Μια χάλκινη κεφαλή - Κεφάλι - Μενίν - Νιγηρία

07
ημέρες
13
ώρες
00
λεπτά
32
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Julien Gauthier
Ειδικός
Επιλεγμένο από Julien Gauthier

Δέκα χρόνια εμπειρίας στον τομέα των ιστορικών όπλων, των πανοπλιών και της αφρικανικής τέχνης.

Εκτιμήστε  € 900 - € 1,000
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 142824 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ένα χάλκινο κεφάλι από την περιοχή του Benin City στη Νιγηρία, αποδοσμένο στον λαό Bini (Edo), ύψος 18 cm, βάρος 750 g, αριθμός αποθήκης MAZ31036.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Μπένι Χάλκινο Κεφάλι, Περιοχή Μπένιν Σίτι, Νιγηρία

Μίνι (Εντο), περιοχή Μπένιν Σίτι, Νιγηρία
Χυτευμένο κράμα χαλκού
Δεν παρέχεται επιστημονική εξέταση για αυτό το τεμάχιο. Η ηλικία του και η γεωγραφική προέλευση του δεν έχουν επαληθευτεί
Αυτό το εντυπωσιακό χύτο κεφάλι από την περιοχή του Μπένιν Σίτι διακρίνεται από το συμπαγές μνημειακό σχήμα και, πρωτίστως, από το πυκνό σύστημα λεπτών κάθετων χαράξεων που καλύπτει σχεδόν ολόκληρο το πρόσωπο. Το γλυπτό περιορίζει την ανθρώπινη μορφή στο κεφάλι και στον λαιμό, εστιάζοντας την προσοχή στην παρουσία προσώπου, το μοτίβο της επιφάνειας και στη carefully ελεγχόμενη μετάβαση μεταξύ φυσιοκρατικού μοντέλου και γραφικής αφαίρεσης.

Το κεφάλι είναι έντονα στρογγυλεμένο, με ένα ευρύ κρανιακό όγκο που επεκτείνεται προς τα πίσω από το πρόσωπο. Ένα σαφώς οριοθετημένο σημείο χωρίζει το ομαλό άνω τμήμα του κρανίου ή της κόμης από την πυκνά στρωτή περιοχή του προσώπου από κάτω. Η αντίθεση είναι συνειδητή και οπτικά αποτελεσματική: η άνω ενότητα παραμένει σχετικά άκαμη, ενώ το μέτωπο, οι κροτάφες, τα μήλα και το πηγούνι μετατρέπονται σε ένα πολύπλοκο πεδίο ευθυγραμμισμένων γραμμών.

Το ίδιο το πρόσωπο είναι αξιοσημείωτα εγκρατές. Αμμυδοειδείς ματιές είναι τοποθετημένες κάτω από απαλά διαμορφωμένα φρύδια και περιγράφονται από ανεβασμένα περιγράμματα. Ένας ευρύς, σχετικά σύντομος ρετρό-ρινικός προεξέχει από τον επίπεδο προσώπου, ενώ τα πλήρη χείλη διαμορφώνονται προσεκτικά και ελαφρώς ανοιχτά. Τα αυτιά είναι σχετικά μικρά και τοποθετημένα μακριά πίσω στις πλευρές του κεφαλιού. Το στρογγυλεμένο πηγούνι και τα γεμάτα μήλα δίνουν στο πρόσωπο μια ήρεμη, αυτοτελή έκφραση.

Το πλέον αξιοσημείωτο είναι οι πολυάριθμες κάθετες γραμμές που εκτείνονται σε ολόκληρο το πρόσωπο. Ακολουθούν την καμπυλότητά του αντί να σχηματίζουν απλώς ένα επίπεδο διακοσμητικό μοτίβο, τονίζοντας τον γλυπτικό όγκο του μετώπου, των μάγουλων και της γνάθου. Γύρω από το στόμα και το πιγούνι οι γραμμές καμπυλώνουν υποκριτικά με τη σωλήνωση της ανατομίας. Μικρές αποδώσεις κοκκινωπής απόχρωσης παραμένουν σε ορισμένες διευρυμένες διόδους, αντίθεση με την κυρίαρχη σκούρα επιφάνεια.

