Gianfranco Zenerato - MOTHER

ΙΔΑΝΙΚΟ ΓΙΑ ΕΠΕΝΔΥΣΗ - ΜΕΤΑΞΥ ΤΩΝ ΠΡΩΤΩΝ 5 ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΠΟΥ ΑΝΕΛΙΜΝΟΝΤΑΙ ΓΡΗΓΟΡΑ ΣΤΟ CATAWIKI
Περισσότεροι από 180 συλλέκτες έχουν αγοράσει έργα του Gianfranco Zenerato στο Catawiki.

ΠΡΟΣΘΕΣΤΕ ΣΤΗΝ ΣΥΛΛΟΝΗ ΣΑΣ ΑΥΤΟ ΤΟ ΕΚΛΕΚΤΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΟ ΔΕΙΚΤΙΚΟ!!!

ΕΥΚΑΙΡΙΑ ΓΙΑ ΣΥΛΛΕΚΤΕΣ ΚΑΙ ΕΠΕΝΔΥΤΕΣ ΤΕΧΝΗΣ

Μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών που εκτιμώνται περισσότερο και αναπτύσσονται γρηγορότερα στο Catawiki, ο Gianfranco Zenerato έχει ήδη κερδίσει την εμπιστοσύνη άνω των 180 διεθνών συλλεκτών.

- 226 έργα πωληθέντα
- 100% θετικά σχόλια
- 91 πιστοποιημένες κριτικές

ΔΩΡΕΑΝ ΑΠΟΣΤΟΛΗ Σε ΑΝΕΥ ΟΡΙΩΝ ΠΑΓΚΟΣΜΙΩΣ!!!

✓ Δωρεάν αποστολή παγκοσμίως
✓ Επαγγελματική και ασφαλής συσκευασία
✓ Αποστολή μέσω μεταφορέα με ιχνηλάτηση του πακέτου
✓ Καμμία επιπλέον χρέωση μεταφορικών

www.zenerato.com

Διεθνές πιστοποιητικό αρχειοθέτησης - Πιστοποιητικό γνησιότητας - Φάκελος που περιέχει το επαγγελματικό πόνημα του καλλιτέχνη
ΤΕΜΑΧΙΟ ΕΝΑΔΙΚΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΟ ΕΝΤΕΛΩΣ ΧΕΡΟΥΣ - συνολικές διαστάσεις με πλαίσιο 34x38,5x3,5εκ. - λάδι, ακρυλικό, μεταλλιστικές χρωτικές ύλες - 2026
Έτοιμο προς226προϋποθέσεις για ανάρτηση - ΑΝΘΡΩΠΙΣΤΙΚΟ πλαίσιο σε αμερικάνικο δέσιμο ως δώρο

ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΣΥΛΛΕΓΕΤΕ ΈΝΑ ΕΡΓΟ ΤΟΥ GIANFRANCO ZENERATO

✓ Πάνω από 35 χρόνια επαγγελματικής καριέρας
Δραστηριοποιείται από το 1990, ο Gianfranco Zenerato έχει αναπτύξει με τον καιρό μια προσωπική εικαστική γλώσσα, αναγνωρίσιμη και εκτιμημένη από συλλέκτες και κριτικούς τέχνης.

✓ Περισσότερες από 600 εκθέσεις και πολιτιστικές εκδηλώσεις
Μόνιμη παρουσία στον εθνικό και διεθνή καλλιτεχνικό ορίζοντα, χτισμένη μέσα από δεκαετίες δραστηριότητας με εκθέσεις.

✓ Πάνω από 500 βραβεία και διακρίσεις
Μονοπάτι τέχνης βραβευμένο από θεσμούς, κριτικούς και πολιτιστικούς οργανισμούς που αναγνώρισαν την αξία και την ποιότητά του.

✓ Έργα σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές
Τα πορτραίτα του ανήκουν σε συλλογές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία, επιβεβαιώνοντας το διεθνές ενδιαφέρον για το έργο του.

