Μια ξύλινη μάσκα - Πόλεμος - Εμείς - Ακτή Ελεφαντοστού

07
ημέρες
13
ώρες
27
λεπτά
16
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 290
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Julien Gauthier
Ειδικός
Επιλεγμένο από Julien Gauthier

Δέκα χρόνια εμπειρίας στον τομέα των ιστορικών όπλων, των πανοπλιών και της αφρικανικής τέχνης.

Εκτιμήστε  € 550 - € 650
PT
290 €
PL
270 €
PT
250 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 142824 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Μια αυθεντική ξύλινη μάσκα We (Guéré) από την Ακτή Ελεφαντοστού, ύψος περίπου 25 cm, βάρος 2,6 kg, προέλευση περιοχή Toulepleu, συνοδεύεται από βάση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

A We (Guéré) Mask, δυτικά της Ακτής Ελεφαντοσού, συλλέγεται στην περιοχή Toulepleu, συμπεριλαμβάνει βάση.

Ξύλο, χρώμα, ίνες, κοχλιάρια και μυτερά βλήματα σιδήρου

Αυτό το εντυπωσιακό We μάσκα λειτουργεί ως παράδειγμα της γλυπτικής εφευρετικότητας και του εκφραστικού οπτικού λόγου για τον οποίο οι μάσκες στις παραδόσεις της δυτικής Côte d'Ivoire είναι διάσημες. Αντί να επιδιώκει ρεαλιστική αναπαράσταση, ο γλύπτης συνδυάζει εξαιρετικά ασαφή ανθρώπινα και ζωικά χαρακτηριστικά σε μια ισχυρή ρι ritual εικόνα με δραματική εμφάνιση που προοριζόταν να εμπνεύσει σεβασμό και δέος κατά τις εμφανίσεις masquerade.

Η σύνθεση κυριαρχείται από ένα τεράστιο προεξέχον ρύγχος, σκαλισμένο με ένα μεγάλο ορθογώνιο στόμα του οποίου η βαθιά οπτική είσοδος αποκαλύπτει μια σειρά από μακριά αιχμηρά δόντια. Αυτή η εξωφρενικά αρχιτεκτονική κατασκευή προκαλεί αμέσως τις επικίνδυνες ποιότητες που συνδέονται με θηρευτικά ζώα, ενώ ταυτόχρονα μετατρέπει το ανθρώπινο πρόσωπο σε μεταφυσικό ον που υπάρχει πέρα από τις συνήθεις κατηγορίες ανθρώπου και θηρίου. Πάνω από το ρύγχος, η ευρεία τριγωνική μύτη υψώνεται προς ένα ψηλό, σχεδόν κυλινδρικό μέτωπο, επικαλυμμένο από τρεις προφανείς ημισφαιρικές προεκτάσεις. Αυτά τα στρογγυλεμένα στοιχεία δημιουργούν μια ρυθμική γλυπτική ισορροπία ενώ ενισχύουν τη μα monumental απλότητα της συνολικής σύνθεσης.

Τα αμυγδαώδη μάτια περιορίζονται σε στενές οριζόντιες σχισμές, δίνοντας στη μάσκα μια συμπιεσμένη, εσωστρεφή έκφραση. Ο μετριασμένος τους χειρισμός αντιπαραβάλλεται δραματικά με το εκτεταμένο στόμα, προσανατολίζοντας την προσοχή του θεατή προς τον φωνητικό και τη δραματικότητα χαρακτήρα της μάσκας. Κατά τη διάρκεια τελετουργικών παραστάσεων, το ανοιχτό στόμα θα είχε ενισχύσει τη φωνή του μάσκαιστή και ταυτόχρονα να υποδηλώνει τη φοβερή δύναμη του πνεύματος που προσωπογραφείται από τη μάσκα.

Η επιφάνεια φέρει μια θαυμαστά παλιά πατίνα που προέρχεται από παρατεταμένη ιερουργική χρήση. Απαλύνσεις στις άκρες, περιοχές λαμπρής μεταχειρισης και λεπτές διαφορές μεταξύ γκρι, καφέ και μαύρων τόνων μαρτυρούν επαναλαμβανόμενες παραστάσεις και μακροχρόνια έκθεση σε θρύνες, θυσιαστικά υλικά και περιβαλλοντικές συνθήκες. Τέτοια φυσικά εξελισσόμενη φθορά συνεισφέρει σημαντικά στην γλυπτική παρουσία του αντικειμένου και αντικατοπτρίζει τη δυναμική ιεροτελεστιακή ιστορία του.