Ο λαιμός είναι σύντομος και κυλινδρικός και τελειώνει σε μια ελαφρώς επεκταμένη βάση, επιτρέποντας στο κεφάλι να σταθεί ανεξάρτητα. Σε αντίθεση με πολλά γνωστά βασιλικά κεφάλια μνημόνευσης από το Μπένιν, το παρόν έργο δεν φέρει το τεράστιο κολάρο από κοράλλι, περιπλεγμένο στέμμα και ευρύ κυκλικό φλάνζ, που συνήθως συνδέονται με απεικονίσεις ενός Oba ή Iyoba. Για αυτόν τον λόγο, θα ήταν πρόωρο να προσδιοριστεί το συγκεκριμένο πρόσωπο ως βασιλιάς, μητέρα-βασίλισσα ή άλλη καταγεγραμμένη κατηγορία βασιλευτικού προσώπου μόνο από την τωρινή του εικόνα. Οι τυπικές βασιλικές αναμνήσεις του Μπένιν συνήθως χρησιμοποιούν τα ενδύματα ως σημαντικό δείκτη ταυτότητας και ιεραρχίας.

Η σκοτεινή επιφάνεια ποικίλει σε τόνο. Οι ανασηκωμένες περιοχές έχουν αποκτήσει ευρύτερη όψη, ενώ οι χαρακτικές γραμμές διατηρούν ελαφρύτερες αποικίες που ενισχύουν το γραφικό τους αποτέλεσμα. Διασκορπισμένες αποχρώσεις σκούρου καφεκόκκινου και μικρές πρασινωπές οξείδωση συμπληρώνουν ένα αντικείμενο χαλκού-αλλοίωσης, αν και η ακριβής σύνθεση του μέταλλου δεν μπορεί να προσδιοριστεί οπτικά.

Ανατολικές χαρακτηριστικά

Η Μπένιν Σίτι υπήρξε το πολιτικό και τελετουργικό κέντρο του Βασιλείου του Μπένιν και η έδρα του Oba. Το ανάκτορο της στήριζε εξειδικευμένες συντεχνίες τεχνιτών, μεταξύ των οποίων οι διάσημοι βασιλικοί χαλύβουργοί, των οποίων οι χύτευσεις με απώλεια κερί περιείχαν κεφάλια, αγόμενες μορφές, πλάκες, κουδούνια, σκεύη και τελετουργικά αντικείμενα. Το χαλκούχο κράμα συνδεόταν ιδιαίτερα στενά με τη βασιλική εξουσία και την παλάτια της εύνοια.

Μέσα σε αυτό το καλλιτεχνικό σύστημα, το ανθρώπινο κεφάλι είχε εξαιρετική σημασία. Τεχνουργήματα από ορείχαλκο που διακονούνταν ως ανάμνηση τοποθετούντο σε προγενέστερα θυσιαστήρια στο παλάτι, όπου συμμετείχαν σε τελετές που διατήρησαν τη σχέση μεταξύ του επικρατούντος μονάρχη και των βασιλικών προγόνων του. Στον αισθητικό κόσμο του Edo, το κεφάλι συνδέεται όχι μόνο με φυσική ταυτότητα αλλά και με ηγεσία, προσωπική επιτυχία και ικανότητα να καθοδηγεί το άτομο, και, στην περίπτωση του Oba, ολόκληρο το βασίλειο.

Το παρόν κεφάλι είναι ασυνήθιστο σε σύγκριση με την καλύτερα γνωστή ακολουθία κεφαλών βωμού της βασιλικής Μπένιν. Τα έργα αυτά συχνά ταξινομούνται μέσα από αλλαγές στο σχήμα των κολάρων από κοράλλι, διακυβερνήσεις, το πάχος των χυτών και τις φλάνζες βάσης. Αυτό το παράδειγμα τονίζει αντίθετα την απεριόριστη επιφάνεια του προσώπου και την εκτεταμένη κάθετη χάραξη. Η σχετικά εγκρατής ενδυμασία του σημαίνει ότι δεν πρέπει να θεωρείται ότι βρίσκεται σε ένα συγκεκριμένο σημείο εντός της συμβατικής τυπολογίας των βασιλικών κεφαλών μνημόνευσης χωρίς περαιτέρω τεχνικές και προέλευσης πληροφορίες.

