Nguyen Robert (XX) - Tuk tuk

Όνομα έργου: Tuk tuk (2025)
Υλικό: χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά.
Διαστάσεις: ↑80 →60 cm
Καλλιτέχνης: Nguyen Robert
Προέλευση: Bên Tre
Κωδικός αναφοράς: 03 -L19-0526-03
Ένας υπέροχος πρωτότυπος σύγχρονος πίνακας, δημιουργημένος στο ατελιέ του καλλιτέχνη Nguyen Robert.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γκαλερί.

Πωλείται χωρίς κορνίζα και χωρίς τελάρο.
«Παρακαλούμε σημειώστε ότι στις φωτογραφίες μπορεί να εμφανίζονται ορισμένες πτυχώσεις· αυτά τα ελαφρά σημάδια, που οφείλονται στη μεταφορά, θα εξαφανιστούν φυσικά και πλήρως όταν το έργο τεντωθεί σε τελάρο ή κορνιζωθεί από επαγγελματία.»
Τα χρώματα ενδέχεται να διαφέρουν ελαφρώς, λόγω της λήψης εικόνας από κάθε φωτογραφική συσκευή.

ARTIS Art Gallery: Η αναγέννηση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη έχει γίνει πολύ συχνά ένα μαζικό προϊόν μάρκετινγκ, όπου το όνομα υπερισχύει του ταλέντου και η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλά αποκλειστικά έργα που πληρούν απόλυτα αυστηρά κριτήρια.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να αποδώσουμε ξανά στην αυθεντική δημιουργική πράξη τη θέση που της αξίζει.
Η δέσμευσή μας: η αληθινή τέχνη, με θαρραλέους και, πάνω απ’ όλα, εργατικούς καλλιτέχνες.
Περιηγούμαστε στην Ασία αναζητώντας πραγματικά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε μια εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι ένα τυποποιημένο εμπόρευμα. Στην ARTIS Art Gallery, κάθε έργο που παρουσιάζουμε πληροί αυστηρά κριτήρια:
100 % χειροποίητο: Κάθε έργο είναι καρπός σχολαστικής χειροτεχνικής εργασίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη αποτελεί τη μοναδική κινητήρια δύναμη της δημιουργίας.
Εγγυημένη μοναδικότητα: Απορρίπτουμε τη βιομηχανική αναπαραγωγή, την υπεργολαβία και τα εργοστασιακά συστήματα παραγωγής. Αυτό που αποκτάτε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και φιλοτεχνημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο υπογράφεται προσωπικά από τον δημιουργό του. Η υπογραφή αυτή δεν είναι απλώς μια τυπική διαδικασία· αποτελεί τη σφραγίδα της αυθεντικότητας και εγγυάται ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως την ευθύνη για το έργο του, από το πρώτο προσχέδιο έως την ολοκλήρωσή του. Απορρίπτουμε τις υπογραφές πάνω στην εκτυπωμένη επιφάνεια (τυπωμένες υπογραφές)· γίνονται δεκτές μόνο οι ιδιόχειρες υπογραφές του καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.

Ενάντια στο «μάρκετινγκ της τέχνης»
Αντιτασσόμαστε σθεναρά στη σημερινή τάση να πωλούνται «ονόματα» αντί για έργα. Η αγορά ενός «διακοσμητικού» έργου μαζικής παραγωγής, χωρίς ουσιαστική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με την αγορά ενός αξεσουάρ μόδας: χάνει την αξία του μόλις ξεφουσκώσει ο θόρυβος του μάρκετινγκ.
Προτιμούμε να επενδύουμε στην εγγενή ποιότητα του έργου. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο στη δημιουργία, που δουλεύει με προσοχή κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στο έργο του, είναι εκείνος που θα αφήσει διαρκές αποτύπωμα. Αν και δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, είμαστε βαθιά πεπεισμένοι ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που με το πέρασμα του χρόνου αποκτούν μεγαλύτερο βάθος, συναίσθημα και αξία, ενώ τα προϊόντα που βασίζονται αποκλειστικά στην προώθηση ξεθωριάζουν.