Ιδιαίτερα αξιόλογη είναι η πυκνή συγκέντρωση θυσιαστικού υλικού που καλύπτει το άνω ρύγχος. Μία συμπαγής κρούστα από σκούρα οργανικά κατάλοιπα, διακοσμημένη με ζωηρό κόκκινο χρώμα, διατηρεί χειροπιαστές αποδείξεις θυσιαστικών προσφορών που πραγματοποιήθηκαν σε μακρύ χρονικό διάστημα. Αντί να είναι διακοσμητικές, αυτά τα επικαθήσεις συνιστούν αναπόσπαστο στοιχείο της πνευματικής αποτελεσματικότητας της μάσκας, καταγράφοντας επακόλουθες πράξεις αγιασμού που ανανέωσαν τη δύναμη του πνεύματος που ενσαρκώνεται από το αντικείμενο.

Κρεμασμένα κάτω από το πηγούνι βρίσκεται ένα εντυπωσιακό σύνολο κατεργασμένων μπρούτζινων καμπάνων συνδεδεμένων με twisted ίνες καλυμμένες με κοχλιάρια. Κατά την απόδοση, αυτές οι καμπάνες θα παρήγαγαν έναν συνεχόμενο μεταλλικό ήχο που συνοδεύει τις κινήσεις του χορευτή, μετατρέποντας την οπτική παρουσία της μάσκας σε μια πολυαισθητηριακή εμπειρία. Ο ήχος ανακοίνωνε την άφιξη του πνεύματος ενώ ταυτόχρονα ενίσχυε την υπερφυσική εξουσία του. Οι κοχλίες, μακρά συνδεδεμένες με τη Δυτική Αφρική με την ευημερία, τη γοητεία και τη πνευματική προστασία, ενίσχυαν περαιτέρω τη ρυθμική δύναμη του συνόλου.

Οι οπίσθιες και πλευρικές οπές μαρτυρούν τη σύνδεση με ένα σημαντικό κοστούμι από ίνες που κάλυπτει πλήρως τον ερμηνευτή. Όπως με πολλές σημαντικές We μάσκες, το σκαλιστό ξύλινο πρόσωπο αποτελεί μόνο το ορατό κεντρικό στοιχείο ενός πολύ μεγαλύτερου masquerade συνόλου όπου κοστούμι, κίνηση, ρυθμός και ήχος λειτουργούν ως αναπόσπαστα μέρη της παράστασης.

Μάσκες αυτού του τύπου χρησιμοποιούνταν από ισχυρές ένωση ανδρών υπεύθυνων για κοινωνικό έλεγχο, μύηση, δικαστική εξουσία και την προστασία της κοινότητας. Εμφανίζονταν μόνο σε σημαντικές τελετουργικές περιπτώσεις, αντιπροσωπεύοντας πνεύματα του δάσους με εξουσία που ξεπερνούσε αυτή των μελών της κοινωνίας. Οι παραστάσεις τους συνδύαζαν θεατρικό θέαμα με θρησκευτική αποτελεσματικότητα, επαναλαμβάνοντας κοινωνική τάξη ενώ διατηρούσαν την επικοινωνία ανάμεσα στον ανθρώπινο κόσμο και το βασίλειο των ισχυρών υπερφυσικών όντων.

Η ιδιαίτερα αφηρημένη γεωμετρία, οι δραματικοί όγκοι γλυπτικής και η αξιοσημείωτη διατήρηση των ιερουργικών προσθέτων τοποθετούν αυτό το δείγμα ανάμεσα στις πιο συναρπαστικές εκφράσεις της We γλυπτικής. Ομοειδείς μάσκες έχουν δημοσιευθεί σε We Masks, 5 Continents Editions, όπου παρόμοια ματαιστορικά παραδείγματα απεικονίζουν την αξιοσημείωτη ποικιλία και καλλιτεχνική σοφία των παραδόσεων μάσκας We. Η παρούσα μάσκα συμμερίζεται με αυτά τα τεκμηριωμένα έργα την δυναμική αλληλεπίδραση ανάμεσα στην αφαίρεση και την εκφραστική δύναμη που έχει καθιερώσει τη γλυπτική We ανάμεσα στα πιο διακριτικά επιτεύγματα της Δυτικής Αφρικής.

Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Μιλάνο, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3

Μια εξαιρετικά συνιστώμενη σύγχρονη επισκόπηση της τέχνης We και των παραδόσεων μάσκας. Ο Boyer παρουσιάζει τη We ως μια από τις μεγάλες κουλτούρες με επίκεντρο τη μάσκα της Δυτικής Αφρικής, εξετάζοντας διαφορετικούς τύπους μασκών, τις κοινωνικές και τελετουργικές τους λειτουργίες, την στυλιστική εξέλιξη και την εξαιρετική εκφραστική δύναμη της γλυπτικής We. Η έκδοση είναι ιδιαίτερα σημαντική για τη μελέτη και ταξινόμηση μα monumental μασκών χαρακτηριστικών από επιθετικά, υβριδικά και ζωόμορφα στοιχεία, όπως ισχυρές μάσκες πνεύματος του δάσους με υπερβολικά στόματα, δόντια και επιβλητικούς όγκους γλυπτικής.

Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
Τα Τέχνη των Dan στην Δυτική Αφρική
Μουσείο Ριέτμπεργκ, Ζυρίχη, 1984

Παρόλο που κυρίως εστιάζει στην τέχνη των Dan, αυτή η σημαντική έκδοση είναι αναντικατάστατη για τη μελέτη μάσκας We/Guéré λόγω των στενών ιστορικών, γεωγραφικών και πολιτισμικών συνδέσεων μεταξύ αυτών των γειτονικών παραδόσεων. Οι συντάκτες παρέχουν σημαντικές αναλύσεις τύπων μάσκας, τελετουργικών λειτουργιών, επιφανειακής επεξεργασίας, συσσωρευμένων πατινών, ίχνους χρήσης και της πολύπλοκης σχέσης μεταξύ μάσκας, ερμηνευτή και κοινότητας. Το βιβλίο παραμένει μία από τις σημαντικότερες αναφορές για την κατανόηση των ευρύτερων παραδόσεων όρους μάσκας της δάσης της δυτικής Côte d’Ivoire και τις καλλιτεχνικές διασυνδέσεις τους.

Πληροφοριάς ενημερωτής Bakari Bouaflé
Inv. No. MAZ18810

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

A We (Guéré) Mask, δυτικά της Ακτής Ελεφαντοσού, συλλέγεται στην περιοχή Toulepleu, συμπεριλαμβάνει βάση.

Ξύλο, χρώμα, ίνες, κοχλιάρια και μυτερά βλήματα σιδήρου

Αυτό το εντυπωσιακό We μάσκα λειτουργεί ως παράδειγμα της γλυπτικής εφευρετικότητας και του εκφραστικού οπτικού λόγου για τον οποίο οι μάσκες στις παραδόσεις της δυτικής Côte d'Ivoire είναι διάσημες. Αντί να επιδιώκει ρεαλιστική αναπαράσταση, ο γλύπτης συνδυάζει εξαιρετικά ασαφή ανθρώπινα και ζωικά χαρακτηριστικά σε μια ισχυρή ρι ritual εικόνα με δραματική εμφάνιση που προοριζόταν να εμπνεύσει σεβασμό και δέος κατά τις εμφανίσεις masquerade.

Η σύνθεση κυριαρχείται από ένα τεράστιο προεξέχον ρύγχος, σκαλισμένο με ένα μεγάλο ορθογώνιο στόμα του οποίου η βαθιά οπτική είσοδος αποκαλύπτει μια σειρά από μακριά αιχμηρά δόντια. Αυτή η εξωφρενικά αρχιτεκτονική κατασκευή προκαλεί αμέσως τις επικίνδυνες ποιότητες που συνδέονται με θηρευτικά ζώα, ενώ ταυτόχρονα μετατρέπει το ανθρώπινο πρόσωπο σε μεταφυσικό ον που υπάρχει πέρα από τις συνήθεις κατηγορίες ανθρώπου και θηρίου. Πάνω από το ρύγχος, η ευρεία τριγωνική μύτη υψώνεται προς ένα ψηλό, σχεδόν κυλινδρικό μέτωπο, επικαλυμμένο από τρεις προφανείς ημισφαιρικές προεκτάσεις. Αυτά τα στρογγυλεμένα στοιχεία δημιουργούν μια ρυθμική γλυπτική ισορροπία ενώ ενισχύουν τη μα monumental απλότητα της συνολικής σύνθεσης.

