Ένα ξύλινο γλυπτό - Γιορούμπα - Νιγηρία (χωρίς τιμή ασφαλείας)

06
ημέρες
09
ώρες
51
λεπτά
06
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 3
χωρίς τιμή ασφαλείας
Julien Gauthier
Ειδικός
Επιλεγμένο από Julien Gauthier

Δέκα χρόνια εμπειρίας στον τομέα των ιστορικών όπλων, των πανοπλιών και της αφρικανικής τέχνης.

Εκτιμήστε  € 280 - € 350
NL
3 €
GR
2 €
ES
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 142857 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ξύλινο γλυπτό από την περιοχή Yoruba Ilorin της Νιγηρίας, με τίτλο «A wooden sculpture», διακόσμημένο με όστρακα cowrie, ίνα και σχοινιά, 31 cm ύψος, 710 g βάρος, σε εύλογη κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Yoruba Power Figure, Ilorin Region, Nigeria

Yoruba, Ilorin region, Nigeria
Ξύλο, κοχλίες cowrie, ίνα, κορδόνι και εφαρμοσμένα τελετουργικά υλικά

Αυτό το επιβλητικό πορτρέτο Yoruba από την περιοχή Ilorin ξεχωρίζει για τη μοναδική συσσώρευση κοχλιών cowrie και άλλων υλικών που καλύπτουν το μεγαλύτερο μέρος του ξυλόγλυπτου σώματος. Το υποκείμενο γλυπτό διατηρεί τη φαινομενικά ορατή μορφή στο κεφάλι, τους ώμους, τα χέρια, τα χέρια και τα πόδια, ενώ ο κορμός και η πλάτη έχουν μετατραπεί από πυκρές στρώσεις προσκολλήσεων. Το αποτέλεσμα είναι ένα αντικείμενο στο οποίο η γλυπτική και ο τελετουργικός συνδυασμός είναι αναπόσπαστα συνδεδεμένα.

Το κεφάλι είναι μεγάλο σε σχέση με το σώμα και εμφανίζει μια ισχυρή, ιδιαίτερα ατομικοποιημένη έκφραση. Ένα ψηλό μέτωπο οδηγεί σε μια προσεκτικά αυλακωτή κόμη. Τα μάτια είναι έντονα διαμορφωμένα και περιβάλλονται από σαφώς ορισμένα περιγράμματα, ενώ ο μακρύς τριγωνικός ρύπος προβάλλει έντονα από το πρόσωπο. Το στόμα υποδεικνύεται από ένα στενό οριζόντιο άνοιγμα πάνω από ένα προεξέχον πηγούν

Ιδιαίτερα εντυπωσιακές είναι οι βαθιά χαρακτειμένες γραμμές στα μάγουλα και γύρω από το στόμα. Αυτές οι παράλληλες και μακρείς εγκοπές θυμίζουν το ευρύ λεξιλόγιο των προσώπων διακόσμησης που ιστορικά συναντώνται στις κοινότητες Yoruba. Οι τέτοιου είδους ίχνη θα μπορούσαν να μεταφέρουν ταυτότητα, γραμμή καταγωγής, locality,status ή αισθητικά ιδεώδη, αλλά η ακριβής σημασία διαφέρει σημαντικά και δεν θα πρέπει να αποδοθεί σε μια συγκεκριμένη υπο-ομάδα μόνο από τη φωτογραφία.

Το σώμα είναι σε σχέση σχετικά συμπαγές. Τα χέρια κατεβαίνουν κάθετα σε κάθε πλευρά, τελειώνοντας σε γροθωμένα ή έντονα συντομευμένες παλάμες. Και οι δύο καρποί περιβάλλονται από πολλαπλούς κλώνους twisted fiber ή cord. Παρόμοιες βαριές δέσεις περιβάλλουν τους αστραγάλους αμέσως πάνω από τα πόδια. Μια ακόμη κορδέλα περνά οριζόντια μέσα από την κοιλιά και γύρω από τη φιγούρα.

Το πιο αξιοσημείωτο είναι ο όγκος από κοχλίες cowrie που καλύπτουν τον κορμό. Διατάσσονται σε πυκνές κάθετες συστάδες που εκτείνονται από το στήθος προς την κοιλιά και συνεχίζονται γύρω από τα πλάγια και την πλάτη. Ατομικά κοχλία διατηρούνται ευανάγνωστα, αλλά με την επανάληψη σχηματίζουν ένα σχεδόν πανοπτικό δεύτερο σώμα γύρω από τη ξύλινη φιγούρα. Πρόσθετά υλικά μαζεύονται γύρω από τον λαιμό και πίσω από το κεφάλι.

