Ένα ξύλινο γλυπτό - Fon - Μπενίν (χωρίς τιμή ασφαλείας)

06
ημέρες
11
ώρες
51
λεπτά
03
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 74
χωρίς τιμή ασφαλείας
Julien Gauthier
Ειδικός
Επιλεγμένο από Julien Gauthier

Δέκα χρόνια εμπειρίας στον τομέα των ιστορικών όπλων, των πανοπλιών και της αφρικανικής τέχνης.

Εκτιμήστε  € 280 - € 350
PT
74 €
RO
69 €
PT
64 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 142857 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ξύλινο γλυπτό από το Μπενίν, attributo στους Fon από την περιοχή Comè, ζεύγος ανθρωπομορφικών τελετουργικών μορφών, ύψος 92 εκ, βάρος 6,3 kg, πωλείται με βάση, σε κατάσταση μέτρια.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Fon Ζεύγος ανθρωπομορφικών форм ritual, περιοχή Κομέ, Μπενίν

Fon, περιοχή Κομέ, νοτιοδυτικό Μπενίν
Ξύλο με έντονο γαλάζιο χρωματισμό και ιερές πατίνας

Αυτό το αξιοσημείωτο ζεύγος ψηλών ανθρωπομορφικών σκελετών χαρακτηρίζεται από ακραία κάθετη υδραυλική επιμήκυνση, έντονο γαλάζιο φινίρισμα στην επιφάνεια και αυστηρά περιορισμένη επεξεργασία του ανθρώπινου σώματος. Παρά το στενότατο συσχετισμό στη σύλληψη και την προφανή δημιουργία εντός της ίδιας σφαίρας γλυπτικής γλώσσας, τα δύο μορφώματα διαφέρουν σημαντικά σε μέγεθος και λεπτομέρεια. Το μεγαλύτερο παράδειγμα ενσωματώνει μια μικρή δευτερεύουσα μορφή μέσα στο σώμα του, εισάγοντας ένα επιπλέον επίπεδο συμβολικής πολυπλοκότητας.

Και τα δύο γλυπτά οργανώνονται γύρω από έναν επιμηκυμένο κυλινδρικό άξονα. Μικρά πόδια υψώνονται από στρογγυλεμένες ενσωματωμένες βάσεις και στηρίζουν μακριά, σχεδόν αδιάκοπα σώματα. Οι ώμοι και τα χέρια έχουν ουσιαστικά εξαφανιστεί ως αυτοτελή ανατομικά στοιχεία· αντ'' αυτού ο κορμός έχει μετατραπεί σε έναν ομαλό κάθετο όγκο. Ερεινωμένες οριζόντιες δακτυλιώσεις αρθρώνουν το σώμα σε σημαντικά μεταβατικά σημεία, διαχωρίζοντάς το σε διαδοχικές ζώνες και ενισχύοντας τον ρυθμικό κάθετο του κατασκευασμάτων.

Τα κεφάλια είναι υπερβολικά μεγάλα και επιμηκυμένα. Καθένα διαθέτει ένα υψηλό στρογγυλό κρανίο, προεξέχοντες κυκλικοί οφθαλμοί, μια μικρή οριζόντια μύτη και ένα ανοικτό ωοειδές στόμα με δόντια που δηλώνονται ατομικά. Μεγάλες κυκλικές μορφές στα μάγουλα ή κροτάφια ζωντανεύουν ακόμη περισσότερο το πρόσωπο. Ο συνδυασμός των πρόσωπων με τα ακτινοβολούν βλέμματα και των εκτεθειμένων δοντιών παράγει μια έντονη έκφραση που αντιτίθεται έντονα με το στατικό, σχεδόν κολωνικό σώμα.

Οι λαιμοί είναι εξαιρετικά μακριοί και καλύπτονται με κάθετους αυλακώσεις. Αυτές οι χαρακτικές δημιουργούν μια ισχυρή υφή μετάβασης μεταξύ των σχετικά λεία σωμάτων και των σκεπτικώς συγκεντρωμένων κεφαλών. Οι επαναλαμβανόμενες ζώνες δακτυλίων κάτω από τον λαιμό και κοντά στο κάτω μέρος του σώματος λειτουργούν σχεδόν ως κολάρα, βραχιόλια ή δομικοί αρθρώσεις, αν και η ακριβής τους σημασία δεν μπορεί να εξακριβωθεί από την εμφάνιση.