Τα αμυγδαώδη μάτια περιορίζονται σε στενές οριζόντιες σχισμές, δίνοντας στη μάσκα μια συμπιεσμένη, εσωστρεφή έκφραση. Ο μετριασμένος τους χειρισμός αντιπαραβάλλεται δραματικά με το εκτεταμένο στόμα, προσανατολίζοντας την προσοχή του θεατή προς τον φωνητικό και τη δραματικότητα χαρακτήρα της μάσκας. Κατά τη διάρκεια τελετουργικών παραστάσεων, το ανοιχτό στόμα θα είχε ενισχύσει τη φωνή του μάσκαιστή και ταυτόχρονα να υποδηλώνει τη φοβερή δύναμη του πνεύματος που προσωπογραφείται από τη μάσκα.

Η επιφάνεια φέρει μια θαυμαστά παλιά πατίνα που προέρχεται από παρατεταμένη ιερουργική χρήση. Απαλύνσεις στις άκρες, περιοχές λαμπρής μεταχειρισης και λεπτές διαφορές μεταξύ γκρι, καφέ και μαύρων τόνων μαρτυρούν επαναλαμβανόμενες παραστάσεις και μακροχρόνια έκθεση σε θρύνες, θυσιαστικά υλικά και περιβαλλοντικές συνθήκες. Τέτοια φυσικά εξελισσόμενη φθορά συνεισφέρει σημαντικά στην γλυπτική παρουσία του αντικειμένου και αντικατοπτρίζει τη δυναμική ιεροτελεστιακή ιστορία του.

Ιδιαίτερα αξιόλογη είναι η πυκνή συγκέντρωση θυσιαστικού υλικού που καλύπτει το άνω ρύγχος. Μία συμπαγής κρούστα από σκούρα οργανικά κατάλοιπα, διακοσμημένη με ζωηρό κόκκινο χρώμα, διατηρεί χειροπιαστές αποδείξεις θυσιαστικών προσφορών που πραγματοποιήθηκαν σε μακρύ χρονικό διάστημα. Αντί να είναι διακοσμητικές, αυτά τα επικαθήσεις συνιστούν αναπόσπαστο στοιχείο της πνευματικής αποτελεσματικότητας της μάσκας, καταγράφοντας επακόλουθες πράξεις αγιασμού που ανανέωσαν τη δύναμη του πνεύματος που ενσαρκώνεται από το αντικείμενο.

Κρεμασμένα κάτω από το πηγούνι βρίσκεται ένα εντυπωσιακό σύνολο κατεργασμένων μπρούτζινων καμπάνων συνδεδεμένων με twisted ίνες καλυμμένες με κοχλιάρια. Κατά την απόδοση, αυτές οι καμπάνες θα παρήγαγαν έναν συνεχόμενο μεταλλικό ήχο που συνοδεύει τις κινήσεις του χορευτή, μετατρέποντας την οπτική παρουσία της μάσκας σε μια πολυαισθητηριακή εμπειρία. Ο ήχος ανακοίνωνε την άφιξη του πνεύματος ενώ ταυτόχρονα ενίσχυε την υπερφυσική εξουσία του. Οι κοχλίες, μακρά συνδεδεμένες με τη Δυτική Αφρική με την ευημερία, τη γοητεία και τη πνευματική προστασία, ενίσχυαν περαιτέρω τη ρυθμική δύναμη του συνόλου.

Οι οπίσθιες και πλευρικές οπές μαρτυρούν τη σύνδεση με ένα σημαντικό κοστούμι από ίνες που κάλυπτει πλήρως τον ερμηνευτή. Όπως με πολλές σημαντικές We μάσκες, το σκαλιστό ξύλινο πρόσωπο αποτελεί μόνο το ορατό κεντρικό στοιχείο ενός πολύ μεγαλύτερου masquerade συνόλου όπου κοστούμι, κίνηση, ρυθμός και ήχος λειτουργούν ως αναπόσπαστα μέρη της παράστασης.

