείου Αμερικής Lester Wunderman Explicitly σημειώνει ότι αντίστοιχοι ανεξάρτητοι ιππείς Dogon συνήθως δεν διαθέτουν επαρκή πεδική τεκμηρίωση και ότι δεν υπάρχει ισχυρή απόδειξη για τον προσδιορισμό κάθε παραδείγματος με μια συγκεκριμένη ιστορική ή μυθολογική προσωπικότητα. Το μοτίβο άλογο-ιππέας ήταν διαδεδομένο σε ολόκληρη τη Δυτική Σούδα και επίσης εμφανίζεται στις καλλιτεχνικές παραδόσεις γειτονικών πληθυσμών.

Το υλικό του παρόντος γλυπτού το κάνει ιδιαίτερα ενδιαφέρον. Τα πιο ευρέως δημοσιευμένα γλυπτά Dogon με ιππείς είναι κυρίως σε ξύλο ή μέταλλο, και η εικόνα ιππικής εμφανίζεται επίσης σε τελετουργικά σκεύη και άλλα αντικείμενα. Ένα πέτρινο παράδειγμα, λοιπόν, αξίζει ιδιαίτερη προσοχή. Χωρίς αρχαιολογική τεκμηρίωση, ωστόσο, ούτε η ακριβής τελετουργική του λειτουργία ούτε η χρονολογία θα πρέπει να εξάγονται αποκλειστικά από το υλικό και την επιφανειακή εμφάνιση.

Με μορφή, το έργο μοιράζεται την χαρακτηριστική προτίμηση των Dogon να περιορίζουν τα σώματα σε ισχυρά αρθρωτά γεωμετρικά μάζες. Το υπερ-κειμένο κεφάλι του ιππέα, ο συντομευμένος κορμός και ο πολύ απλοποιημένος άλογος υπάγουν τον ανατοκικό ρεαλισμό σε σαφήνεια και μνημειακότητα. Παρά τις συμπαγείς του αναλογίες, το γλυπτό επικοινωνεί ρητή ιεραρχία: το άλογο παρέχει τη στατική βάση, ενώ ο όρθιος ιππέας αποτελεί την οπτική και συμβολική κορυφή.

Η εικόνα μπορεί κατ’ πέριξ να ερμηνευθεί μέσα στη ευρύτερη γλώσσα των Δυτικών Σουδάνικού γλώσσας εξουσίας ιππίας. Αν ο ιππέας αντιπροσωπεύει συγκεκριμένα έναν hogon, έναν πρόγονο, έναν θρυλικό ηγέτη ή άλλη ισχυρή φυσιογνωμία δεν μπορεί να προσδιοριστεί χωρίς το αρχικό του πεδικό πλαίσιο. Το πιο αξιόπιστα δηλωτικό είναι ότι το θέμα άλογο-ιππέας φέρει ισχυρές συνδέσεις με το κύρος και το εξαιρετικό καθεστώς στις τέχνεςDogon και στις γειτονικές παραδόσεις.

Επιλεγμένη Βιβλιογραφία

Laude, Jean. African Art of the Dogon: The Myths of the Cliff Dwellers. New York, 1973.
Griaule, Marcel. Masques dogons. Paris, Institut d’Ethnologie, 1938.
Ezra, Kate. Art of the Dogon: Selections from the Lester Wunderman Collection. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1988. Ιδιαίτερα σχετικό για την ιππική γλυπτική Dogon και για την προσεκτική ερμηνεία του μοτίβου άλογο-ιππέας.
De Grunne, Bernard. Ancient Sculpture of the Inland Niger Delta and Its Influence on Dogon Art. In comparative studies of Dogon and Middle Niger sculptural traditions.
Leloup, Hélène. Dogon. Paris: Somogy, 2011. Σημαντική συγκριτική αναφορά για τη περιφερειακή στυλιστική ποικιλία της Dogon γλυπτικής.

Μερικές από τις πληροφορίες και οι φωτογραφίες έχουν παραχθεί από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και τεκμηρίων ιστορίας της τέχνης. Όλες οι πληροφορίες και οι φωτογραφίες προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα.

Inv. No. MAZ30191

Ενοποιητής: Yoro.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Dogon Stone Equestrian Figure, Bandiagara Region, Mali

Dogon, Βαντιαγάρα περιοχή, Μάλι
Λίθος

Αυτό το ασυνήθιστο πέτρινο γλυπτό αντιπροσωπεύει ένα ιππεύοντα αρσενικό保持 figure και μεταφράζει ένα από τα σημαντικότερα θέματα της Dogon και της ευρύτερης Δυτικής Σουδάνικής εικονογραφίας—το άλογο και ο αναβάτης—σε μια συμπαγή, ισχυρά αρχιτεκτονική σύνθεση. Το γλυπτό οργανώνεται γύρω από το κάθετο σώμα του ιππέα και την ορθογώνια είσοδο που σχηματίζεται κάτω από το άλογο, ενώ μια μακριά βάση ενώνει οπτικά ζώο και ανθρώπινο фигура.