Οι προσωπογραφικοί χαρακτηρισμοί αποτελούν πάντοτε μέρος του καθιερωμένου οπτικού λεξιλογίου της τέχνης της βασιλικής αυλής του Μπένιν. Οι γλυπτές του Μπένιν μπορούν να χρησιμοποιούν συγκεκριμένα σύμβολα μαζί με το hairstyle, την ενδυμασία, τα κοσμήματα και άλλα γνωρίσματα για να διακρίνουν κατηγορίες προσώπων. Η ερμηνεία τους εξαρτάται από ολόκληρο τον εικονογραφικό πλαίσιο, όμως, και η εκτεταμένη χάραξη αυτού του κεφαλιού δεν πρέπει αυτόματα να αποδοθεί σε μια συγκεκριμένη κοινωνική ταυτότητα μόνο από τη φωτογραφία.

Η επεξεργασία της επιφάνειας προτείνει επίσης σύγκριση με τους ευρύτερους καλλιτεχνικούς διαλόγους της νότιας Νιγηρίας. Εκλεκτή γραμμικότητα στο πρόσωπο συναντάται στην γλυπτική παράδοση του Ίφε, της ιστορικής και δυναστείας σχέσης με το Μπένιν, που κατέχει σημαντική θέση στις παραδόσεις προέλευσης του Μπένιν. Αυτό δεν σημαίνει ότι το παρόν κεφάλι πρέπει να ταξινομηθεί ως Ίφε. Αντίθετα, η γραμμική του επεξεργασία υπενθυμίζει ότι οι καλλιτεχνικές παραδόσεις της αυλής στη νότια Νιγηρία ανέπτυξαν μέσα από πολύπλοκες ιστορίες αλληλεπίδρασης και επαναερμηνείας.

Τι κάνει αυτό το έργο να είναι ιδιαίτερα συνεκτικό είναι η ένταση μεταξύ όγκου και γραμμής. Αποτυπώνοντας από απόσταση, παρουσιάζει ένα ήρεμο και σχεδόν αυστηρό ανθρώπινο κεφάλι με μεγάλη μορφολογική απλότητα. Από κοντά, η επιφάνεια διαλύεται σε εκατοντάδες λεπτές εγχάρακτες γραμμές. Ο γλύπτης συνδύασε έτσι μια εξαιρετικά συμπυκνωμένη μνημειακή μορφή με μια εξαιρετικά εκτενή επεξεργασία του δέρματος.

Το αποτέλεσμα είναι ένα ισχυρό έργο ενταγμένο στο ευρύτερο πλαίσιο της μεταλλικής γλυπτικής των Bini. Αντί να βασίζεται σε πλούσια κοσμήματα και βασιλικά διακριτικά, αντλεί την παρουσία του από το διευρυμένο κεφάλι, την ελεγχόμενη εκφραστικότητα του προσώπου και την απίστευτη πυκνότητα της επιφανειακής αρτιότητας. Η παρεχόμενη απόδοση στην περιοχή του Μπένιν Σίτι παρέχει σημαντικό_CONTEXT, ενώ η ακριβής ταυτότητα και η πρωταρχική λειτουργία του κεφαλιού θα πρέπει να παραμείνουν ανοιχτές ελλείψει πιο ειδικής τεκμηρίωσης.

Επιλεγμένη Λογοτεχνία

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. Λονδίνο: British Museum Press, 1995.
Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Οξφόρδη: Clarendon Press, 1973.
Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. Νέα Υόρκη: The Metropolitan Museum of Art, 1992.
Plankensteiner, Barbara, επιμ. Benin: Kings and Rituals—Court Arts from Nigeria. Βιέννη: Museum für Völkerkunde, 2007.
Blackmun, Barbara Winston. “Obas’ Portraits in Benin.” African Arts, τεύχ. 23, αρ. 3, 1990.
Μερικά από τα στοιχεία και οι φωτογραφίες έχουν παραχθεί από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και τεκμηρίωσης της ιστορίας της τέχνης. Όλες οι πληροφορίες και οι φωτογραφίες προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα.

