Lucía Laurent - XL - Ensoñación Cobalto

Η Lucía Lauren (LILI) είναι μια Κουβανή καλλιτέχνης με πλαστική εκπαίδευση που βασίζεται κυρίως στον αυτοδίδακτο χαρακτήρα της, απόφοιτη Κοινωνικής Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου της Αβάνας.

Η σχέση της με την εικόνα ξεκίνησε πολύ πριν ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική. Η φωτογραφία αποτέλεσε τον πρώτο της δημιουργικό χώρο: μέσω αυτής ανέπτυξε μια ιδιαίτερη ευαισθησία στη σύνθεση, την οπτική ισορροπία, το γήγμα και την απεικόνιση της ανθρώπινης φιγούρας. Ακολούθως εμβάθωσε για αρκετά χρόνια στον κόσμο του τατουάζ, μια καθοριστική φάση για να κατανοήσει τη σημασία που παίρνουν στη σημερινή της ζωγραφική η γραμμή, το περίγραμμα, η απλοποίηση των μορφών και η γραφική καθαρότητα.

Τέλος βρήκε στις πλαστικές τέχνες έναν ευρύτερο χώρο έκφρασης. Η ζωγραφική της επέτρεψε να συγκεντρώσει αυτές τις προηγούμενες εμπειρίες και να τις μεταμορφώσει σε ένα οικείο και αναγνωρίσιμο σύμπαν, κατασκευασμένο κυρίως με ακρυλικά σε καμβά.

Το έργο της Lucía Lauren περιστρέφεται κυρίως γύρω από τη γυναίκα, τη φύση, τα λουλούδια και τα ζώα, με την παρουσία της γάτας να επανέρχεται ως ήσυχος σύντροφος των πρωταγωνιστριών της. Πρόκειται για σκηνές που σπάνια επιδιώκουν να αφηγηθούν εξαιρετικά γεγονότα. Αντίθετα, η καλλιτέχνης φαίνεται να ενδιαφέρεται για τις μικρές στιγμές ηρεμίας: μια γυναίκα που κρατά τη γάτα της, μια φιγούρα περιτριγυρισμένη από λουλούδια, ένα ποτήρι κρασί, έναν φανταστικό κήπο ή απλώς μια στιγμή περισυλλογής.

Η ζωγραφική της ξεκινά από μια έντονη οπτική σύνθεση. Η Lucía εξαλείφει μεγάλο μέρος της δευτερεύουσας πληροφορίας διατηρώντας μόνο εκείνο που θεωρεί ουσιώδες. Ήρεμα πρόσωπα, μεγάλες περιοχές χρώματος, ορισμένα περιγράμματα και επίπεδες μορφές δημιουργούν εικόνες άμεσα κατανοητές, αλλά φορτισμένες με ευαισθησία.

Μιλάμε για έναν γλώσσα όπου ακούμε αποτυπώματα της σύγχρονης εικονογράφησης και της ναΐφ ζωγραφικής, μαζί με διακοσμητικές αναφορές κοντά στο Art déco και στο Art Nouveau. Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία επαναλαμβάνονται ερμηνευμένα από μια δική της ευαισθησία, πιο ζεστή, καθημερινή και θηλυκή.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου της είναι η χρήση του χρώματος. Ροζ παστέλ, ώχρες, μουστάκια, μουστάρδες και κρεμ αποχρώσεις συνυπάρχουν με σκούρες μαύρες, γαλάζιες-πράσινες, έντονου κόκκινου και πολύ καθαρά λευκά. Σε ορισμένες συνθέσεις η παλέτα είναι ευαίσθητη και σχεδόν οικιακή· σε άλλες, η χρωματική αντίθεση αποκτά μια ένταση σαφώς γραφική.

Η γυναίκα βρίσκεται στο κέντρο σχεδόν ολόκληρου του καλλιτεχνικού της σύμπαντος. Δεν παρουσιάζεται ως ηρωική ή απομακρυσμένη φιγούρα, αλλά από μια ήρεμη, κομψή και εσωστρεφή θηλυκότητα. Πρόκειται για φιγούρες με ήρεμα βλέμματα, ήρεμες πόζες και συγκρατημένες κινήσεις. Υπάρχει λάμψη, αλλά είναι μια διακριτική και ήσυχη λάμψη.

Οι γάτες παίζουν έναν ιδιαίτερα ενδιαφέρον ρόλο. Περισσότερο από απλά διακοσμητικά στοιχεία, λειτουργούν ως σύμβολα συντροφικότητας, αυτονομίας, τρυφερότητας και συναισθηματικής καταφυγής. Σε έργα όπου η γυναίκα και το ζώο αγκαλιάζονται, οι καμπύλες του ανθρωπίνου σώματος και οι μορφές της γάτας σχεδόν συγχωνεύονται, μετατρέποντας τη σύνθεση σε απεικόνιση της τρυφερότητας.