Ο ιππέας κυριαρχεί στη σύνθεση. Το υπερβολικά μεγάλο κεφάλι του προβάλλεται από έναν μακρύ κυλινδρικό λαιμό και σχεδιάζεται με έντονα προβεβλημένα χαρακτηριστικά προσώπου. Σκούρα φρύδια σε τόξο πλαταίνουν τα στενά μάτια, ενώ η ευρεία μύτη, τα προεξέχοντα χείλη και το έντονο πιγούνιο δημιουργούν ένα δυναμικό προφίλ. Η απόδοση είναι ιδιαίτερα γλυπτή αντί να φυσιοκρατική: το πρόσωπο αποτελείται από μια ακολουθία προβεβλημένων οριζόντιων όγκων που αντιπαρατίθενται με την elongated κάθετη μορφή του λαιμού και του κορμού.

Ο ιππέας κάθεται όρθιος πάνω στο ζώο, το σώμα του περιορισμένο σε μια στενή στήλη. Τα χέρια του κατεβαίνουν προς τον λαιμό του αλόγου και φαίνονται στενά ολοκληρωμένα στο κεντρικό μάζωμα της συγκόλλησης. Αυτή η άκαμπτη, μετωπική στάση του δίνει την εμφάνιση αυθεντικότητας αντί κίνησης. Ο γλύπτης έχει επομένως τονίσει το καθεστώς του ιππέα αντί να προσπαθήσει να αποδώσει μια ενεργή ιππική σκηνή.

Το άλογο αντιμετωπίζεται με αντίστοιχη οικονομία. Ο μακρύς του λαιμός κατεβαίνει σχεδόν κατακόρυφα προς τη βάση, ενώ το σώμα σχηματίζει μια οριζόντια γέφυρα ανάμεσα στα πρόσθια και πίσω άκρα. Ο σχηματιζόμενος ορθογώνιος αρνητικός χώρος κάτω από το ζώο αποτελεί μια από τις σημαντικότερες θεματικές μορφές του γλυπτού. Άλογο, ιππέας και βάση γίνονται μια ενιαία αρχιτεκτονική κατασκευή αποτελούμενη από εναλλασσόμενους στερεούς και κενά.

Ο λίθος έχει ζεστή ώχρα προς ανοιχτό καφέ απόχρωση με σκούρες περιοχές συγκεντρωμένες σε εγκοπές και στις ανώτερες επιφάνειες. Τα ήπια στρογγυλεμένα άκρα και η ανομοιογενής επιφάνεια δίνουν στο γλυπτό αρχαιολογικό χαρακτήρα. Αυτά τα οπτικά χαρακτηριστικά μόνο, ωστόσο, δεν μπορούν να παράσχουν μια ασφαλή ένδειξη ηλικίας.

Τοπικά χαρακτηριστικά

Η απόδοση στην περιοχή Μπαντιαγάρα είναι ιδιαίτερα σημαντική. Ο Μπαντιαγάρα Εσκαρπμεντ και η γύρω πεδιάδα συνιστούν τη ιστορική καρδιά πολλών κοινοτήτων Dogon και έχουν παράγει μια εξαιρετικά ποικίλη γλυπτική παράδοση που περιλαμβάνει αγάλματα σε όρθια και γονατισμένα πόδια, προγονικά εικονίδια, αρχιτεκτονικά στοιχεία, τελετουργικά σκεύη και απεικονίσεις ιππικής.

Εικόνες αλόγου και ιππέα κατέχουν ξεχωριστή θέση στην τέχνη των Dogon. Τα άλογα ήταν ιστορικά περιουσιακά ζώα σε όλη τη Δυτική Σούδιαν και συνδέονταν στενά με τον πλούτο, τη πολιτική εξουσία και τη στρατιωτική δύναμη. Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης σημειώνει ότι το αρχέτυπο ιππικής εμφανίζεται ευρέως στην περιοχή και σχετιζόταν με άτομα που κατείχαν εξαιρετική πολιτική, στρατιωτική, οικονομική ή πνευματική εξουσία.

Στις παραδόσεις των Dogon, οι φιγούρες ιππής συχνά ερμηνεύονται ως απεικονίσεις του hogon, της θρησκευτικής και πολιτικής αρχής μιας κοινότητας. Ιστορική μαρτυρία του 1907 κατέγραψε μια ιππική ξύλινη γλυπτή μορφή που ανήκε σε hogon, ενώ άλλες πεδικές μαρτυρίες καταγράφουν γλυπτό ιππικής χρήσης σε προγονικό βωμό.