✓ Εκτιμάται από την ειδική κριτική
Η ερευνητική του καλλιτεχνική αναζήτηση αναλύεται και παρουσιάζεται από επιφανείς κριτικούς και ιστορικούς τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso και πολλών άλλων επαγγελματιών του χώρου.

✓ Μοναδικό και άμεσα αναγνωρίσιμο στυλ
Τα έργα του Zenerato συνδυάζουν τη συμβολική παράδοση, τον συμβολισμό και τη σύγχρονη καλλιτεχνική αντίληψη. Κάθε πίνακας αφηγείται μια ιστορία και προσκαλεί τον θεατή σε μια προσωπική και συνεχώς νέα ανάγνωση.

✓ Έργα υψηλής τεχνικής ποιότητας
Μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια, ισορροπία συνθέσεως και χρωματική ένταση καθιστούν κάθε έργο μια ισχυρή οπτική και συλλεκτική απόλαυση.

✓ Δεν αποτελεί απλώς διακόσμηση
Κάθε έργο προέρχεται από μια πορεία έρευνας που αναπτύχθηκε σε πάνω από τρεις δεκαετίες επαγγελματικής δραστηριότητας και αποτελεί σύνοψη της καλλιτεχνικής οπτικής του δημιουργού.

Μια ευκαιρία για τον συλλέκτη

Η απόκτηση ενός έργου του Gianfranco Zenerato σημαίνει απόκτηση ενός πρωτότυπου έργου που δημιουργήθηκε από έναν καλλιτέχνη με μακρά καταγραφή καριέρας, εκατοντάδες διακρίσεις και μια ισχυρή παρουσία σε διεθνείς συλλογές.

Ένα έργο σχεδιασμένο όχι μόνο για να θαυμάζεται σήμερα, αλλά για να διατηρεί μακροπρόθεσμα την καλλιτεχνική, πολιτιστική και συλλεκτική του αξία

Gianfranco Zenerato (Καλλιτέχνης Επαγγελματίας - Ιταλία)

• Δραστήριος από το 1990, με πάνω από 600 συμμετοχές σε εθνικές και διεθνείς εκδηλώσεις τέχνης.
• Αναγνωρισμένος για την υψηλή ποιότητα των έργων, με πάνω από 500 βραβεία.
• Διαθέσιμος σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σε Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία.
• Έχει εκθέσει δίπλα σε διδάσκαλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, κ.ά.
• Κριτικές από κορυφαίους Ιταλούς κριτικούς.

Ακόμη, συνεργάζεται με τον γνωστό κριτικό τέχνης, τον Prof. Giammarco Puntelli.

ΜΙΑ ΚΑΤΑΤΑΞΗ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΑΠΟ ΔΕΚΤΟΥΣ ΕΙΔΙΚΟΥΣ ΤΟΥ ΚΛΑΔΟΥ:

Ο Gianfranco Zenerato εντάσσεται σε ρεύμα καλλιτεχνών των δεκαετιών του 1970, σκληροί αγγελιοφόροι προς την δυτική κοινωνία. Ενώ ο Μιλανέζος Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνική οργή, αντίθετα ο Zenerato φέρνει έναν τραγικό προειδοποιητικό χτύπο, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αποτελέσει και την είσοδο σε μια κοσμική λύτρωση. Πρόκειται για μια βαρύνουσα οπτική με πλούσιο νοηματικό φορτίο, ενός σύγχρονου ζωγράφου που με ταλέντο συμβιβάζει έρευνα και πειραματισμό. (Paolo Levi)