Αποκωδικοποίηση: MAZ31036

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Μπένι Χάλκινο Κεφάλι, Περιοχή Μπένιν Σίτι, Νιγηρία

Μίνι (Εντο), περιοχή Μπένιν Σίτι, Νιγηρία
Χυτευμένο κράμα χαλκού
Δεν παρέχεται επιστημονική εξέταση για αυτό το τεμάχιο. Η ηλικία του και η γεωγραφική προέλευση του δεν έχουν επαληθευτεί
Αυτό το εντυπωσιακό χύτο κεφάλι από την περιοχή του Μπένιν Σίτι διακρίνεται από το συμπαγές μνημειακό σχήμα και, πρωτίστως, από το πυκνό σύστημα λεπτών κάθετων χαράξεων που καλύπτει σχεδόν ολόκληρο το πρόσωπο. Το γλυπτό περιορίζει την ανθρώπινη μορφή στο κεφάλι και στον λαιμό, εστιάζοντας την προσοχή στην παρουσία προσώπου, το μοτίβο της επιφάνειας και στη carefully ελεγχόμενη μετάβαση μεταξύ φυσιοκρατικού μοντέλου και γραφικής αφαίρεσης.

Το κεφάλι είναι έντονα στρογγυλεμένο, με ένα ευρύ κρανιακό όγκο που επεκτείνεται προς τα πίσω από το πρόσωπο. Ένα σαφώς οριοθετημένο σημείο χωρίζει το ομαλό άνω τμήμα του κρανίου ή της κόμης από την πυκνά στρωτή περιοχή του προσώπου από κάτω. Η αντίθεση είναι συνειδητή και οπτικά αποτελεσματική: η άνω ενότητα παραμένει σχετικά άκαμη, ενώ το μέτωπο, οι κροτάφες, τα μήλα και το πηγούνι μετατρέπονται σε ένα πολύπλοκο πεδίο ευθυγραμμισμένων γραμμών.

Το ίδιο το πρόσωπο είναι αξιοσημείωτα εγκρατές. Αμμυδοειδείς ματιές είναι τοποθετημένες κάτω από απαλά διαμορφωμένα φρύδια και περιγράφονται από ανεβασμένα περιγράμματα. Ένας ευρύς, σχετικά σύντομος ρετρό-ρινικός προεξέχει από τον επίπεδο προσώπου, ενώ τα πλήρη χείλη διαμορφώνονται προσεκτικά και ελαφρώς ανοιχτά. Τα αυτιά είναι σχετικά μικρά και τοποθετημένα μακριά πίσω στις πλευρές του κεφαλιού. Το στρογγυλεμένο πηγούνι και τα γεμάτα μήλα δίνουν στο πρόσωπο μια ήρεμη, αυτοτελή έκφραση.

Το πλέον αξιοσημείωτο είναι οι πολυάριθμες κάθετες γραμμές που εκτείνονται σε ολόκληρο το πρόσωπο. Ακολουθούν την καμπυλότητά του αντί να σχηματίζουν απλώς ένα επίπεδο διακοσμητικό μοτίβο, τονίζοντας τον γλυπτικό όγκο του μετώπου, των μάγουλων και της γνάθου. Γύρω από το στόμα και το πιγούνι οι γραμμές καμπυλώνουν υποκριτικά με τη σωλήνωση της ανατομίας. Μικρές αποδώσεις κοκκινωπής απόχρωσης παραμένουν σε ορισμένες διευρυμένες διόδους, αντίθεση με την κυρίαρχη σκούρα επιφάνεια.