Το άλογο απέκτησε επίσης κοσμολογικές συνάφειες. Σε ερμηνείες της dogonικής μυθολογίας που καταγράφηκαν κατά τον εικοστό αιώνα, η εικόνα της ιππικής συνδέεται με το Nommo και με αφηγήσεις σχετικά με τους πρωταρχικούς προγόνους. Ένα δοχείο μυητικής τελετής Dogon στο Μητροπολιτικό Μουσείο φέρει μια ιππική φιγούρα ταυτισμένη σε αυτό το συγκεκριμένο θρησκευτικό πλαίσιο με τον hogon και σχετίζει το άλογο με την μυθική καταγωγή των πρωταρχικών προγόνων.

Τέτοιες ερμηνείες πρέπει ωστόσο να εφαρμόζονται με προσοχή σε μεμονωμένο γλυπτό. Ο κατάλογος του Μουσείου της Βορείου Αμερικής Lester Wunderman Explicitly σημειώνει ότι αντίστοιχοι ανεξάρτητοι ιππείς Dogon συνήθως δεν διαθέτουν επαρκή πεδική τεκμηρίωση και ότι δεν υπάρχει ισχυρή απόδειξη για τον προσδιορισμό κάθε παραδείγματος με μια συγκεκριμένη ιστορική ή μυθολογική προσωπικότητα. Το μοτίβο άλογο-ιππέας ήταν διαδεδομένο σε ολόκληρη τη Δυτική Σούδα και επίσης εμφανίζεται στις καλλιτεχνικές παραδόσεις γειτονικών πληθυσμών.

Το υλικό του παρόντος γλυπτού το κάνει ιδιαίτερα ενδιαφέρον. Τα πιο ευρέως δημοσιευμένα γλυπτά Dogon με ιππείς είναι κυρίως σε ξύλο ή μέταλλο, και η εικόνα ιππικής εμφανίζεται επίσης σε τελετουργικά σκεύη και άλλα αντικείμενα. Ένα πέτρινο παράδειγμα, λοιπόν, αξίζει ιδιαίτερη προσοχή. Χωρίς αρχαιολογική τεκμηρίωση, ωστόσο, ούτε η ακριβής τελετουργική του λειτουργία ούτε η χρονολογία θα πρέπει να εξάγονται αποκλειστικά από το υλικό και την επιφανειακή εμφάνιση.

Με μορφή, το έργο μοιράζεται την χαρακτηριστική προτίμηση των Dogon να περιορίζουν τα σώματα σε ισχυρά αρθρωτά γεωμετρικά μάζες. Το υπερ-κειμένο κεφάλι του ιππέα, ο συντομευμένος κορμός και ο πολύ απλοποιημένος άλογος υπάγουν τον ανατοκικό ρεαλισμό σε σαφήνεια και μνημειακότητα. Παρά τις συμπαγείς του αναλογίες, το γλυπτό επικοινωνεί ρητή ιεραρχία: το άλογο παρέχει τη στατική βάση, ενώ ο όρθιος ιππέας αποτελεί την οπτική και συμβολική κορυφή.

Η εικόνα μπορεί κατ’ πέριξ να ερμηνευθεί μέσα στη ευρύτερη γλώσσα των Δυτικών Σουδάνικού γλώσσας εξουσίας ιππίας. Αν ο ιππέας αντιπροσωπεύει συγκεκριμένα έναν hogon, έναν πρόγονο, έναν θρυλικό ηγέτη ή άλλη ισχυρή φυσιογνωμία δεν μπορεί να προσδιοριστεί χωρίς το αρχικό του πεδικό πλαίσιο. Το πιο αξιόπιστα δηλωτικό είναι ότι το θέμα άλογο-ιππέας φέρει ισχυρές συνδέσεις με το κύρος και το εξαιρετικό καθεστώς στις τέχνεςDogon και στις γειτονικές παραδόσεις.

Επιλεγμένη Βιβλιογραφία

Laude, Jean. African Art of the Dogon: The Myths of the Cliff Dwellers. New York, 1973.
Griaule, Marcel. Masques dogons. Paris, Institut d’Ethnologie, 1938.
Ezra, Kate. Art of the Dogon: Selections from the Lester Wunderman Collection. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1988. Ιδιαίτερα σχετικό για την ιππική γλυπτική Dogon και για την προσεκτική ερμηνεία του μοτίβου άλογο-ιππέας.
De Grunne, Bernard. Ancient Sculpture of the Inland Niger Delta and Its Influence on Dogon Art. In comparative studies of Dogon and Middle Niger sculptural traditions.
Leloup, Hélène. Dogon. Paris: Somogy, 2011. Σημαντική συγκριτική αναφορά για τη περιφερειακή στυλιστική ποικιλία της Dogon γλυπτικής.

Μερικές από τις πληροφορίες και οι φωτογραφίες έχουν παραχθεί από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και τεκμηρίων ιστορίας της τέχνης. Όλες οι πληροφορίες και οι φωτογραφίες προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα.

Inv. No. MAZ30191

Ενοποιητής: Yoro.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Dogon
Χώρα προέλευσης
Μάλι
Υλικό
Πέτρα
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A stone sculpture
Height
34 cm
Βάρος
3.6 kg
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6867
Πουλημένα αντικείμενα
99.81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​