Ο μεγαλύτερος φιγούρα είναι ιδιαίτερα ασυνήθιστος. Μιά επιμηκυμένη άνοιξη έχει σχηματιστεί στο κατώτερο torso, και μέσα σ' αυτήν τη κοιλότητα στέκει μια πολύ μικρότερη ανθρωπομορφική φιγούρα. Η δευτερεύουσα φιγούρα εμφανίζεται σκόπιμα ολοκληρωμένη μέσα στο γλυπτό αντί να προστεθεί ως ανεξάρτητη μορφή. Αυτή η κατασκευή μορφή-μέσα-σε-μορφή άμεσα υποδηλώνει έννοιες περιορισμού, προστασίας, εξάρτησης, καταγωγής ή διαγενεακής συνέχειας, αλλά χωρίς τεκμηρίωση στο πεδίο η ακριβής της νόημα πρέπει να παραμείνει ανοιχτή.

Η μικρότερη γλυπτή αγνοεί αυτή τη εσωτερική φιγούρα και παρουσιάζει ένα πιο συνεχιζόμενο σώμα. Ωστόσο, η σχέση μεταξύ των δύο έργων είναι αδιαμφισβήτητη: τα ίδια επιμηκυμένα κεφάλια, κυκλικοί οφθαλμοί, προεξέχοντες μύτες, εκτεθειμένα δόντια, δακτυλιωτές μεταβάσεις και έντονη γαλάζια χρωματική ουσία εμφανίζονται και στα δύο. Ίσως να αποτελούσαν συμπληρωματικά τελετουργικά αντικείμενα, παρόλο που από τη φωτογραφία μόνο δεν μπορεί να προσδιοριστεί αν αρχικά λειτουργούσαν ως επίσημο ζεύγος.

Η γαλάζια απόχρωση αποτελεί ένα από τα πιο ορατά χαρακτηριστικά τους. Παχύς χρωστικός παράγοντας καλύπτει σχεδόν κάθε επιφάνεια, ενώ η τριβή αποκαλύπτει πιο σκοτεινά και πιο ανοιχτά περάσματα από κάτω. Οι ρωγμές και η ασύμμετρη συσσώρευση δηλώνουν διαδοχικές επιφάνειες ιστοριών αντί για τέλεια ομοιόμορφο διακοσμητικό επίχρισμα. Η ακριβής σύνθεση του χρωστικού δεν μπορεί να προσδιοριστεί οπτικά.

Χαρακτηριστικά της περιοχής

Η Κομέ βρίσκεται στο νοτιοδυτικό Μπενίν, σε μια πολιτιστικά πολύπλοκη ζώνη δυτικά των κύριων ιστορικών κέντρων του βασιλείου των Φον Νταμόμεϊ. Η περιοχή χαρακτηρίζεται από μακροχρόνια αλληλεπίδραση μεταξύ των Φον και άλλων κοινοτήτων που μιλούν Γκε, συμπεριλαμβανομένων ομάδων που συχνά προσδιορίζονται ως Ξουλα, Ξουέντα, Μίνα και σχετιζόμενους πληθυσμούς. Ως εκ τούτου, μια απόδοση ως “Φον, περιοχή Κομέ” θα πρέπει να νοείται ως πολύτιμη τοπική πληροφορία αντί για απόδειξη μιας στενά τυποποιημένης στυλ γλυπτικής Φον.

Αυτός ο περιφερειακός διαχωρισμός είναι ιδιαίτερα σημαντικός διότι οι θρησκευτικές τέχνες του νότιου Μπενίν είναι εξαιρετικά ποικίλες. Μέσα από τις παραδόσεις Βόν, ανθρωπομορφικές γλυπτές φιγούρες μπορεί να εξυπηρετούν πολύ διαφορετικούς σκοπούς ανάλογα με το ιερό τους, τον ιδιοκτήτη, τη πνευματική σύνδεση και τη ριτουργική μεταχείριση. Μερικές γίνονται υποδοχείς ή υλικά στηρίγματα για πνευματικές δυνάμεις· άλλες σχετίζονται με προστασία, μαντεία, ίαση, γονιμότητα ή μεταφυσικές σχέσεις προγόνων. Η φυσική εμφάνιση από μόνη της σπάνια αρκεί για να προσδιοριστεί ακριβώς η κατηγορία.