Γιατί να επιλέξετε ένα έργο από την ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από τη γκαλερί μας, δεν αποκτάτε απλώς ένα αντικείμενο τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Τα ανερχόμενα ταλέντα: Δίνετε τη δυνατότητα σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να βιοπορίζονται από την τέχνη τους χωρίς να διακυβεύουν την ακεραιότητά τους.
2. Την ηθική και τη διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς φιλοτεχνήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση ότι αποκτάτε ένα έργο που φιλοτέχνησε ο ίδιος ο καλλιτέχνης και όχι ένα ευτελές προϊόν υπεργολαβίας, με το πρόσχημα ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Μια διαχρονική επένδυση: Επενδύετε σε μια πραγματική καλλιτεχνική δημιουργία και όχι σε μια ψευδαίσθηση του μάρκετινγκ.
4. Την ηθική και τη διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς φιλοτεχνήθηκε.
Η πραγματική εγγύηση ότι αποκτάτε ένα έργο που φιλοτέχνησε ο ίδιος ο καλλιτέχνης και όχι ένα ευτελές προϊόν υπεργολαβίας αποτελεί τον συνδετικό κρίκο ανάμεσα σε όσους αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και σε όσους τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.

Μπείτε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο αφηγείται μια αληθινή ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ, με την απόκτηση, από σήμερα, αυτού του έργου που επέλεξε η ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνία: artisartgallery.assistant@gmail.com

Βιογραφία του ζωγράφου Nguyen Robert, γεννημένου το 1958.

Γεννημένος το 1958 στο Bên Tre, ένα αυθεντικό χωριό στην καρδιά του δέλτα του Μεκόνγκ, ο Nguyen Robert είναι Γαλλοβιετναμέζος καλλιτέχνης, το έργο του οποίου ξεχωρίζει για τον μοναδικό συνδυασμό ασιατικών παραδόσεων και δυτικών καλλιτεχνικών επιρροών. Από πολύ μικρή ηλικία γοητευόταν από την αγροτική αρχιτεκτονική του περιβάλλοντός του, τις γραμμές των παραδοσιακών σπιτιών, τους όγκους των πλωτών αγορών και τις σκιές που έριχναν οι υδρόφοινικες — στοιχεία που θα αποτελούσαν τη βάση της εικαστικής του γλώσσας.

Παραμένοντας πάντα στην ιδιαίτερη πατρίδα του, ο Nguyen Robert ανέπτυξε με την πάροδο των δεκαετιών ένα βαθιά σύγχρονο, μοντέρνο και αναμφίβολα αρχιτεκτονικό ύφος. Οι πίνακές του εξερευνούν τις δομές, τις γραμμές, τους αστικούς ρυθμούς και τη γεωμετρική αφαίρεση, διατηρώντας παράλληλα την ποιητική ευαισθησία που χαρακτηρίζει τον βιετναμέζικο πολιτισμό.

Η διπλή γαλλοβιετναμέζικη κληρονομιά του εμπλουτίζει την προσέγγισή του: δανείζεται από τη Δύση την αυστηρότητα των μοντέρνων συνθέσεων και την τόλμη των αντιθέσεων, ενώ η βιετναμέζικη ψυχή του προσδίδει στα έργα του απαλότητα, πνευματικότητα και ρευστότητα. Το αποτέλεσμα είναι ένα ζωγραφικό σύμπαν όπου το σύγχρονο συναντά το διαχρονικό και η γεωμετρία συνομιλεί με το φως, δημιουργώντας πίνακες με μεγάλη οπτική δύναμη.

Γνωστός για την ικανότητά του να μεταμορφώνει την καθημερινότητα σε αφηρημένα τοπία, ο Nguyen Robert θεωρείται σήμερα μία από τις ξεχωριστές φωνές της σύγχρονης ζωγραφικής του δέλτα του Μεκόνγκ. Συνεχίζει να εργάζεται στο ατελιέ του στο Bên Tre, περιτριγυρισμένος από τα τοπία που διαμόρφωσαν την ταυτότητά του, και εξακολουθεί να εκθέτει σε διάφορες γκαλερί στην Ασία και την Ευρώπη, προσελκύοντας συλλέκτες και φιλότεχνους που αναζητούν έργα βαθιά μοντέρνα, δομημένα και γεμάτα ζωντάνια.