Ο λαιμός είναι σύντομος και κυλινδρικός και τελειώνει σε μια ελαφρώς επεκταμένη βάση, επιτρέποντας στο κεφάλι να σταθεί ανεξάρτητα. Σε αντίθεση με πολλά γνωστά βασιλικά κεφάλια μνημόνευσης από το Μπένιν, το παρόν έργο δεν φέρει το τεράστιο κολάρο από κοράλλι, περιπλεγμένο στέμμα και ευρύ κυκλικό φλάνζ, που συνήθως συνδέονται με απεικονίσεις ενός Oba ή Iyoba. Για αυτόν τον λόγο, θα ήταν πρόωρο να προσδιοριστεί το συγκεκριμένο πρόσωπο ως βασιλιάς, μητέρα-βασίλισσα ή άλλη καταγεγραμμένη κατηγορία βασιλευτικού προσώπου μόνο από την τωρινή του εικόνα. Οι τυπικές βασιλικές αναμνήσεις του Μπένιν συνήθως χρησιμοποιούν τα ενδύματα ως σημαντικό δείκτη ταυτότητας και ιεραρχίας.

Η σκοτεινή επιφάνεια ποικίλει σε τόνο. Οι ανασηκωμένες περιοχές έχουν αποκτήσει ευρύτερη όψη, ενώ οι χαρακτικές γραμμές διατηρούν ελαφρύτερες αποικίες που ενισχύουν το γραφικό τους αποτέλεσμα. Διασκορπισμένες αποχρώσεις σκούρου καφεκόκκινου και μικρές πρασινωπές οξείδωση συμπληρώνουν ένα αντικείμενο χαλκού-αλλοίωσης, αν και η ακριβής σύνθεση του μέταλλου δεν μπορεί να προσδιοριστεί οπτικά.

Ανατολικές χαρακτηριστικά

Η Μπένιν Σίτι υπήρξε το πολιτικό και τελετουργικό κέντρο του Βασιλείου του Μπένιν και η έδρα του Oba. Το ανάκτορο της στήριζε εξειδικευμένες συντεχνίες τεχνιτών, μεταξύ των οποίων οι διάσημοι βασιλικοί χαλύβουργοί, των οποίων οι χύτευσεις με απώλεια κερί περιείχαν κεφάλια, αγόμενες μορφές, πλάκες, κουδούνια, σκεύη και τελετουργικά αντικείμενα. Το χαλκούχο κράμα συνδεόταν ιδιαίτερα στενά με τη βασιλική εξουσία και την παλάτια της εύνοια.

Μέσα σε αυτό το καλλιτεχνικό σύστημα, το ανθρώπινο κεφάλι είχε εξαιρετική σημασία. Τεχνουργήματα από ορείχαλκο που διακονούνταν ως ανάμνηση τοποθετούντο σε προγενέστερα θυσιαστήρια στο παλάτι, όπου συμμετείχαν σε τελετές που διατήρησαν τη σχέση μεταξύ του επικρατούντος μονάρχη και των βασιλικών προγόνων του. Στον αισθητικό κόσμο του Edo, το κεφάλι συνδέεται όχι μόνο με φυσική ταυτότητα αλλά και με ηγεσία, προσωπική επιτυχία και ικανότητα να καθοδηγεί το άτομο, και, στην περίπτωση του Oba, ολόκληρο το βασίλειο.

Το παρόν κεφάλι είναι ασυνήθιστο σε σύγκριση με την καλύτερα γνωστή ακολουθία κεφαλών βωμού της βασιλικής Μπένιν. Τα έργα αυτά συχνά ταξινομούνται μέσα από αλλαγές στο σχήμα των κολάρων από κοράλλι, διακυβερνήσεις, το πάχος των χυτών και τις φλάνζες βάσης. Αυτό το παράδειγμα τονίζει αντίθετα την απεριόριστη επιφάνεια του προσώπου και την εκτεταμένη κάθετη χάραξη. Η σχετικά εγκρατής ενδυμασία του σημαίνει ότι δεν πρέπει να θεωρείται ότι βρίσκεται σε ένα συγκεκριμένο σημείο εντός της συμβατικής τυπολογίας των βασιλικών κεφαλών μνημόνευσης χωρίς περαιτέρω τεχνικές και προέλευσης πληροφορίες.