Η πίσω σύνθεση ανέρχεται ευδιάκριτα πίσω από τη φιγούρα, δημιουργώντας μια δεύτερη κάθετη μάζα σχεδόν παράλληλη με το πίσω μέρος του κεφαλιού. Από τη γωνία, αυτό το στοιχείο αλλάζει ουσιαστικά το silhouette και αποδεικνύει ότι η γλυπτική σχεδιάστηκε για να λειτουργεί χωρικά αντί απλώς μετωπικά. Η διάκριση μεταξύ γλυπτικής εικόνας και συσσωρευμένων τελετουργικών υλικών είναι επομένως θεμελιώδους σημασίας για την εμφάνιση του αντικειμένου.

Οι κοχλίες cowrie κατείχαν σημαντική οικονομική και συμβολική σημασία στη Δυτική Αφρική. Κυκλοφορούσαν ως νομίσματα και επομένως συνδέθηκαν στενά με τον πλούτο, την αξία και την ανταλλαγή. Όμως σε θρησκευτικά πλαίσια, οι cowries μπορούσαν να αποκτήσουν πρόσθετες σημασίες και είναι ιδιαίτερα οικείες από εξοπλισμό ρίγνιων, ενδύματα, αντικείμενα ιερού τόπου και προσωπικά ενδύματα. Η παρουσία τους εδώ δεν θα πρέπει επομένως να περιοριστεί σε απλό διακόσμηση.

Χαρακτηριστικά της περιοχής

Το Ilorin κατέχει σημαντική θέση στη γεωγραφία του πολιτισμού της Νιγηρίας. Βρίσκεται στην βόρεια άκρη του κόσμου που μιλά Yoruba, η πόλη εξελίχθηκε σε σημαντικό σημείο αλληλεπίδρασης μεταξύ Yoruba κοινοτήτων και πληθυσμών συνδεδεμένων με τις ευρύτερες περιοχές του Νείλου και της σαβάνας. Οι παραδόσεις τέχνης της συνεπώς αντικατοπτρίζουν μια ιστορία πολιτισμικού διαλόγου αντί για ένα απομονωμένο περιφερειακό στυλ.

Αυτή η θέση καθιστά την απόδοση Ilorin ιδιαίτερα σημαντική. Οι τέχνης και θρησκευτικές παραδόσεις Yoruba παρέμειναν σημαντικές στην περιοχή, ενώ οι ιστορικές συνδέσεις της πόλης με τη βόρεια Νιγηρία εισήγαγαν πρόσθετες κοινωνικές και πολιτισμικές επιρροές. Τα αντικείμενα που συλλέχθηκαν γύρω από το Ilorin αξίζει επομένως να γίνουν αντικείμενο μελέτης εντός αυτού του πυκνού μετώπου παραμερίζοντας την αυτόματη ερμηνεία ως αντιπροσωπευτικό στοιχείο ενός γενικού ύφους Yoruba.

Το παρόν γλυπτό ανήκει ευρύτερα στην κατηγορία των εξουσιοδοτημένων τελετουργικών αντικειμένων, στα οποία ένα αρχικά γλυπτό σώμα μετατράπηκε υλικολογικά μέσω πρόσθετων υλικών. Στην θρησκευτική πρακτική Yoruba, η αποτελεσματικότητα ενός αντικειμένου δεν θα μπορούσε να εξαρτάται μόνο από το αρχικό έργο του γλύπτη αλλά από ουσίες, προσκολλήσεις, δέσεις και τελετουργικές ενέργειες που εφαρμόστηκαν μετά το γλυπτό. Τέτοιες προσθήκες θα μπορούσαν ριζικά να αλλάξουν τόσο την εμφάνιση όσο και το καθεστώς της γλυπτικής.

