Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2010
Τεχνική Μίξη: ακρυλικό σε καμβά
Αποστολή με πλαίσιο
Υπογεγραμμένο Jana Zanoskar

Κριτική & Εκθέσεις
ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΚΡΙΤΙΚΟΥ - ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Σε καταχώρηση Miriana Zanoskar εν τέχνη Jana Zanoskar. Απόφοιτη το 1963 από την Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Λουβιάνη με διάρκεια σπουδών πέντε ετών και τη διδακτορική εργασία με τίτλο «Το χρώμα στην τέχνη, οπτική, χημεία και φυσική».
Με την άφιξή μου στην Ιταλία έκανα έκθεση στη Γκαλερί 14 της Φλωρεντίας, λαμβάνοντας δύο χρυσά μετάλλια. Τα επόμενα χρόνια συμμετείχα σε ομαδικές εκθέσεις σε διάφορα μέρη της Lunigiana, η τέχνη στην Τοσκάνη εκείνη την περίοδο ήταν ζωντανή και προσελκύοντας το κοινό.
Πολλά χρόνια ταξίδευα ακολουθώντας τη Giulia Silato, εκθέτοντας σε ιστορικούς πύργους σε ολόκληρη την Ιταλία. Οι εκθέσεις ήταν καλά οργανωμένες σε ιστορικά σημαντικούς και καλλιτεχνικά αξιόλογους χώρους, αλλά πάνω από όλα χωρίς μέλλον.
Στη διαμονή είκοσι πέμπτου Ιούλιο εκτέθηκα μαζί με τους συναδέλφους μου στη Λουβιάνη, Κράνιζ, και ακολούθως και Ρώμη.
Με τον Stefano Sichel βρήκα καλλιτεχνική συμφωνία, τη δυνατότητα έκθεσης και στο εξωτερικό και για ολόκληρο το έτος στη γκαλερί του.

ΟΙ ΥΠΟΚΕΙΜΕΝΟΙ, ποικίλλουν ανάλογα με τις ιδέες της στιγμής, πάντα ήμουν σουρεαλιστική, και φυσικά και απεικονιστική με λίγες δόσεις ή αναφορές στην πραγματικότητα, όπως ονειρικές αναφορές. Τα τελευταία χρόνια επέστρεψα στον ρεαλισμό, ζωγραφίζοντας γυμνά με τατουάζ, και με τα μεγάλα έργα πλησίαζα τη κλιματική κατάσταση της Γης, όπως «Κόσμος χαμένος» και στον άγνωστο κόσμο της ψυχής μας, όπως για παράδειγμα στον πίνακα «Οι πόρτες του χρόνου».
Οι ΤΕΧΝΙΚΕΣ που χρησιμοποίησα κατά τα χρόνια είναι οι ποιο ποικίλες. Ξεκίνησα με ελαιογραφίες, στη συνέχεια προχώρησα σε ακρυλικό, με ανακυκλώσιμα υλικά που ενώνουν στη ζωγραφιά, παλιά ρολόγια, Ξύλα με γήρανση του χρόνου, βερνίκια γυαλιστερά, σκοινιά, καρφιά και σπάγκο.
(Αποστολή προς τον κύριο Cairo της Mondadori)

SCHEDA INFORMATIVA
επώνυμο: Zanoskar -
όνομα: Miriana - σε τέχνη Jana
Γεννημένη στις 1 Δεκεμβρίου 1935 στη Λουμπιάννα της πρώην Γιουγκοσλαβίας, πλέον Σλοβενία.
Κατοικώ στην Ιταλία, στο Celleno (Viterbo) κοντά στο οίκον ευγηρίας Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
Ηλεκτρονική διεύθυνση: jana.zanoskar@alice.it

Σχέση με τις γκαλερί τα έτη 2018 και 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Τιμές για πίνακα:
από 50 έως 80 εκ. 4.000,00 €
από 120x100 εκ. 6.000,00 €
από 250x230 εκ. 25.000,00 €

Τα έτη 2018 και 2019 πραγματοποίησα δύο ατομικές εκθέσεις στο Centro Arte Moderna στη Πίζα. Συνεχής έκθεση στη γκαλερί του Stefano Sichel και ομαδικές εκθέσεις εξωτερικού υπό την επιμέλεια του Stefano Sichel.