Οι προσωπογραφικοί χαρακτηρισμοί αποτελούν πάντοτε μέρος του καθιερωμένου οπτικού λεξιλογίου της τέχνης της βασιλικής αυλής του Μπένιν. Οι γλυπτές του Μπένιν μπορούν να χρησιμοποιούν συγκεκριμένα σύμβολα μαζί με το hairstyle, την ενδυμασία, τα κοσμήματα και άλλα γνωρίσματα για να διακρίνουν κατηγορίες προσώπων. Η ερμηνεία τους εξαρτάται από ολόκληρο τον εικονογραφικό πλαίσιο, όμως, και η εκτεταμένη χάραξη αυτού του κεφαλιού δεν πρέπει αυτόματα να αποδοθεί σε μια συγκεκριμένη κοινωνική ταυτότητα μόνο από τη φωτογραφία.

Η επεξεργασία της επιφάνειας προτείνει επίσης σύγκριση με τους ευρύτερους καλλιτεχνικούς διαλόγους της νότιας Νιγηρίας. Εκλεκτή γραμμικότητα στο πρόσωπο συναντάται στην γλυπτική παράδοση του Ίφε, της ιστορικής και δυναστείας σχέσης με το Μπένιν, που κατέχει σημαντική θέση στις παραδόσεις προέλευσης του Μπένιν. Αυτό δεν σημαίνει ότι το παρόν κεφάλι πρέπει να ταξινομηθεί ως Ίφε. Αντίθετα, η γραμμική του επεξεργασία υπενθυμίζει ότι οι καλλιτεχνικές παραδόσεις της αυλής στη νότια Νιγηρία ανέπτυξαν μέσα από πολύπλοκες ιστορίες αλληλεπίδρασης και επαναερμηνείας.

Τι κάνει αυτό το έργο να είναι ιδιαίτερα συνεκτικό είναι η ένταση μεταξύ όγκου και γραμμής. Αποτυπώνοντας από απόσταση, παρουσιάζει ένα ήρεμο και σχεδόν αυστηρό ανθρώπινο κεφάλι με μεγάλη μορφολογική απλότητα. Από κοντά, η επιφάνεια διαλύεται σε εκατοντάδες λεπτές εγχάρακτες γραμμές. Ο γλύπτης συνδύασε έτσι μια εξαιρετικά συμπυκνωμένη μνημειακή μορφή με μια εξαιρετικά εκτενή επεξεργασία του δέρματος.

Το αποτέλεσμα είναι ένα ισχυρό έργο ενταγμένο στο ευρύτερο πλαίσιο της μεταλλικής γλυπτικής των Bini. Αντί να βασίζεται σε πλούσια κοσμήματα και βασιλικά διακριτικά, αντλεί την παρουσία του από το διευρυμένο κεφάλι, την ελεγχόμενη εκφραστικότητα του προσώπου και την απίστευτη πυκνότητα της επιφανειακής αρτιότητας. Η παρεχόμενη απόδοση στην περιοχή του Μπένιν Σίτι παρέχει σημαντικό_CONTEXT, ενώ η ακριβής ταυτότητα και η πρωταρχική λειτουργία του κεφαλιού θα πρέπει να παραμείνουν ανοιχτές ελλείψει πιο ειδικής τεκμηρίωσης.

Επιλεγμένη Λογοτεχνία

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. Λονδίνο: British Museum Press, 1995.
Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Οξφόρδη: Clarendon Press, 1973.
Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. Νέα Υόρκη: The Metropolitan Museum of Art, 1992.
Plankensteiner, Barbara, επιμ. Benin: Kings and Rituals—Court Arts from Nigeria. Βιέννη: Museum für Völkerkunde, 2007.
Blackmun, Barbara Winston. “Obas’ Portraits in Benin.” African Arts, τεύχ. 23, αρ. 3, 1990.
Μερικά από τα στοιχεία και οι φωτογραφίες έχουν παραχθεί από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και τεκμηρίωσης της ιστορίας της τέχνης. Όλες οι πληροφορίες και οι φωτογραφίες προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα.

Αποκωδικοποίηση: MAZ31036

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Indigenous object name
Head
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Benin
Χώρα προέλευσης
Νιγηρία
Υλικό
Μπρούντζος
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A bronze head
Height
18 cm
Βάρος
750 g
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6867
Πουλημένα αντικείμενα
99.81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​