Tam Monteiro (1982) - A STRANGE DAY - XXL

Instagram: @tam_monteiro

ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ

• Τίτλος: “Μια Παράξενη Ημέρα”
• Καλλιτέχνης: Tam Monteiro
• Έτος: 2026
• Τεχνική: Μικτή τεχνική σε καμβά, μαρκαδόροι παστέλ, μελάνι, λάδι και ακρυλικό σε καμβά
• Διαστάσεις: 120 x 100 εκ. (με περιθώριο 4-5 εκ. σε όλες τις πλευρές αφορισμένο για κάδρο)

————————————————————————————————-
• ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΧΩΡΙΣ ΚΑΛΥΨΑ (rolled σε προστατευτικό σωλήνα)
————————————————————————————————

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΣΥΛΛΟΓΗ

“Dirty Ice Cream” είναι ο όρος που χρησιμοποιούμε τρυφερά για να περιγράψουμε το sorbetes, ένα παγωτό δρόμου αγαπητό σε ολόκληρη τις Φιλιππίνες. Παραδοσιακά ήταν χειροποίητο και πωλούνταν από δρόμους πλανώδιους πωλητές γνωστούς ως sorbeteros.

Αντί για ένα πόρισμα σχετικά με την υγιεινή, το “dirty ice cream” έγινε μια τρυφερή, ταπεινή ετικέτα που διέκρινε από το “καθαρό”, ευρέως πωλούμενο εμπορικό είδος. Εδώ, το “βρώμικο” φέρνει κάτι χαρούμενο, παρηγορητικό και ίσως λίγο προκλητικά σπιτικό. Έχει καθιερωθεί πλέον σαν νοσταλρικό κομμάτι της φιλιππινεζικής κουλτούρας.

Θυμάμαι να περιμένω με τα άλλα παιδιά κάτω από τον μεσημεριάτικο ήλιο για τους sorbeteros καθώς προωθούν τους γεμάτα χρώμα ξύλινους πάγκους τους μέσα στη γειτονιά, χτυπώντας τις καμπάνες τους για να τις ακούσει ο κόσμος. Έφερναν έναν ευχάριστο χαμό στους δρόμους και τύλιγαν ακόμα και τις πιο ζεστές μέρες με κρύα γλύκα.

Με τον ίδιο τρόπο, ελπίζω οι νέες μου ζωγραφιές να αποτυπώσουν το πνεύμα αυτής της αγαπημένης λιχουδιάς. Επανέρχομαι ενάντια στη δική μου καθαρή, δομημένη οπτική γλώσσα αναζητώντας κάτι ωμό και λίγο “βρώμικο”: οικείο, χαρούμενο ασυμμάζευτο και γεμάτο καρδιά.

———————————————————————————————

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ

Tam Monteiro, (1982)
Καλλιτέχνης που γεννήθηκε στις Φιλιππίνες, με βάση την Πορτογαλία.
Τα έργα της φιλοξενούνται σε εμπορικές και ιδιωτικές συλλογές παγκοσμίως.
Αυτήν τη στιγμή ετοιμάζεται για μια επικείμενη έκθεση στη Λισαβόνα.

—

Tam Monteiro (γεν. 1982) είναι Αφηρημένη Φιγούρα ζωγράφος με έδρα τη Λισαβόνα. Εκπαιδεύτηκε επίσημα στον εσωτερικό σχεδιασμό στο Λονδίνο και ασκεί τη ζωγραφική επαγγελματικά από το 2018. Η Tam είναι μια δια βίου δημιουργική προσωπικότητα, με πρακτική που διαμορφώνεται από ευρεία ταξίδια και πλούσια εθνοτική κληρονομιά, δίνοντάς της οπτικό και πολιτιστικό βάθος.

Η επιρροή των Max Ernst, Dorothea Tanning και Paul Klee διακρίνεται στην πολυπλοκότητα του έργου της, ωστόσο διατηρεί μια ξεχωριστά προσωπική φωνή.

Η γλώσσα της οπτικής εξερευνά συναισθηματική αφύπνιση, ελπίδα, ανανέωση και ανθεκτικότητα. Αυτά εκφράζονται μέσα από ζωντανά χρώματα, διακριτικές σκιές και μια συντακτική ισορροπία που φέρνει μια υπολανθάνουσα αίσθηση τάξης και πρόθεσης.

Έχει εκθέσει με τοπικές και διεθνείς γκαλερί από το 2018 και τα έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Η Tam ετοιμάζεται αυτήν τη στιγμή για μια επερχόμενη έκθεση στη Λισαβόνα.

ΕΚΘΕΣΕΙΣ
Downtown Chiado, Φεβρουάριος 2022
Dia Internacional da Mulher, Espaço Arte Livre, Μάρτιος 2023
Lisbon International Contemporary Exhibition, Οκτώβριος 2024
Golden Artist, Μάιος 2025