Η έντονη γαλάζια χρωματική ουσία αξίζει παρόμοια προσοχή. Το χρώμα μπορεί να έχει μεγάλη σημασία μέσα στα οπτικά και τελετουργικά συστήματα του νότιου Μπενίν, αλλά το νόημά του είναι συγκείμενο. Επομένως θα ήταν ακατάλληλο να τα ταυτίζουμε αυτόματα με έναν συγκεκριμένο Vodun μόνο λόγω της γαλάζιας επιφάνειας.

Η μικρότερη φιγούρα που βρίσκεται εντός του σώματος της μεγαλύτερης γλυπτής φιγούρας πιθανώς είναι πιο ενημερωτική. Εικόνες που ενσωματώνουν δευτερεύουσες ανθρώπινες φιγούρες μπορούν να διατυπώσουν σχέσεις μεταξύ διαφορετικών όντων αντί να περιγράψουν απλώς ένα απομονωμένο άτομο. Στην παρούσα περίπτωση, η ενσωματωμένη φιγούρα μπορεί να εγείρει έννοιες απογόνου, σχέσης προγόνου-διαδόχου, πνευματικής προστασίας ή περιορισμού μιας άλλης παρουσίας. Η διακριτή κοιλότητα κάνει αυτή τη σχέση κεντρική στην αντίληψη του γλυπτού. Παρ' όλα αυτά, ο προσδιορισμός της ειδικά ως εικόνα μητρότητας θα ξεπερνούσε ό,τι μπορεί ασφαλώς να καθοριστεί.

Το ζεύγος επίσης απεικονίζει ένα σημαντικό χαρακτηριστικό των τεχνών τελετών του πολιτιστικού τομέα Φον: η γλυπτική εξουσία δεν εξαρτάται κατ'' ανάγκη από φυσιολογικό ανατολισμό. Εδώ το ανθρώπινο σώμα έχει μετατραπεί σχεδόν σε ιερό κύλινδρο. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου συγκεντρώνονται στην κορυφή, ενώ το υπόλοιπο της μορφής μετατρέπεται σε επιμηκυμένο container-like σχήμα. Η μεγαλύτερη γλυπτή φιγούρα καθιστά αυτό το έννοια του σώματος ως περιέκτη ιδιαίτερα ρητή μέσω της ανοιχτής κοιλότητας και της εσωτερικής φιγούρας.

Οι εξαιρετικές τους αναλογίες δίνουν στις γλυπτές δημιουργίες αξιόλογη μνημειακότητα. Οι στενές σιλουέτες κατευθύνουν το μάτι προς τα πάνω από τις στρογγυλεμένες βάσεις μέσω των μακριών σωμάτων και των δακτυλιωτών λαιμών προς τα εξαιρετικά εκφραστικά πρόσωπα. Η επανάληψη ενισχύει την παρουσία τους: όταν θεωρούνται μαζί, τα δύο μορφώματα δημιουργούν έναν οπτικό διάλογο ομοιότητας και διαφοράς, με το μεγαλύτερο έργο να επεκτείνει τη βασική μορφή μέσω της ενσωμάτωσης της μινιατούρας.

Στο ευρύτερο καλλιτεχνικό τοπίο του νοτιοδυτικού Μπενίν, αυτά τα έργα γίνονται καλύτερα κατανοητά ως εξαιρετικά εξατομικευμένες τελετουργικές γλυπτές φιγούρες, η συγκεκριμένη ταυτότητά τους εξαρτάται από την παρεχόμενη απόδοση Φον και Κομέ. Πιο ακριβής ταυτοποίηση με συγκεκριμένο Vodun, ιερό ή τελετουργική λειτουργία θα απαιτούσε πρόσθετες πληροφορίες από τις συνθήκες όπου συλλέχθηκαν και χρησιμοποιήθηκαν.

Επιλεγμένη βιβλιογραφία

Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago and London: University of Chicago Press, 1995.

Herskovits, Melville J. Dahomey: An Ancient West African Kingdom. New York: J. J. Augustin, 1938.

Bay, Edna G. Wives of the Leopard: Gender, Politics, and Culture in the Kingdom of Dahomey. Charlottesville: University Press of Virginia, 1998.

Preston Blier, Suzanne. “Vodun: West African Roots of Vodou.” In Sacred Arts of Haitian Vodou, edited by Donald J. Cosentino. Los Angeles: UCLA Fowler Museum of Cultural History, 1995.

