Lucía Laurent - XL - Tres Almas

Η Lucía Lauren (LILI) είναι μια Κουβανή καλλιτέχνης με βασική ερασιτεχνική εκπαίδευση στις εικαστικές τέχνες, απόφοιτη Κοινωνικών Επιστημών από το Πανεπιστήμιο της Αβάνας.

Η σχέση της με την εικόνα ξεκίνησε πολύ πριν ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική. Η φωτογραφία αποτέλεσε το πρώτο της δημιουργικό πεδίο: μέσα από αυτή ανέπτυξε μια ιδιαίτερη ευαισθησία στην οργάνωση, την οπτική ισορροπία, την κίνηση και την απεικόνιση της ανθρώπινης μορφής. Ακολούθησε για αρκετά χρόνια τον κόσμο του τατουάζ, μια καθοριστική φάση για να κατανοήσει τη σημασία που αποκτούν στη σύγχρονη της ζωγραφιά η γραμμή, το περίγραμμα, η απλοποίηση των μορφών και η γραφική σαφήνεια.

Τελικά βρήκε στις εικαστικές τέχνες έναν πολύ ευρύτερο χώρο έκφρασης. Η ζωγραφική της επέτρεψε να συνενώσει εκείνες τις προηγούμενες εμπειρίες και να τις μετατρέψει σε ένα ιδιωτικό και αναγνωρίσιμο σύμπαν, κυρίως μέσω ακρυλικού σε καμβά.

Το έργο της Lucía Lauren περιστρέφεται κυρίως γύρω από τη γυναίκα, τη φύση, τα λουλούδια και τα ζώα, με την επαναλαμβανόμενη παρουσία της γάτας ως σιωπηλού συντρόφου των πρωταγωνιστριών της. Πρόκειται για σκηνές που σπάνια επιδιώκουν να αφηγηθούν εξαιρετικά γεγονότα. Αντιθέτως, η καλλιτέχνης φαίνεται να ενδιαφέρεται για τα μικρά στιγμιότυπα ηρεμίας: μια γυναίκα που κρατά τη γάτα της, μια φιγούρα περιτριγυρισμένη από λουλούδια, ένα ποτήρι κρασί, έναν φανταστικό κήπο ή απλώς μια στιγμή contemplação.

Η ζωγραφική της ξεκινά από μια έντονη οπτική συνθετότητα. Η Lucía εξαλείφει μεγάλο μέρος της δευτερεύουσας πληροφορίας, διατηρώντας μόνο αυτό που θεωρεί ουσιώδες. Ήρεμα προσωπεία, μεγάλες εκτάσεις χρώματος, ορισμένα περιγράμματα και επίπεδες μορφές συνθέτουν εικόνες άμεσα ευανάγνωστες, αλλά φορτωμένες με ευαισθησία.

Στην γλώσσα της βρίσκονται ήχοι της σύγχρονης εικονογράφησης και της παιδικής ζωγραφικής naïf, μαζί με διακοσμητικές αναφορές κοντά στο art déco και στο art nouveau. Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία εμφανίζονται ερμηνευμένα ξανά από μια δική της ευαισθησία, πιο ζεστή, καθημερινή και γυναικεία.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου της είναι η χρήση του χρώματος. Αχνές ροζ, τερακότα, ώχρες, μουστάκιας και κρεμ tonalités συνυπάρχουν με βαθιά μαύρα, μπλε-πράσινα, έντονο κόκκινο και καθαρούς λευκούς. Σε ορισμένες συνθέσεις η παλέτα είναι ευαίσθητη και σχεδόν οικιακή· σε άλλες, η χρωματική αντίθεση αποκτά μια ένταση σαφώς γραφική.

Η γυναίκα πρωταγωνιστεί κέντρο σε σχεδόν ολόκληρο το καλλιτεχνικό της σύμπαν. Δεν εμφανίζεται ως ηρωική ή απομακρυσμένη φυσιογνωμία, αλλά από μια ήρεμη, κομψή και ενδοσκοπική θηλυκότητα. Πρόκειται για φιγούρες με ήρεμες ματιές, παθητικές πόζες και περιορισμένα γκριμάτσες. Υπάρχει λάμψη, αλλά είναι μια διακριτική και ήσυχη λάμψη.

Οι γάτες διαδραματίζουν έναν ιδιαίτερα ενδιαφέρον ρόλο. Πέρα από απλά διακοσμητικά στοιχεία, λειτουργούν ως σύμβολα συντροφικότητας, ανεξαρτησίας, τρυφής και συναισθηματικής ασφάλειας. Σε έργα όπου η γυναίκα και το ζώο αγκαλιάζονται, οι καμπύλες του ανθρώπινου σώματος και τα σχήματα της γάτας σχεδόν συγχωνεύονται, μετατρέποντας τη σύνθεση σε απεικόνιση ευφορίας.