Η εξαιρετική συγκέντρωση cowries είναι ιδιαίτερα σημαντική σε αυτή την περίπτωση. Ο πολλαπλασιασμός τους δημιουργεί μια ορατή δήλωση αφθονίας και συσσωρευμένης αξίας. Ταυτόχρονα, οι δέσεις γύρω από τους καρπούς, τον κορμό και τους αστραγάλους υποδηλώνουν ότι ο περιορισμός και η προσκόλληση ήταν αναπόσπαστα στοιχεία του σχεδιασμού του αντικειμένου. Σε πολλές Δυτικοαφρικανικές τελετουργικές συστήματα, η πρόσδεση μπορεί να εκφράζει τη στερέωση, τη συγκέντρωση ή τον έλεγχο της πνευματικής ισχύος. Ωστόσο, το ακριβές νόημα αυτών των δεσμών σε αυτή τη συγκεκριμένη φιγούρα δεν μπορεί να προσδιοριστεί χωρίς πληροφορίες για το αρχικό ιερό της περιβάλλον.

Οριζόντιες προσβολές και εκλεπτυσμένες κόμη προσφέρουν μια ακόμη σημαντική στρώση ταυτότητας. Η γλυπτική Yoruba συχνά δίνει ιδιαίτερη έμφαση στο κεφάλι, αντικατοπτρίζοντας τη γενικότερη σημασία του ori — το κεφάλι ως τόπος ατομικότητας, μοίρας και προσωπικής πνευματικής δυναμικότητας. Εδώ το μνημειακό κεφάλι παραμένει σε μεγάλο βαθμό απαλλαγμένο από το συσσώρευμένο υλικό, διασφαλίζοντας ότι η ταυτότητα της φιγούρας συνεχίζει να dominates τη σύνθεση.

Το αντικείμενο δεν πρέπει αυτόματα να ταυτίζεται με μια συγκεκριμένη Yoruba θεότητα όπως ο Eshu, ο Ogun, ο Shango ή άλλος ορίσα. Ούτε οι cowries ούτε οι δεσμοί επαρκούν από μόνα τους να αποδείξουν μια τέτοια απόδοση. Ομοίως, ο προσδιορισμός της γλυπτικής συγκεκριμένα ως μια μορφή μαντείας, εικόνας προγόνου ή προστατευτικού αντικειμένου θα απαιτούσε περαιτέρω τεκμηρίωση.

Αυτό που μπορεί να δηλωθεί με μεγαλύτερη βεβαιότητα είναι ότι το γλυπτό παρουσιάζει ένα εξαιρετικό παράδειγμα μεταμόρφωσης ενός χαραγμένου ανθρώπινου μορφώματος μέσω συσσώρευσης τελετουργικού υλικού. Το αρχικό ξύλινο σώμα παρέχει τον μόνιμο δομικό πυρήνα, ενώ οι cowries, οι κορδόνες και άλλες προσθήκες καταγράφουν μια άλλη διάσταση της ζωής του αντικειμένου. Η τρέχουσα εμφάνισή του είναι επομένως αποτέλεσμα όχι μόνο ενός γλύπτη αλλά και μεταγενέστερων ενεργειών προσκόλλησης και χρήσης.

Οπτικά, αυτή η συσσώρευση παράγει μια συναρπαστική αντίθεση. Το πρόσωπο είναι ελεγχόμενο, γεωμετρικό και ευανάγνωστο, ενώ ο κορμός γίνεται πυκνός, ανομοιογενής και απτικός. Ομαλά γλυπτά άκρα αναδύονται από ένα σχεδόν βιολογικό μάζωμα από κοχλίες και δέσεις. Το αποτέλεσμα είναι ένα γλυπτό με φυσική πολυπλοκότητα που μεταφέρει μια εντύπωση επικεντρωμένης ισχύος, ιδιαίτερα κατάλληλη για τις τελετουργικές τέχνες της ευρύτερης πολιτισμικής σφαίρας Yoruba.

Επιλεγμένη Λογοτεχνία

Drewal, Henry John, John Pemberton III και Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: Center for African Art, 1989.

Fagg, William, και John Pemberton III. Yoruba: Sculpture of West Africa. New York: Alfred A. Knopf, 1982.

Abiodun, Rowland. Yoruba Art and Language: Seeking the African in African Art. Cambridge: Cambridge University Press, 2014.

Thompson, Robert Farris. Black Gods and Kings: Yoruba Art at UCLA. Bloomington: Indiana University Press, 1971.

Drewal, Henry John, και Margaret Thompson Drewal. Gelede: Art and Female Power among the Yoruba. Bloomington: Indiana University Press, 1983.