Some of the information and photos are generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history documents. All information and photos are protected by copyright.

Inv. No. MAZ30766

Informant: Wassiu.

Height: 83 cm / 92 cm
Weight: 2,8 kg / 3,5 kg (incl. stand)

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Fon Ζεύγος ανθρωπομορφικών форм ritual, περιοχή Κομέ, Μπενίν

Fon, περιοχή Κομέ, νοτιοδυτικό Μπενίν
Ξύλο με έντονο γαλάζιο χρωματισμό και ιερές πατίνας

Αυτό το αξιοσημείωτο ζεύγος ψηλών ανθρωπομορφικών σκελετών χαρακτηρίζεται από ακραία κάθετη υδραυλική επιμήκυνση, έντονο γαλάζιο φινίρισμα στην επιφάνεια και αυστηρά περιορισμένη επεξεργασία του ανθρώπινου σώματος. Παρά το στενότατο συσχετισμό στη σύλληψη και την προφανή δημιουργία εντός της ίδιας σφαίρας γλυπτικής γλώσσας, τα δύο μορφώματα διαφέρουν σημαντικά σε μέγεθος και λεπτομέρεια. Το μεγαλύτερο παράδειγμα ενσωματώνει μια μικρή δευτερεύουσα μορφή μέσα στο σώμα του, εισάγοντας ένα επιπλέον επίπεδο συμβολικής πολυπλοκότητας.

Και τα δύο γλυπτά οργανώνονται γύρω από έναν επιμηκυμένο κυλινδρικό άξονα. Μικρά πόδια υψώνονται από στρογγυλεμένες ενσωματωμένες βάσεις και στηρίζουν μακριά, σχεδόν αδιάκοπα σώματα. Οι ώμοι και τα χέρια έχουν ουσιαστικά εξαφανιστεί ως αυτοτελή ανατομικά στοιχεία· αντ'' αυτού ο κορμός έχει μετατραπεί σε έναν ομαλό κάθετο όγκο. Ερεινωμένες οριζόντιες δακτυλιώσεις αρθρώνουν το σώμα σε σημαντικά μεταβατικά σημεία, διαχωρίζοντάς το σε διαδοχικές ζώνες και ενισχύοντας τον ρυθμικό κάθετο του κατασκευασμάτων.

Τα κεφάλια είναι υπερβολικά μεγάλα και επιμηκυμένα. Καθένα διαθέτει ένα υψηλό στρογγυλό κρανίο, προεξέχοντες κυκλικοί οφθαλμοί, μια μικρή οριζόντια μύτη και ένα ανοικτό ωοειδές στόμα με δόντια που δηλώνονται ατομικά. Μεγάλες κυκλικές μορφές στα μάγουλα ή κροτάφια ζωντανεύουν ακόμη περισσότερο το πρόσωπο. Ο συνδυασμός των πρόσωπων με τα ακτινοβολούν βλέμματα και των εκτεθειμένων δοντιών παράγει μια έντονη έκφραση που αντιτίθεται έντονα με το στατικό, σχεδόν κολωνικό σώμα.

Οι λαιμοί είναι εξαιρετικά μακριοί και καλύπτονται με κάθετους αυλακώσεις. Αυτές οι χαρακτικές δημιουργούν μια ισχυρή υφή μετάβασης μεταξύ των σχετικά λεία σωμάτων και των σκεπτικώς συγκεντρωμένων κεφαλών. Οι επαναλαμβανόμενες ζώνες δακτυλίων κάτω από τον λαιμό και κοντά στο κάτω μέρος του σώματος λειτουργούν σχεδόν ως κολάρα, βραχιόλια ή δομικοί αρθρώσεις, αν και η ακριβής τους σημασία δεν μπορεί να εξακριβωθεί από την εμφάνιση.

Ο μεγαλύτερος φιγούρα είναι ιδιαίτερα ασυνήθιστος. Μιά επιμηκυμένη άνοιξη έχει σχηματιστεί στο κατώτερο torso, και μέσα σ' αυτήν τη κοιλότητα στέκει μια πολύ μικρότερη ανθρωπομορφική φιγούρα. Η δευτερεύουσα φιγούρα εμφανίζεται σκόπιμα ολοκληρωμένη μέσα στο γλυπτό αντί να προστεθεί ως ανεξάρτητη μορφή. Αυτή η κατασκευή μορφή-μέσα-σε-μορφή άμεσα υποδηλώνει έννοιες περιορισμού, προστασίας, εξάρτησης, καταγωγής ή διαγενεακής συνέχειας, αλλά χωρίς τεκμηρίωση στο πεδίο η ακριβής της νόημα πρέπει να παραμείνει ανοιχτή.