Τα λουλούδια και η βλάστηση εκπληρώνουν παρόμοια λειτουργία. Περιβάλλουν τις πρωταγωνίστριες, εμφανίζονται στα φορέματά τους ή εντάσσονται στα φόντα μέχρι να σβήσουν μερικές φορές τα όρια μεταξύ φιγούρας και φύσης. Και με αυτόν τον τρόπο η γυναίκα, η φύση και ο κόσμος των ζώων τελικά σχηματίζουν μια κοινή ευαισθησία.

Σε έργα όπως η φιγούρα που αγκαλιάζει τη γάτα σε κόκκινο πλαίσιο, η Lucía μειώνει ριζικά την παλέτα για να χτίσει την εικόνα μέσω της αντίθεσης μαύρου, λευκού και κόκκινου. Οι ρίγες του φορέματος παύουν να αποτελούν μόνο ένα σχέδιο και μετατρέπονται στον κύριο συνθετικό πόρο: περιβάλλουν και τους δύο χαρακτήρες και εστιάζουν ολόκληρη τη σκηνή στην κίνηση του αγγίγματος. Το αποτέλεσμα μεταδίδει προστασία, οικειότητα και σιωπή.

Σε άλλα κομμάτια, όπως η γυναίκα καθισμένη δίπλα στη γάτα και το ποτήρι κρασί, η καλλιτέχνης αναπτύσσει μια σύνθεση πιο κοντινή στον σύγχρονο σχεδιασμό. Το ώχρας φορέματος συνομιλεί με απαλές ροζ, μπεζ και γαλάζιο-πράσινο, δημιουργώντας μια εικόνα κομψή χωρίς να είναι ψυχρή. Η πρωταγωνίστρια δεν πραγματοποιεί κάποια συγκεκριμένη ενέργεια· απλώς υπάρχει μέσα στον χώρο της. Ακριβώς αυτή η απουσία δραματικότητας αποτελεί μεγάλο μέρος της γοητείας του έργου.

Έτσι η Lucía Lauren develops μια ζωγραφική που φαινομενικά είναι απλή αλλά επιμελώς δομημένη. Η γλώσσα της δεν εξαρτάται από την υπερβολική τεχνική επίδειξη, αλλά από την ικανότητα να απoκοπεί μια σκηνή μέχρι να βρει το ουσιώδες της συναίσθημα.

Ο ουρανός της είναι γυναικείος, βοτανικός, οικιακός και συναισθηματικός. Εμφανίζονται η everyday ομορφιά, η σχέση με τα ζώα, η φροντίδα, η περισυλλογή και η φύση ως καταφύγιο. Οι ζωγραφιές της φέρουν μια ιδιότητα ιδιαίτερα ελκυστική: μπορεί αρχικά να φαίνονται διακοσμητικές, αλλά πίσω από αυτή την ομορφιά υπάρχει μια συνεχής αναζήτηση αρμονίας, ευαισθησίας και γαλήνης.

Σε ένα σύγχρονο τοπίο όπου πολλές εικόνες επιχειρούν να τραβήξουν την προσοχή με υπερβολή, η Lucía Lauren ακολουθεί τον αντίθετο δρόμο: απλοποιεί. Και ακριβώς σε αυτή την απλότητα βρίσκεται μεγάλο μέρος της προσωπικότητας του έργου της.

Έργο τέχνης της καλλιτέχνιδας Lucía Laurent δια χειρός ακρυλικό σε καμβά επαγγελματικής υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 90 x 120 εκ. ζωγραφικής.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιείται μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για την Ισπανία και την Ευρώπη, και μέσω της Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο και θα προστατεύεται με διάφορα στρώματα συσκευασίας, φυσαλίδες και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφορών.
Το κομμάτι θα φτάσει στο τέλος δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
"Αυτό το κομμάτι περιέχει οπτικοποιήσεις που έγιναν με ΑΙ. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου."


Αυτό το κομψό έργο σε ακρυλικό σε καμβά εντάσσεται στην προσωπογραφική αφηρημένη τέχνη της σύγχρονης εποχής και στο συνδυαστικό κυβισμό, ξεχωρίζοντας για μια φροντισμένη οικονομία σχημάτων και μια σοβαρή διαχείριση του χρώματος. Η σύνθεση παρουσιάζει τη σιλουέτα μιας γυναίκας σε αντικουντιστραφή, εσωστρεφή στάση, των καμπύλων της οργανικής μορφής που αντιστοιχούν αρμονικά με την ακαμψία των τόξων και των οριζόντιων επιπέδων που δομούν το φόντο. Η χρωματική παλέτα κυριαρχείται από μια κομψή γκάμα μπλε —από το κοβαλτικό μέχρι το γαλάζιο του ουρανού—, βαθιά μαύρα και σπασμένα λευκά, με ένα ενίο θερμό σημείο εστιακό που δίνει ο ήλιος ή το φεγγάρι σε απόχρωση χρυσού κίτρινο στην άνω γωνία. Η χρήση μαύρων παχιών περιγραμμάτων και πε∆ια color blocks, μαζί με γεωμετρικά βιοτικά στοιχεία στα αριστερά, δίνουν στο κομμάτι έναν σύγχρονο, ποιητικό χαρακτήρα και μεγάλη αρχιτεκτονική δύναμη.