Μερικές από τις πληροφορίες και οι φωτογραφίες έχουν παραχθεί από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και τεκμηρίων της ιστορίας της τέχνης. Όλες οι πληροφορίες και οι φωτογραφίες προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα.

Inv. No. MAZ30855

Ενημερωτής: Batoure

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Yoruba Power Figure, Ilorin Region, Nigeria

Yoruba, Ilorin region, Nigeria
Ξύλο, κοχλίες cowrie, ίνα, κορδόνι και εφαρμοσμένα τελετουργικά υλικά

Αυτό το επιβλητικό πορτρέτο Yoruba από την περιοχή Ilorin ξεχωρίζει για τη μοναδική συσσώρευση κοχλιών cowrie και άλλων υλικών που καλύπτουν το μεγαλύτερο μέρος του ξυλόγλυπτου σώματος. Το υποκείμενο γλυπτό διατηρεί τη φαινομενικά ορατή μορφή στο κεφάλι, τους ώμους, τα χέρια, τα χέρια και τα πόδια, ενώ ο κορμός και η πλάτη έχουν μετατραπεί από πυκρές στρώσεις προσκολλήσεων. Το αποτέλεσμα είναι ένα αντικείμενο στο οποίο η γλυπτική και ο τελετουργικός συνδυασμός είναι αναπόσπαστα συνδεδεμένα.

Το κεφάλι είναι μεγάλο σε σχέση με το σώμα και εμφανίζει μια ισχυρή, ιδιαίτερα ατομικοποιημένη έκφραση. Ένα ψηλό μέτωπο οδηγεί σε μια προσεκτικά αυλακωτή κόμη. Τα μάτια είναι έντονα διαμορφωμένα και περιβάλλονται από σαφώς ορισμένα περιγράμματα, ενώ ο μακρύς τριγωνικός ρύπος προβάλλει έντονα από το πρόσωπο. Το στόμα υποδεικνύεται από ένα στενό οριζόντιο άνοιγμα πάνω από ένα προεξέχον πηγούν

Ιδιαίτερα εντυπωσιακές είναι οι βαθιά χαρακτειμένες γραμμές στα μάγουλα και γύρω από το στόμα. Αυτές οι παράλληλες και μακρείς εγκοπές θυμίζουν το ευρύ λεξιλόγιο των προσώπων διακόσμησης που ιστορικά συναντώνται στις κοινότητες Yoruba. Οι τέτοιου είδους ίχνη θα μπορούσαν να μεταφέρουν ταυτότητα, γραμμή καταγωγής, locality,status ή αισθητικά ιδεώδη, αλλά η ακριβής σημασία διαφέρει σημαντικά και δεν θα πρέπει να αποδοθεί σε μια συγκεκριμένη υπο-ομάδα μόνο από τη φωτογραφία.

Το σώμα είναι σε σχέση σχετικά συμπαγές. Τα χέρια κατεβαίνουν κάθετα σε κάθε πλευρά, τελειώνοντας σε γροθωμένα ή έντονα συντομευμένες παλάμες. Και οι δύο καρποί περιβάλλονται από πολλαπλούς κλώνους twisted fiber ή cord. Παρόμοιες βαριές δέσεις περιβάλλουν τους αστραγάλους αμέσως πάνω από τα πόδια. Μια ακόμη κορδέλα περνά οριζόντια μέσα από την κοιλιά και γύρω από τη φιγούρα.

Το πιο αξιοσημείωτο είναι ο όγκος από κοχλίες cowrie που καλύπτουν τον κορμό. Διατάσσονται σε πυκνές κάθετες συστάδες που εκτείνονται από το στήθος προς την κοιλιά και συνεχίζονται γύρω από τα πλάγια και την πλάτη. Ατομικά κοχλία διατηρούνται ευανάγνωστα, αλλά με την επανάληψη σχηματίζουν ένα σχεδόν πανοπτικό δεύτερο σώμα γύρω από τη ξύλινη φιγούρα. Πρόσθετά υλικά μαζεύονται γύρω από τον λαιμό και πίσω από το κεφάλι.