Μάσκες αυτού του τύπου χρησιμοποιούνταν από ισχυρές ένωση ανδρών υπεύθυνων για κοινωνικό έλεγχο, μύηση, δικαστική εξουσία και την προστασία της κοινότητας. Εμφανίζονταν μόνο σε σημαντικές τελετουργικές περιπτώσεις, αντιπροσωπεύοντας πνεύματα του δάσους με εξουσία που ξεπερνούσε αυτή των μελών της κοινωνίας. Οι παραστάσεις τους συνδύαζαν θεατρικό θέαμα με θρησκευτική αποτελεσματικότητα, επαναλαμβάνοντας κοινωνική τάξη ενώ διατηρούσαν την επικοινωνία ανάμεσα στον ανθρώπινο κόσμο και το βασίλειο των ισχυρών υπερφυσικών όντων.

Η ιδιαίτερα αφηρημένη γεωμετρία, οι δραματικοί όγκοι γλυπτικής και η αξιοσημείωτη διατήρηση των ιερουργικών προσθέτων τοποθετούν αυτό το δείγμα ανάμεσα στις πιο συναρπαστικές εκφράσεις της We γλυπτικής. Ομοειδείς μάσκες έχουν δημοσιευθεί σε We Masks, 5 Continents Editions, όπου παρόμοια ματαιστορικά παραδείγματα απεικονίζουν την αξιοσημείωτη ποικιλία και καλλιτεχνική σοφία των παραδόσεων μάσκας We. Η παρούσα μάσκα συμμερίζεται με αυτά τα τεκμηριωμένα έργα την δυναμική αλληλεπίδραση ανάμεσα στην αφαίρεση και την εκφραστική δύναμη που έχει καθιερώσει τη γλυπτική We ανάμεσα στα πιο διακριτικά επιτεύγματα της Δυτικής Αφρικής.

Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Μιλάνο, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3

Μια εξαιρετικά συνιστώμενη σύγχρονη επισκόπηση της τέχνης We και των παραδόσεων μάσκας. Ο Boyer παρουσιάζει τη We ως μια από τις μεγάλες κουλτούρες με επίκεντρο τη μάσκα της Δυτικής Αφρικής, εξετάζοντας διαφορετικούς τύπους μασκών, τις κοινωνικές και τελετουργικές τους λειτουργίες, την στυλιστική εξέλιξη και την εξαιρετική εκφραστική δύναμη της γλυπτικής We. Η έκδοση είναι ιδιαίτερα σημαντική για τη μελέτη και ταξινόμηση μα monumental μασκών χαρακτηριστικών από επιθετικά, υβριδικά και ζωόμορφα στοιχεία, όπως ισχυρές μάσκες πνεύματος του δάσους με υπερβολικά στόματα, δόντια και επιβλητικούς όγκους γλυπτικής.

Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
Τα Τέχνη των Dan στην Δυτική Αφρική
Μουσείο Ριέτμπεργκ, Ζυρίχη, 1984

Παρόλο που κυρίως εστιάζει στην τέχνη των Dan, αυτή η σημαντική έκδοση είναι αναντικατάστατη για τη μελέτη μάσκας We/Guéré λόγω των στενών ιστορικών, γεωγραφικών και πολιτισμικών συνδέσεων μεταξύ αυτών των γειτονικών παραδόσεων. Οι συντάκτες παρέχουν σημαντικές αναλύσεις τύπων μάσκας, τελετουργικών λειτουργιών, επιφανειακής επεξεργασίας, συσσωρευμένων πατινών, ίχνους χρήσης και της πολύπλοκης σχέσης μεταξύ μάσκας, ερμηνευτή και κοινότητας. Το βιβλίο παραμένει μία από τις σημαντικότερες αναφορές για την κατανόηση των ευρύτερων παραδόσεων όρους μάσκας της δάσης της δυτικής Côte d’Ivoire και τις καλλιτεχνικές διασυνδέσεις τους.

Πληροφοριάς ενημερωτής Bakari Bouaflé
Inv. No. MAZ18810

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Indigenous object name
Guerre
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
We
Χώρα προέλευσης
Ακτή Ελεφαντοστού
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden mask
Height
25 cm
Βάρος
2.6 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6867
Πουλημένα αντικείμενα
99.81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​