Αντιλαμβάνεται κανείς ότι αυτή η εμβληματική εικόνα προσκαλεί σε περισυλλογή για την ομορφιά ενός νεκρού φυσικού τοπίου, ενός λουλουδιού και μιας νέας γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει την ατμόσφαιρα μιας υποκειμενικής ματιάς σε έναν γκρίζο κόσμο, τον σύγχρονο που μας απομακρύνει από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτό το ανησυχητικό όσο και ρητό οπτικό μήνυμα, ο διάλογος ανάμεσα στην χρωματική ουσία και την αρμονία των μορφών μαρτυρεί την εκφραστική ένταση και την ικανότητα ενός ευφυούς καλλιτέχνη. Ενδιαφέρουσα και καινοτόμα η μίξη λουλουδιών, φρούτων και τεχνολογικών αντικειμένων της εποχής. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato επεξεργάζεται σημασιολογικές διηγήσεις που αποκαλύπτουν, βήμα-βήμα, ατέλειωτες δυνατότητες ενός παραγωγικού φαντασιακού, οργανωμένου σύμφωνα με σειρές τακτοποιημένων διαδικασιών του νου του. Οι φανταστικές του κατασκευές θα μπορούσαν, επομένως, να μπερδέψουν την κριτική κρίση ορισμένων και να τον κατατάξουν σε έναν σουρεαλισμό. Αυτό δεν ισχύει, διότι δεν προτείνει μια παράλογη φαντασία, αλλά αντίθετα μια πραγματικότητα οικεία με το κοινό, με σκοπό επικοινωνίας και εξαιρετικά συμβολική. (Sandro Serradifalco)

Αυτός ο πίνακας του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένος, λεπτομερειακά και πλούσια αρθρωμένος, και προτείνει την πραγματικότητα που έχει κατασκευάσει το μυαλό ενός οραματιστή. Τα έργα του έχουν έντονο σκηνικό χαρακτήρα και σε αυτούς που διερευνούν τα μηνύματα παραμένει να ερμηνευθεί ποια σημασία έχει αποδώσει ο ίδιος ο δημιουργός τους. Πράγματι παίζει με τα σύμβολα και τις υπαινιγμούς και απολαμβάνει να συγχέει τις ερμηνευτικές συντεταγμένες του τι μπορεί να είναι το πλέγμα ιστορίας που φορεί μια ψευδαίσθηση. (Salvatore Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μεταμορφωμένη με τεράστια ικανότητα σε αυτό που αποτελεί μια εικόνα αναμονής, όπου ο μοντερνισμός συναντά έναν χρόνο που δεν υπάρχει πλέον για να μας συναντήσει ξανά τα συναισθήματα... (Giammarco Puntelli)

Ο καλλιτέχνης δίνει έμφαση στη στρέβλωση και στο σταυροδρόμι των ειδών, σε μια ερευνά υπαινικτική και μεταφορική που είναι κοφτερή στους χαρακτήρες και τα χρώματα. Με λαμπρή διαίσθηση ενοποιεί το παρελθόν (νεκρή φύση), το παρόν (η γυναικεία εικόνα) και το μέλλον (τον συμβολισμό, το κρυπτικό γράψιμο ...) ώστε το έργο να γίνει ένα καλλιτεχνικό αλλά και λογοτεχνικό και μετα-ναρατικό παράδειγμα. Προωθεί τον ζωγράφο να ανακαλύψει ένα νέο οπτικό σύμπαν, να εξετάσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας για να αποδείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα σε τόση φασαρία — παραμένει μια πρωτότυπη τεχνική. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επιβεβαιώνεται τότε — και με τις έντονες χρωματικές αποχρώσεις — καθώς η προσέγγιση που σχετίζεται με το είδος εξακολουθεί να έχει το δικαίωμα συμμετοχής στη ζωγραφική του 21ου αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια όραση της πραγματικότητας τετραδιάστη, ταξίδι στο χρόνο όπου ο καλλιτέχνης μέσα από πειραματισμούς έχει καταφέρει να εντάξει την όρασή του σε ένα παρόν που «κοιτάζει» το παρελθόν ως έναν ιδεώδη κόσμο, αλλά πλέον χαμένος, και ένα μέλλον γεμάτο τεχνητές και τεχνολογικές επιμείξεις. Πρόκειται για προειδοποίηση και προειδοποιητικό μήνυμα που φαίνεται από τα στοιχεία πάνω στον καμβά που περιβάλλουν την οπτική του συνόλου. Η «μπαταρία» που διατηρείται ως σταθερό στοιχείο, μας λέει «προσοχή», ο χρόνος τελειώνει, και η έντονη πρόσκληση φυσικών στοιχείων που τοποθετούνται σε πρώτο πλάνο, μολυσμένα από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (ποντίκι, CD ή ξυπνητήρι) τονίζουν πόσο σημαντικό είναι να μην κόψουμε τον δεσμό με το παρελθόν, με έναν κόσμο όπου η φύση κυριαρχούσε.

Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στο χρονικό επίπεδο του παρόντος, αντιπροσωπεύει το αρχέτυπο της μητέρας-Γης που βρίσκεται στη γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον.
Ο Gianfranco, όπως ένας Οδυσσέας, ταξιδεύει σε αυτή τη χρονική διάσταση, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας πλαταίνουν, αλλάζουν ή κυβερνούν την τύχη μας. Προωθώντας προς το μέλλον ο άνθρωπος-καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά ύστερα συνειδητοποιεί την ευθραυστότητά του απέναντι στην πολυπλοκότητα ενός κόσμου που δημιούργησε ο ίδιος, τον τεχνολογικό κόσμο, ο οποίος του ξεφεύγει από τα χέρια και συνειδητοποιεί την ανάγκη να επιστρέψει από όπου ήρθε. Επομένως επιστρέφει η κυκλικότητα όπου το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια πρόσκληση στη ζωή και στον θάνατο. Πρέπει να επιστρέψουμε στο αρχικό σημείο για να βρούμε τον εαυτό μας και η γυναικεία φιγούρα γίνεται σύμβολο αυτής που μας επιτρέπει να αναγεννηθούμε.
Οι λέξεις "να φύγει" και "να γεννήσει" περιέχουν αμφότερες την έννοια της διάλυσης και της απομάκρυνσης και σε κάθε ταξίδι που πραγματοποιεί ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η κυκλική χρονική αναφορά, αυτό το ξεκίνημα και η επιστροφή. Όταν κοιτάμε προς το μέλλον δεν μένει παρά να γυρίσουμε το βλέμμα στο παρελθόν για να μη χάσουμε τις ρίζες μας, για να μην αποξενωθούμε από τον τεχνολογικό και μετα-τεχνολογικό κόσμο.
Κάθε ταξίδι ισοσταθμίζει τη λογική και τα συναισθήματα, εγείρει αμφιβολίες και φόβους, οι καθημερινές εποχές διαστρέφονται και αποκτούν διαφορετικά νοήματα.
Η μετάβαση προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, αντλημένη από το γυναικείο βλέμμα, αλλά και κίνδυνος γιατί σχεδόν αποτελεί απώλεια ταυτότητας. Από την αρχή, πρέπει να αντιμετωπιστεί ο χωρισμός από τον «παλιό εαυτό», με συνήθειες, ρόλους και βεβαιωμένες πεποιθήσεις. Το να φύγει είναι πάντοτε ελευθερία, και παρόλο που αυτή περιορίζεται επειδή συναντά το άγνωστο, καταφέρνει να φέρει τάξη στο παρελθόν. Η μετάβαση σε μια κίνηση γίνεται κεντρομενική και εριστική, η ροή της εξάπλωσης είναι η κατεύθυνση προς τα εμπρός, ενώ ο πυρήνας της συστολής είναι η κατεύθυνση από την οποία ερχόμαστε. Και στις δημιουργίες του Zenerato υπάρχει αυτή η αίσθηση προέλευσης από ένα τόπο προς μια άλλη κατεύθυνση. Στο κέντρο η γυναικείος μορφή ως σημείο αναφοράς: η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά του ταξιδιού, με τους ρυθμούς της, τους θορύβους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, τις ανακαλύψεις και τα συναισθήματα.
Ο χρονικός ορίζοντας του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει την άφιξη, σε ορισμένα έργα, απανθρωπίζεται, και η γυναικεία φιγούρα είναι σχεδόν σεργιάνισμα επειδή ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν αναγνωρίζει τον εαυτό του σε αυτήν τη θέση: είναι σαν να αποτελεί απώλεια ταυτότητας μια απογοητευμένη παραδοχή της απώλειας σύνδεσης με το παρελθόν και ακόμη και τα στοιχεία των νεκρών φύσεων γίνονται μερικές φορές σχεδόν απόντα και καλύπτονται από τα τεχνολογικά στοιχεία.
Τότε είναι θεμελιώδες να προστατευτούμε από αυτό το μέλλον, που προχωρά με κίνδυνο και σχεδόν χωρίς έλεγχο, και να καταφύγουμε σε κάτι γνώριμο και αρχαίο όπου ακόμη και οι «ψευδαισθήσεις είναι πραγματικές».
Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά τη δυνατότητα να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, σημάδια και σύμβολα, όπου καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του να αντικατοπτρίζεται σε ένα καθρέφτη. Το να φύγουμε μαζί του σημαίνει να θολώσουμε προσωρινά εκείνα τα καθρέφτες περιμένοντας να ανακαλύψουμε μια διαφορετική εικόνα του εαυτού μας. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των δικών μας και άλλων οπτικών γωνιών. Μπορεί να χαθούμε και να ξαναβρεθούμε, συνειδητοποιώντας μια κοινή φύση, προορισμό και ταυτότητα. (Gaetana Foletto)