Η πίσω σύνθεση ανέρχεται ευδιάκριτα πίσω από τη φιγούρα, δημιουργώντας μια δεύτερη κάθετη μάζα σχεδόν παράλληλη με το πίσω μέρος του κεφαλιού. Από τη γωνία, αυτό το στοιχείο αλλάζει ουσιαστικά το silhouette και αποδεικνύει ότι η γλυπτική σχεδιάστηκε για να λειτουργεί χωρικά αντί απλώς μετωπικά. Η διάκριση μεταξύ γλυπτικής εικόνας και συσσωρευμένων τελετουργικών υλικών είναι επομένως θεμελιώδους σημασίας για την εμφάνιση του αντικειμένου.

Οι κοχλίες cowrie κατείχαν σημαντική οικονομική και συμβολική σημασία στη Δυτική Αφρική. Κυκλοφορούσαν ως νομίσματα και επομένως συνδέθηκαν στενά με τον πλούτο, την αξία και την ανταλλαγή. Όμως σε θρησκευτικά πλαίσια, οι cowries μπορούσαν να αποκτήσουν πρόσθετες σημασίες και είναι ιδιαίτερα οικείες από εξοπλισμό ρίγνιων, ενδύματα, αντικείμενα ιερού τόπου και προσωπικά ενδύματα. Η παρουσία τους εδώ δεν θα πρέπει επομένως να περιοριστεί σε απλό διακόσμηση.

Χαρακτηριστικά της περιοχής

Το Ilorin κατέχει σημαντική θέση στη γεωγραφία του πολιτισμού της Νιγηρίας. Βρίσκεται στην βόρεια άκρη του κόσμου που μιλά Yoruba, η πόλη εξελίχθηκε σε σημαντικό σημείο αλληλεπίδρασης μεταξύ Yoruba κοινοτήτων και πληθυσμών συνδεδεμένων με τις ευρύτερες περιοχές του Νείλου και της σαβάνας. Οι παραδόσεις τέχνης της συνεπώς αντικατοπτρίζουν μια ιστορία πολιτισμικού διαλόγου αντί για ένα απομονωμένο περιφερειακό στυλ.

Αυτή η θέση καθιστά την απόδοση Ilorin ιδιαίτερα σημαντική. Οι τέχνης και θρησκευτικές παραδόσεις Yoruba παρέμειναν σημαντικές στην περιοχή, ενώ οι ιστορικές συνδέσεις της πόλης με τη βόρεια Νιγηρία εισήγαγαν πρόσθετες κοινωνικές και πολιτισμικές επιρροές. Τα αντικείμενα που συλλέχθηκαν γύρω από το Ilorin αξίζει επομένως να γίνουν αντικείμενο μελέτης εντός αυτού του πυκνού μετώπου παραμερίζοντας την αυτόματη ερμηνεία ως αντιπροσωπευτικό στοιχείο ενός γενικού ύφους Yoruba.

Το παρόν γλυπτό ανήκει ευρύτερα στην κατηγορία των εξουσιοδοτημένων τελετουργικών αντικειμένων, στα οποία ένα αρχικά γλυπτό σώμα μετατράπηκε υλικολογικά μέσω πρόσθετων υλικών. Στην θρησκευτική πρακτική Yoruba, η αποτελεσματικότητα ενός αντικειμένου δεν θα μπορούσε να εξαρτάται μόνο από το αρχικό έργο του γλύπτη αλλά από ουσίες, προσκολλήσεις, δέσεις και τελετουργικές ενέργειες που εφαρμόστηκαν μετά το γλυπτό. Τέτοιες προσθήκες θα μπορούσαν ριζικά να αλλάξουν τόσο την εμφάνιση όσο και το καθεστώς της γλυπτικής.

Η εξαιρετική συγκέντρωση cowries είναι ιδιαίτερα σημαντική σε αυτή την περίπτωση. Ο πολλαπλασιασμός τους δημιουργεί μια ορατή δήλωση αφθονίας και συσσωρευμένης αξίας. Ταυτόχρονα, οι δέσεις γύρω από τους καρπούς, τον κορμό και τους αστραγάλους υποδηλώνουν ότι ο περιορισμός και η προσκόλληση ήταν αναπόσπαστα στοιχεία του σχεδιασμού του αντικειμένου. Σε πολλές Δυτικοαφρικανικές τελετουργικές συστήματα, η πρόσδεση μπορεί να εκφράζει τη στερέωση, τη συγκέντρωση ή τον έλεγχο της πνευματικής ισχύος. Ωστόσο, το ακριβές νόημα αυτών των δεσμών σε αυτή τη συγκεκριμένη φιγούρα δεν μπορεί να προσδιοριστεί χωρίς πληροφορίες για το αρχικό ιερό της περιβάλλον.