Η μικρότερη γλυπτή αγνοεί αυτή τη εσωτερική φιγούρα και παρουσιάζει ένα πιο συνεχιζόμενο σώμα. Ωστόσο, η σχέση μεταξύ των δύο έργων είναι αδιαμφισβήτητη: τα ίδια επιμηκυμένα κεφάλια, κυκλικοί οφθαλμοί, προεξέχοντες μύτες, εκτεθειμένα δόντια, δακτυλιωτές μεταβάσεις και έντονη γαλάζια χρωματική ουσία εμφανίζονται και στα δύο. Ίσως να αποτελούσαν συμπληρωματικά τελετουργικά αντικείμενα, παρόλο που από τη φωτογραφία μόνο δεν μπορεί να προσδιοριστεί αν αρχικά λειτουργούσαν ως επίσημο ζεύγος.

Η γαλάζια απόχρωση αποτελεί ένα από τα πιο ορατά χαρακτηριστικά τους. Παχύς χρωστικός παράγοντας καλύπτει σχεδόν κάθε επιφάνεια, ενώ η τριβή αποκαλύπτει πιο σκοτεινά και πιο ανοιχτά περάσματα από κάτω. Οι ρωγμές και η ασύμμετρη συσσώρευση δηλώνουν διαδοχικές επιφάνειες ιστοριών αντί για τέλεια ομοιόμορφο διακοσμητικό επίχρισμα. Η ακριβής σύνθεση του χρωστικού δεν μπορεί να προσδιοριστεί οπτικά.

Χαρακτηριστικά της περιοχής

Η Κομέ βρίσκεται στο νοτιοδυτικό Μπενίν, σε μια πολιτιστικά πολύπλοκη ζώνη δυτικά των κύριων ιστορικών κέντρων του βασιλείου των Φον Νταμόμεϊ. Η περιοχή χαρακτηρίζεται από μακροχρόνια αλληλεπίδραση μεταξύ των Φον και άλλων κοινοτήτων που μιλούν Γκε, συμπεριλαμβανομένων ομάδων που συχνά προσδιορίζονται ως Ξουλα, Ξουέντα, Μίνα και σχετιζόμενους πληθυσμούς. Ως εκ τούτου, μια απόδοση ως “Φον, περιοχή Κομέ” θα πρέπει να νοείται ως πολύτιμη τοπική πληροφορία αντί για απόδειξη μιας στενά τυποποιημένης στυλ γλυπτικής Φον.

Αυτός ο περιφερειακός διαχωρισμός είναι ιδιαίτερα σημαντικός διότι οι θρησκευτικές τέχνες του νότιου Μπενίν είναι εξαιρετικά ποικίλες. Μέσα από τις παραδόσεις Βόν, ανθρωπομορφικές γλυπτές φιγούρες μπορεί να εξυπηρετούν πολύ διαφορετικούς σκοπούς ανάλογα με το ιερό τους, τον ιδιοκτήτη, τη πνευματική σύνδεση και τη ριτουργική μεταχείριση. Μερικές γίνονται υποδοχείς ή υλικά στηρίγματα για πνευματικές δυνάμεις· άλλες σχετίζονται με προστασία, μαντεία, ίαση, γονιμότητα ή μεταφυσικές σχέσεις προγόνων. Η φυσική εμφάνιση από μόνη της σπάνια αρκεί για να προσδιοριστεί ακριβώς η κατηγορία.

Η έντονη γαλάζια χρωματική ουσία αξίζει παρόμοια προσοχή. Το χρώμα μπορεί να έχει μεγάλη σημασία μέσα στα οπτικά και τελετουργικά συστήματα του νότιου Μπενίν, αλλά το νόημά του είναι συγκείμενο. Επομένως θα ήταν ακατάλληλο να τα ταυτίζουμε αυτόματα με έναν συγκεκριμένο Vodun μόνο λόγω της γαλάζιας επιφάνειας.