Τα λουλούδια και η βλάστηση εξυπηρετούν παρόμοιο ρόλο. Περιβάλλουν τις πρωταγωνίστριες, εμφανίζονται στα φορέματά τους ή ενσωματώνονται στα φόντα μέχρι να θολώσουν κατά καιρούς τη γραμμή ανάμεσα σε φιγούρα και φύση. Με αυτόν τον τρόπο η γυναίκα, η φύση και ο κόσμος των ζώων τελικά συνθέτουν μια ενιαία ευαισθησία.

Σε έργα όπως η φιγούρα που αγκαλιάζει τη γάτα σε κόκκινο φόντο, η Lucía περιορίζει ριζικά την παλέτα προκειμένου να χτίσει την εικόνα με αντίθεση ανάμεσα σε μαύρο, λευκό και κόκκινο. Οι ρίγες του φορέματος παύουν να είναι απλώς ένα σχέδιο και μετατρέπονται στο κύριο συνθετικό εργαλείο: περιβάλλουν και τους δύο χαρακτήρες και συγκεντρώνουν ολόκληρη τη σκηνή στην κίνηση της αγκαλιάς. Το αποτέλεσμα μεταδίδει προστασία, οικειότητα και σιωπή.

Σε άλλα κομμάτια, όπως η γυναίκα κάθεται δίπλα στη γάτα και στο ποτήρι κρασί, η καλλιτέχνης αναπτύσσει μια σύνθεση πιο κοντά στον σύγχρονο σχεδιασμό. Το τερακότα του φορέματος συνομιλεί με απαλές ροζ, μπεζ και μπλε-ωκεανού, δημιουργώντας μια εικόνα κομψή χωρίς να φαίνεται ψυχρή. Η πρωταγωνίστρια δεν πράττει κάποια συγκεκριμένη κίνηση· απλώς υπάρχει μέσα στον χώρο της. Ακριβώς αυτή η απουσία δραματικότητας συνιστά μεγάλο μέρος της γοητείας του έργου.

Έτσι, η Lucía Lauren αναπτύσσει μια ζωγραφική φαινομενικά απλή αλλά προσεκτικά δομημένη. Η γλώσσα της δεν εξαρτάται από τεχνική περιποιητικότητα, αλλά από την ικανότητα να απλώνει μια σκηνή μέχρι να εντοπίσει το ουσιώδες της συναίσθημα.

Το σύμπαν της είναι γυναικείο, βοτανικό, οικιακό και συναισθηματικό. Σε αυτό εμφανίζονται η καθημερινή ομορφιά, η σχέση με τα ζώα, η φροντίδα, ο στοχασμός και η φύση ως καταφύγιο. Οι ζωγραφιές της διαθέτουν μια ιδιότητα ιδιαίτερα ελκυστική: μπορεί να φαίνονται διακοσμητικές με την πρώτη ματιά, αλλά πίσω από αυτή την ομορφιά κρύβεται μια συνεχής αναζήτηση αρμονίας, ευαισθησίας και γαλήνης.

Σε ένα σύγχρονο τοπίο όπου πολλές εικόνες επιχειρούν να κλέψουν την προσοχή με την υπερβολή, η Lucía Lauren επιλέγει τον αντίθετο δρόμο: απλοποιεί. Και ακριβώς σε αυτή τη απλότητα βρίσκεται μεγάλο μέρος της προσωπικότητας του έργου της.

Έργο τέχνης της καλλιτέχνιδας Lucía Laurent φτιαγμένο με ακρυλικό σε καμβά επαγγελματικής υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 90 x 120 cm στη ζωγραφική.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS), για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, νάιλον φούσκα και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το τεμάχιο θα φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τον προορισμό.
Αυτός ο λοτς περιέχει οπτικές αναπαραστάσεις που έγιναν με ΤΝ. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να επιβεβαιώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.


«Τρεις Ψυχές» είναι ένα έργο ακρυλικό σε καμβά, γλώσσα σύγχρονης εικονιστικής απόδοσης, χαρακτηριστικό για μια συνθετική κοπή, γραμμές ορισμένες και μια παλέτα χρωμάτων μεγάλης ισχύος οπτικής. Οι τρεις γυναικείες φιγούρες, απεικονισμένες με καμπύλες μορφές και μπλοκ χρωμάτων σε τόνους Terracotta, μαύρο, μπλε, ροζ και ιλόφ/ελεφαντόδοντο, οικοδομούν έναν οπτικό διάλογο βασισμένο στην αντίθεση και την αλληλοσυμπληρωματικότητα. Η διάταξη των σωμάτων μεταδίδει εγγύτητα, αυτοπεποίηση και μια αίσθηση σιωπηλής ένωσης, ενώ η ποικιλία των αποχρώσεων μπορεί να ερμηνευθεί ως εορτασμός της ταυτότητας και της πολυμορφίας της θηλυκότητας. Ο καλλιτέχνης φαίνεται να αναζητά μια απαλλαγμένη απόρεαλισμού απεικόνιση της ανθρώπινης φιγούρας, απομακρύνοντας το σώμα από τον ρεαλισμό για να μετατρέψει το σώμα, το χρώμα και τη γεωμετρία σε μέσα έκφρασης συναισθημάτων.