Οριζόντιες προσβολές και εκλεπτυσμένες κόμη προσφέρουν μια ακόμη σημαντική στρώση ταυτότητας. Η γλυπτική Yoruba συχνά δίνει ιδιαίτερη έμφαση στο κεφάλι, αντικατοπτρίζοντας τη γενικότερη σημασία του ori — το κεφάλι ως τόπος ατομικότητας, μοίρας και προσωπικής πνευματικής δυναμικότητας. Εδώ το μνημειακό κεφάλι παραμένει σε μεγάλο βαθμό απαλλαγμένο από το συσσώρευμένο υλικό, διασφαλίζοντας ότι η ταυτότητα της φιγούρας συνεχίζει να dominates τη σύνθεση.

Το αντικείμενο δεν πρέπει αυτόματα να ταυτίζεται με μια συγκεκριμένη Yoruba θεότητα όπως ο Eshu, ο Ogun, ο Shango ή άλλος ορίσα. Ούτε οι cowries ούτε οι δεσμοί επαρκούν από μόνα τους να αποδείξουν μια τέτοια απόδοση. Ομοίως, ο προσδιορισμός της γλυπτικής συγκεκριμένα ως μια μορφή μαντείας, εικόνας προγόνου ή προστατευτικού αντικειμένου θα απαιτούσε περαιτέρω τεκμηρίωση.

Αυτό που μπορεί να δηλωθεί με μεγαλύτερη βεβαιότητα είναι ότι το γλυπτό παρουσιάζει ένα εξαιρετικό παράδειγμα μεταμόρφωσης ενός χαραγμένου ανθρώπινου μορφώματος μέσω συσσώρευσης τελετουργικού υλικού. Το αρχικό ξύλινο σώμα παρέχει τον μόνιμο δομικό πυρήνα, ενώ οι cowries, οι κορδόνες και άλλες προσθήκες καταγράφουν μια άλλη διάσταση της ζωής του αντικειμένου. Η τρέχουσα εμφάνισή του είναι επομένως αποτέλεσμα όχι μόνο ενός γλύπτη αλλά και μεταγενέστερων ενεργειών προσκόλλησης και χρήσης.

Οπτικά, αυτή η συσσώρευση παράγει μια συναρπαστική αντίθεση. Το πρόσωπο είναι ελεγχόμενο, γεωμετρικό και ευανάγνωστο, ενώ ο κορμός γίνεται πυκνός, ανομοιογενής και απτικός. Ομαλά γλυπτά άκρα αναδύονται από ένα σχεδόν βιολογικό μάζωμα από κοχλίες και δέσεις. Το αποτέλεσμα είναι ένα γλυπτό με φυσική πολυπλοκότητα που μεταφέρει μια εντύπωση επικεντρωμένης ισχύος, ιδιαίτερα κατάλληλη για τις τελετουργικές τέχνες της ευρύτερης πολιτισμικής σφαίρας Yoruba.

Επιλεγμένη Λογοτεχνία

Drewal, Henry John, John Pemberton III και Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: Center for African Art, 1989.

Fagg, William, και John Pemberton III. Yoruba: Sculpture of West Africa. New York: Alfred A. Knopf, 1982.

Abiodun, Rowland. Yoruba Art and Language: Seeking the African in African Art. Cambridge: Cambridge University Press, 2014.

Thompson, Robert Farris. Black Gods and Kings: Yoruba Art at UCLA. Bloomington: Indiana University Press, 1971.

Drewal, Henry John, και Margaret Thompson Drewal. Gelede: Art and Female Power among the Yoruba. Bloomington: Indiana University Press, 1983.

Μερικές από τις πληροφορίες και οι φωτογραφίες έχουν παραχθεί από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και τεκμηρίων της ιστορίας της τέχνης. Όλες οι πληροφορίες και οι φωτογραφίες προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα.

Inv. No. MAZ30855

Ενημερωτής: Batoure

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Γιορούμπα
Χώρα προέλευσης
Νιγηρία
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
31 cm
Βάρος
710 g
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6867
Πουλημένα αντικείμενα
99.81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​