Η μικρότερη φιγούρα που βρίσκεται εντός του σώματος της μεγαλύτερης γλυπτής φιγούρας πιθανώς είναι πιο ενημερωτική. Εικόνες που ενσωματώνουν δευτερεύουσες ανθρώπινες φιγούρες μπορούν να διατυπώσουν σχέσεις μεταξύ διαφορετικών όντων αντί να περιγράψουν απλώς ένα απομονωμένο άτομο. Στην παρούσα περίπτωση, η ενσωματωμένη φιγούρα μπορεί να εγείρει έννοιες απογόνου, σχέσης προγόνου-διαδόχου, πνευματικής προστασίας ή περιορισμού μιας άλλης παρουσίας. Η διακριτή κοιλότητα κάνει αυτή τη σχέση κεντρική στην αντίληψη του γλυπτού. Παρ' όλα αυτά, ο προσδιορισμός της ειδικά ως εικόνα μητρότητας θα ξεπερνούσε ό,τι μπορεί ασφαλώς να καθοριστεί.

Το ζεύγος επίσης απεικονίζει ένα σημαντικό χαρακτηριστικό των τεχνών τελετών του πολιτιστικού τομέα Φον: η γλυπτική εξουσία δεν εξαρτάται κατ'' ανάγκη από φυσιολογικό ανατολισμό. Εδώ το ανθρώπινο σώμα έχει μετατραπεί σχεδόν σε ιερό κύλινδρο. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου συγκεντρώνονται στην κορυφή, ενώ το υπόλοιπο της μορφής μετατρέπεται σε επιμηκυμένο container-like σχήμα. Η μεγαλύτερη γλυπτή φιγούρα καθιστά αυτό το έννοια του σώματος ως περιέκτη ιδιαίτερα ρητή μέσω της ανοιχτής κοιλότητας και της εσωτερικής φιγούρας.

Οι εξαιρετικές τους αναλογίες δίνουν στις γλυπτές δημιουργίες αξιόλογη μνημειακότητα. Οι στενές σιλουέτες κατευθύνουν το μάτι προς τα πάνω από τις στρογγυλεμένες βάσεις μέσω των μακριών σωμάτων και των δακτυλιωτών λαιμών προς τα εξαιρετικά εκφραστικά πρόσωπα. Η επανάληψη ενισχύει την παρουσία τους: όταν θεωρούνται μαζί, τα δύο μορφώματα δημιουργούν έναν οπτικό διάλογο ομοιότητας και διαφοράς, με το μεγαλύτερο έργο να επεκτείνει τη βασική μορφή μέσω της ενσωμάτωσης της μινιατούρας.

Στο ευρύτερο καλλιτεχνικό τοπίο του νοτιοδυτικού Μπενίν, αυτά τα έργα γίνονται καλύτερα κατανοητά ως εξαιρετικά εξατομικευμένες τελετουργικές γλυπτές φιγούρες, η συγκεκριμένη ταυτότητά τους εξαρτάται από την παρεχόμενη απόδοση Φον και Κομέ. Πιο ακριβής ταυτοποίηση με συγκεκριμένο Vodun, ιερό ή τελετουργική λειτουργία θα απαιτούσε πρόσθετες πληροφορίες από τις συνθήκες όπου συλλέχθηκαν και χρησιμοποιήθηκαν.

Επιλεγμένη βιβλιογραφία

Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago and London: University of Chicago Press, 1995.

Herskovits, Melville J. Dahomey: An Ancient West African Kingdom. New York: J. J. Augustin, 1938.

Bay, Edna G. Wives of the Leopard: Gender, Politics, and Culture in the Kingdom of Dahomey. Charlottesville: University Press of Virginia, 1998.

Preston Blier, Suzanne. “Vodun: West African Roots of Vodou.” In Sacred Arts of Haitian Vodou, edited by Donald J. Cosentino. Los Angeles: UCLA Fowler Museum of Cultural History, 1995.

Some of the information and photos are generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history documents. All information and photos are protected by copyright.

Inv. No. MAZ30766

Informant: Wassiu.

Height: 83 cm / 92 cm
Weight: 2,8 kg / 3,5 kg (incl. stand)

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Fon
Χώρα προέλευσης
Μπενίν
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
92 cm
Βάρος
6.3 kg
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6867
Πουλημένα αντικείμενα
99.81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​