Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

"Ο Φύλακας Άγγελος", σφυρήλατο χαρτί με ρυτίδωση, διαστάσεις 12,7x17 εκ., περίπου το 1639. Στο πίσω μέρος σημειώσεις με μολύβι και ex libris μη ταυτοποιημένο.

Το έργο απεικονίζει μια σκηνή βαθιάς τρυφερότητας και οικειότητας: ένας άγιος προχωρεί συνοδεύοντας ένα παιδάκι, ενώ το κρατά απαλά από το χέρι και καθοδηγεί τα βήματά του. Ενώ το παιδί εμπιστεύεται ολόψυχα τη θεία μορφή, ο άγγελος σηκώνει το άλλο χέρι για να δείξει τον Ουρανό, όπου διαγράφονται με ήπια και εφήμερη διαύγεια τα πρόσωπα ορισμένων χερουβίλ. Σε αυτή τη σύνθεση, ο καλλιτέχνης αποβάλλει την ιερή αυστηρή ιερατικότητα του θέματος, για να το μεταμορφώσει σε μια βαθιά ανθρώπινη και οικογενειακή διάσταση. Αντικαθιστώντας την ψυχρή τελειότητα που αποτυπωνόταν στην ατέμικη σχολή του Γκούιντο Ρένι με έναν πιο οικείο και οικιακό φυσιομορφισμό, ο Cantarini περιβάλλει τους πρωταγωνιστές του με εκείνη τη γλυκιά μελαγχολία που αποτελεί τον αληθή στιλιστικό και αυτοτελή χαρακτήρα της ποιητικής του.

From τεχνικού και συνθετικού σημείου, η πλάκα επιβεβαιώνει το ανάστημα του "Pesarese" ως ενός από τους μεγαλύτερους καινοτόμους χαλκογραφείς του ευρωπαϊκού 17ου αιώνα. Απομακρύνοντας από τους αυστηρούς φορμαλισμούς και τα ακαδημαϊκά τεχνάσματα της εποχής, ο Cantarini πλάθει τα πρόσωπα μέσω ενός ρευτικού, νευρικού και εξαιρετικά ελεύθερου σημείου. Η γραφή του είναι αραιά και δονημένη, επιδέξια ζυγισμένη ώστε να επιτρέπει στον λευκό χαρτί να ανασαίνει και να λαμπρύνεται από αυτονομημένο φως. Αυτή η τεχνική επιτρέπει στην χαρακτική να διατηρεί την αμεσότητα και τη φρεσκάδα μιας ζωγραφιάς στο χέρι, επιτυγχάνοντας μια οπτική σύνθεση με κομψότητα και οικονομία μέσων που δεν έχουν όμοια. Είναι ακριβώς αυτή η δημιουργική ευφυΐα, ικανή να μεταδώσει έναν ζωντανό παλμό πάνω στον μεταλλικό πυρήνα, που κάνει τέτοια φύλλα, όπως αυτό, να θεωρούνται έργα-σταθμοί, φρουρούνται με ζήλο μέσα σε αποκλειστικές ιδιωτικές συλλογές και στα χαμηλά ιαπωνικά γραφεία των πιο διακεκριμένων παγκόσμιων ιδρυμάτων, από το Metropolitan και το British Museum μέχρι το Λούβρο και τα Uffizi.

ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΥ

Ο Simone Cantarini, γνωστός ως ο "Pesarese" (1612-1648), μορφώθηκε στις Ούπερες και στη συνέχεια μετακόμισε στην Μπολόνια στην ταβέρνα του Guido Reni. Ενώ υιοθέτησε τον κλασικισμό του δάσκαλου, ανέπτυξε μια ποιητική τελείως αυτοτελής, αντικαθιστώντας την άκαμπτη τελειότητα με έναν πιο οικείο, οικιακό φυσιομορφισμό εμποτισμένο με μια τρυφερή μελαγχολία, που έκανε τα θέματα του βαθιά ανθρώπινα.

Το ύψιστο σημείο της τέχνης του βρίσκεται πάντοτε στην χαρακτική, πεδίο όπου εδραιώθηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους καινοτόμους χαλκογράφους του ευρωπαϊκού 17ου αιώνα. Η τεχνική του γραφής εγκατέλειψε τους αυστηρούς φορμαλισμούς της εποχής για να υιοθετήσει ένα ρεύμα γραμμών, νευρικό και εξαιρετικά ελεύθερο. Με αραιούς και δονητικούς χρωματισμούς, ο Cantarini κατάφερνε να ζεστάνει το φως πάνω στο λευκό χαρτί, αποδίδοντας την αμεσότητα και τη φρεσκάδα του σκίτσου με μια κομψότητα και οικονομία μέσων αξεπέραστη.

Η γέννηση των φύλλων και των πίνακών του τον καθιστά σήμερα πρωταγωνιστή στις πιο διακεκριμένες συλλογές τέχνης παγκοσμίως. Τα έργα του και τα εξαιρετικά διαμετρήμένα φύλλα του χαραγμένα φυλάσσονται σε ιδρύματα όπως το Λούβρο, το Πράδο, το Metropolitan, τα Uffizi, το Albertina της Βιένης και το British Museum, και επιπλέον φυλάσσονται ζεστά μέσα στις πιο αποκλειστικές διεθνείς ιδιωτικές συλλογές.

ΚΑΤΑΝΟΜΗ ΚΑΤΑΝΑΛΑΛΟ

Καλή γενική κατάσταση. Το έργο είναι ολόκληρο σε κάθε του μέρος με φρέσκια γραφή και καθαρή αποτύπωση.

Αποστολή με ιχνηλάτηση και ασφάλεια με κατάλληλη συσκευασία.