Ο καλλιτέχνης, ξεκινώντας από την κλασική παλαιολιθική παράδοση με μια γλώσσα προ-αφαίρεσης της εικονιστικής μορφής, μέσα από το εσωτερικό του ιστορικώς διαμορφωμένου κόσμου του, μετακινεί τον δυναμικό τροχό της συνείδησης ανάπτυξης, μέχρι τα άκρα της παρούσας στιγμής, υποτάσσοντας την εύστοχη τεχνική του στην ενέργεια του ονείρου, του σήματος, του συμβόλου και ειδικά του χρώματος, πλούσιου σε φωτεινότητα και στην ηχητική αγνότητα, για να ε interaction με το παρόν ακόμη και τεχνολογικό. Η μοντέρνα του αποτελεί γνήσια ψυχολογία και εκφραστική απόδοση της εκρηκτικής του φόρτισης μεταβλητών της μετα-αναγεννησιακής κινήτρωσης του τέλους του 20ού αιώνα και μετά... με επικάλυψη προοπτική καραβγιαγκικής... και σύγχρονη ψυχολογία προ-αναγέννησης (Rembrandt...). Ο Zenerato διαθέτει δημιουργικές δυνατότητες ευρύτερου ιστορικού πεδίου, συνθέτοντας ποιητικά, με τη γεφύρωση, κάνοντας την χορδή της ποίησης της ψυχής να χτυπάει πάνω στις συντεταγμένες της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμιες αξίες, και σε σκαλιστό άσμα της άλλης του τεράστιας φανταστικής εξέλιξης, μέσω του υπερρεαλισμού του ονειρικού του οράματος, ένα ανοικτό πλαίσιο που προστίθεται στη λογική. Συζητώντας με το παρόν. (Prof. Alfredo Pasolino)

Πάρα πολύ ενδιαφέρουσα η έρευνά του: η απεικόνιση φτάνει σε θεαματικά εφέ σε έναν χώρο στον οποίο χτυπά μια σημαίνουσα συχνότητα, ανατεθειμένη κάθε φορά στο όνειρο, στο μύθο ή στην καθημερινή πραγματικότητα, όλα εναρμονισμένα με ένα υπέροχο παιχνίδι χρωμάτων.

Ο Καλλιτέχνης του αυστηρού και του μοντέρνου
Επιμέλεια Francesco Cairone

Οι πιο πρωτότυποι συγγραφείς δεν είναι επειδή προωθούν το καινούριο, αλλά επειδή παρουσιάζουν ό,τι έχουν να πουν με τέτοιο τρόπο που να φαίνεται ότι δεν είχε ποτέ ειπωθεί πριν.
(Goethe)

Απαραίτητο να ξεκινήσουμε από τη διοπεύουσα φράση του Goethe για να μιλήσουμε για τον πλούσιο και καινοτόμο πίνακα του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και αυτό γιατί μέσα από αυτή την απλή φράση αφηγιέται μια μεγάλη αλήθεια, ότι πλέον στη ζωγραφική έχει γίνει ό,τι μπορεί να γίνει και σήμερα ο καλλιτέχνης που επιδιώκει μια δική του ατομικότητα, χωρίς να επηρεάζεται από ρεύματα και Δασκάλους του παρελθόντος, πρέπει να ξεπεράσει τεράστια εμπόδια, διότι όπως διαβεβαίωνε και ο Giorgio Morandi «Άλλη στον κόσμο δεν υπάρχει τίποτα ή ελάχιστα», και επομένως για να είναι πρωτότυπος πρέπει να ζωγραφίζει λαμβάνοντας υπόψη τις κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.