"Jana Zanoskar, ζωγράφος που αιχμαλωτίζει μυστηριώδεις στιγμές, χρησιμοποιεί με σοφία μορφές, σημάδια και χρώματα για να μεταμορφώσει την πραγματικότητα σε λυρικά αντικειμενική οπτική. Στις αφηρημένες έρευνές της η καλλιτέχνης εμφανίζει μια διερευνητική συνείδηση, που εκφράζεται σε εκφραστικές φόρμες απολύτως καινοτόμες. Δηλώνει συνεπώς το νόημα της μορφής ως καθαρή ζωντάνια, μαρτυρώντας τον αφαιρετικό ήχο του χρώματος, και τον ρυθμό των όγκων, συνδέοντας έναν ερωτικό διάλογο με την ύλη του χρώματος".
Paolo Levi

Γεννήθηκε στη Λουμπιάννα, Σλοβενία, πόλη συνδεδεμένη με τον μύθο του Ήασης και των Αργοναυτών, αλλά εδώ και πολλά χρόνια μεταμοσχευμένη στην Ιταλία. Ζει και εργάζεται στο Podenzana, Lunigiana.
Ζωγραφική μαγική, ανάμεσα σε αφηρημένο και υπερρεαλιστικό.
Ο Κλέε άρπαξε τον πλούτο του Jungendstil, του Γαλλικού Art Nouveau. Και η Zanoskar αισθάνεται τις αντανακλάσεις του Floreale και του Liberty, αλλά τις συντονίζει με τη φούρια της φαντασίας της, το αίσθημα του φανταστικού, που οδηγεί όλη την έρευνα της σε ένα καλειδοσκόπιο σχημάτων που αιωρούνται και χρωμάτων που αλλάζουν ανάλογα με τις γωνίες προβολής.
Στον υφέση των «ισμών» του 20ού αιώνα, στο πανόραμα της ζωγραφικής της Λιγουρίας-Τοσκάνης, η δραστηριότητα της Jana Zanoskar καταφέρνει να μαγέψει τον θεατή, όχι ακριβώς για κανένα άλλο λόγο, αλλά για την αδιάκοπη αγωνία που δεν αποχωρίζεται από έναν πυρήνα ζωντανής ποίησης.
Αναγνωρίζεται, πάντα διακριτή, ακριβώς γι’ αυτήν την ικανότητα μαγευτικής εξύμνησης. Ζει και εργάζεται στη Lunigiana.
R. Bertoli

Η καλλιτέχνις, καταγωγής σλοβενικής, τοποθετείται ανάμεσα στον Ανατολικό Συμβολισμό, με μη εικονιστικά χαρακτηριστικά, και τον Δυτικό εικονογραφισμό, της οποίας η σύνθεση είναι καταστροφική επειδή επηρεάζει μεταμορφωτικά τις εικόνες που γίνονται αφηρημένες, όπως και σε πολλές γνωστές τάσεις της Ευρωπαϊκής Ακονής. Τα έργα της εκπέμπουν έτσι μια κεντρική κεντρική Mitteleuropean ζώνη που τα καθιστά ελκυστικά σε ένα ευαισθητοποιημένο και γνώστη κοινό, που γνωρίζει τις επιδιώξεις των «μοντερνιστών».
Η έντονη προδιάθεση για αφαιρετικές και γεωμετρικές φόρμες προέρχεται χωρίς αμφιβολία από τη γεύση της στυλιζωτικής γραφής, δίνοντας ζωή στον Ασθενττισμό και στον μεγάλο πίνακα του Βασίλι Καντίσκι, που προφατικά την επηρεάζει. Στην περίπτωση της Jana είναι επίσης αλήθεια ότι πλούτος ύλης, παραγόμενος ενσωματώνοντας τη ζωγραφική με υλικά διαφορετικής προέλευσης, και η πληρότητα των χρωματικών παστών, συνεχώς επαναλαμβανόμενες, προδίδει μια σίγουρη κυριαρχία μέσων που εξασφαλίζει την πλαστικότητα και τον όγκο, προνόμια του δικού μας Κλασικισμού (δεν πρέπει να λησμονείται ότι η ζωγράφος διαμένει εδώ και πολύ καιρό κοντά στη γη των μαρμάρων του Μικελάντζελο). Και δεν αξίζει να προβληματιζόμαστε υπερβολικά για να «εξαναγκάσουμε» οποιαδήποτε λογική ανάγνωση. Είναι εμφανές ότι τα θέματα αντλούνται από μια αδιάκοπη πηγή που ρέει χωρίς τέλος… η Φαντασία, ιδιαίτερα απελευθερωμένη εδώ.
Οδηγούμενη από το ανείπωτο μυστήριο που είναι η Δημιουργικότητα. Αυτή εξαπλώνεται πάνω σε αυτούς τους καμβάδες ένα κύμα λαμπερών χρωμάτων που διανέμονται με φαινομενικά τυχαίο τρόπο σύμφωνα με διατάξεις γεωμετρικά αποκλίνοντες, όλες με φυτομορφικό χαρακτήρα… σκάλες, γωνιώσεις, άτριχτες ευθείες και ακανόνιστες καμπύλες, απρόσμενα γωνιώδη… μια «τρομακτική» ύπαρξη δείχνει τα δόντια της… αλλά είναι μόνο ένα μπιλιερόμετρο!!! Μεταβάσεις ζωγραφικής και τολμηρές πλαστικές κατανοήσεις, αυτές της Jana, αλλά πάντα με πλήρεις και λαμπερές αποχρώσεις για να μας υποδείξουν μια κοραλλιογενή φύση, έναν βυθό ή ένα πλέγμα χλόης και άνθισμα.
Ο τίτλος κάθε έργου, επαναλαμβανόμενος και εμμονικός στη λέξη «ασυνήθιστο», παραπέμπει ευθέως στο kandiskijανικό «Χωρίς Τίτλο», αλλά το πιο σημαντικό είναι το θάρρος του να περιπλανάται σε αυτήν την φανταστική σφαίρα θαλάσσιων, ουρανίων και γήινων πλασμάτων. Τρίγωνα, Πλαισίωσης, Κόμβοι, Σκακιέρες, Τετράγωνα, Δραπέζια, Κοχλιούς (ή χνάρια κακοήθων ροκαίλ;) και όλα όσα μπορεί να εξαρθρωθούν λογικά από την ανάγνωση αυτών των «πίνακες» ή πλέον «γλυπτικής» μας εισάγουν σε μια Μυστική Κοσμογονία, που μόνο το «Τρίτο Μάτι» το Πνεύμα μπορεί να φωτίσει.
Giulia Sillato

Το 1963 αποφοίτησα από την Ακαδημία της Λουμπιάννα (Σλοβενία, πρώην Γιουγκοσλαβία)
Το 1965 άρχισα να εκθέτω στην Civica Γκαλερία Σύγχρονης Τέχνης της Λουμπιάννα, κερδίζοντας μόνιμη έκθεση στο Μουσείο της Πόλης.
Την δεκαετία του ’70 μετακόμισα στην Ιταλία όπου ο δήμος Φλωρεντίας μου απένειμε βραβεία σε σειρά διοργανώσεων Τέχνης και Διαγωνισμών. Αρχίζω επίσης τη διδασκαλία των Καλλιτεχνικών Κατευθύνσεων στα Γυμνά Σχολεία, μετά τη μεταβολή της κατοχής που είχα από τη Λουμπιάννα, και ταυτοχρόνως καλλιεργώ την Τέχνη της Κεραμικής με ειδικά μαθήματα.
Είναι των τελευταίων χρόνων τα μεγάλα διακοσμητικά επάμεινα σε κεραμική, αντικείμενα για τις προσόψεις πολλών δημόσιων και ιδιωτικών κτηρίων.

1975 Galleria 14, Φιέρεντζε
1975 Εκκλησία της Santa Maria della Quercia - Χόστο, Aulla (Massa Carrara)
1976 Palazzo del Comune - Sala Consiliare, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Giro di Francia με στάση στο Παρίσι
1996 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1996 Palazzo del Comune (Massa Carrara) - Sala Consiliare, Aulla
1997 Palazzo del Comune - Sala Consiliare, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palazzo del Comune - Sala Consiliare, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria Il Navicello: Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1998 Ippodromo, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palazzo del Comune - Chiostro dei TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Azienda di Promozione Turistica, Massa
2000 Hotel Principe, Venezia
2000 Palazzo del Comune - Sala Consiliare, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Roma
2001 Studio d'Arte, Venezia
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Azienda di Promozione Turistica, Massa
2001 Piccola Galleria, Kranj (Slovenia)
2001 Palazzo del Comune - Chiostro dei TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palazzo dei Capitani del Popolo, Repubblica di San Marino
2001 Palazzo del Comune - Sala Consiliare, Marina di Massa
2002 Azienda di Promozione Turistica, Massa
2002 Palazzo del Comune - Sala Consiliare, Bolsena (Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnevale di Viareggio (Lucca)
2003 Palazzo del Comune - Sala Consiliare, Bolsena (Viterbo)

Dal 1999, επαναφέροντας από επαγγελματίες του χώρου, ιδιαίτερα τη Giulia Sillato, Ιστορικός της Τέχνης από την Scuola Longhiana, ασκώ την εκθεσιακή μου δραστηριότητα ανάμεσα σε ιστορικά αρχοντικά τα πιο περίφημα της Ιταλίας και σε γκαλερί τέχνης εθνικού επιπέδου που ζητούν τα έργα μου για παρουσίαση σε μεγάλες δημοπρασίες.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Πιάνωτέρρα της Διαμονής Γκουλιέλμο Γονζάγα), Mantova
1999 Φορτετζα Ισπανόλα, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Perugia)
2000 Abbazia di San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Genova)
2001 Quattro celebri "Castelli Romani"
σε Συγχρόνως: Villas Aldobrandini, Frascati (Rome)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso al Quirinale (Roma)
2002 Crypta della Basilica di Santa Croce (Firenze)
2002 Casina Pompeiana a Riva di Chiaia (Ναπολι)