Λέγεται ότι η τέχνη είναι για όλους, αλλά δεν είναι για όλους· ο καθένας έχει το δικαίωμα να εκπλαγεί από ένα αριστούργημα, αλλά το να ζωγραφίζεις και να δημιουργείς είναι ένα δώρο που ο Θεός έχει παραχωρήσει μόνο σε λίγους εκλεκτούς που, ικανοί να δουν αυτά που οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται καν, μεταμορφώνουν τα συναισθήματα που απορρέουν από τα μικρά πράγματα, από μια κίνηση, από μια αγκαλιά, από μια ματιά, σε τόνους που ζωγραφίζουν τη θολερή μονοτονία του κόσμου που μας περιβάλλει.
Ανάμεσα σε αυτούς τους τυχερούς σίγουρα πρέπει να συγκαταλέξουμε τον Δάσκαλο Zenerato, ένα ταλαντούχο καλλιτέχνη όπως ελάχιστοι, που κάνει τη λεπτομέρεια, τον αυστηρό κώδικα και τη φαντασία ένα ζωγραφικό στυλ που αν και επιστρέφει στη μνήμη Μεγάλους Δασκάλους, αποδεικνύοντας ότι ο 1’ καλλιτέχνης έχει αξιοποιήσει τις διδασκαλίες της καλής ζωγραφικής κλέβοντας από τους μεγάλους μια αψεγάδιαστη τεχνική, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομικότητα με το να φέρνει ένα λεπτό άγγιγμα κομψής μοντέρνας παρουσίας σε κάθε μεμονωμένο δημιούργημα, που τον καθιστά μια λευκή μέλισσα στο εθνικό καλλιτεχνικό τοπίο.
Κλαδιά από λουλούδια και ώριμα και πλούσια φρούτα, που ακουμπούν σε ψηλούς μαρμάρινους τοίχους φθαρμένους από τα χρόνια και συχνά βροχημένοι από ερωτικά σχέδια δύο νέων εραστών, διαπλέκονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα CD-ROM, ένα ποντίκι (ποντίκι), μια σπατουλά κυκλώνει που γίνονται δαχτυλίδι σύνδεσης παρελθόντος, παρόντος και μέλλοντος. Το περιβάλλον τοπίο, συνήθως αντιληπτό στο σκότεινο της νύχτας όταν το πράσινο ακτινοβολεί τον ήλιο και καλωσορίζει τη σελήνη, εμφανίζει με ακόμα μεγαλύτερη ένταση αυτό που ο Zenerato απορρίπτει πάνω στα μαρμάρινα τραπέζια στο πρώτο πλάνο, όπου ξεχωρίζει ένα χρώμα όλο και πιο ζωντανό που εκτείνεται από κόκκινο, κίτρινο, πράσινο, και σε όλους τους θερμότερους τόνους του ουράνιου τόξου.
Και το ουράνιο τόξο φαίνεται να υπερισχύει την πορεία αυτού του νέου και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, συγγραφέα της τέχνης γιατί δημιουργεί ένα στυλ πρώτα ποιητικό και μετά ζωγραφικό, με το οποίο καταφέρνει να αποδώσει αυτό που ο ίδιος αισθάνεται φιλτράροντας τις ατέλειες και τις αρνητικότητες που φέρνει ο κόσμος μας.

Ανέφεραν για αυτόν ή αξιολόγησαν τα έργα του:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino κ.ά...

Έχει συνεργαστεί με τις ακόλουθες γκαλερί:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler