Anton Kaestner - #444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".

#444 - S - "Άνθρωπος με σκληρή Φύση 2/9".
Μονογραμμή δημιουργία, πρωτότυπο έργο του Anton Kaestner, άμεση από το γαλλικό εργαστήριο.

Δράση σπρέι ακρυλικού σε πλακέ πλάκα από γυαλί 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα χρωμάτων και/ή σπρέι, όπου η λαμπερή επιφάνεια "glossy", παρόμοια με την εφαρμογή ρητίνης, είναι μοναδική.
Αποτελεί μέρος μίας σειράς 9 πινάκων (1/9 ως 9/9) εκ των οποίων οι 8 είναι ακόμη διαθέσιμοι συνολικά για 1700 € (8 πινάκια σε κορνίζα). Παρακαλώ κάντε την αίτηση εάν το επιθυμείτε μετά την αγορά του πρώτου πίνακα.

Διαστάσεις : Ίντς 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm χωρίς κορνίζα.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κορνίζα.
Κορνίζα ποιοτικής γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή έναντι επιπλέον κόστους 70€.

Το έργο φέρει την υπογραφή στο πίσω μέρος.
Σ accompanies Certificate of Authenticity.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι στη ζωγραφική, γλυπτική και συγγραφέας Ελβετός που εδρεύει στο Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στη Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Biography

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και πολιτισμική πλούσια πατρίδα μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούνταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης μου παππούς, τεχνίτης & καλλιτέχνης, ο οποίος επηρέασε και φύτεψε τον κόκκο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και μετά Α3. Αρχικά με γοήτευε η μη-εικονογραφική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα και μια προτίμηση για πνευματικά υλικά καθώς συντονίζονταν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες έως το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την οπτική μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Όπου πήγαινα, βάδιζα στη γειτονιά των τοπικών σκηνών τέχνης και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά τη έμφαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, σιωπηλά βράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής άσκησης για μένα—ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα βρίσκω τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να βιώσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή επαφή με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά την συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Έφτιαξα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου ολοκληρωτικά στην τέχνη μου. Στο τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνωρισιμότητα, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, την Γερμανία και στην Ολλανδία.

Artistic CV

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, "Échos", που φιλοξενήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια ξεχωριστή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: Ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρωστικούς και σπρέι πάνω στον πίσω μέρος μιας ανακυκλωμένης εξωστικής Plexiglas, μια ελαφριά, ομαλή, λαμπερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διαδικασία—κάτι που χαιρετίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» - οτιδήποτε επιτρέπεται για να ανατροπή τη λογική !- να καθοδηγούν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέπτισματα που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση που ακούγεται με τη διαδικασία αποκάλυψης / σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώματα και διαφάνειες, δίνοντας ωστόσο σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευχαριστημένος όταν αναγνωρίζω τις «μη-αναγκαίες αναγκαιότητες», δηλαδή ό,τι πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Κρατώ τη μέθοδό μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναίσθημα» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση / διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για «τη ζωή στην καρδιά της ζωής», το «le vif» όπως θα το έλεγε ο γαλλικός μάστορας της επιστημονικής φαντασίας Alain Damasio.
Παρότι το έργο μου μπορεί μερικές φορές να προκαλέσει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν πλήρως αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass δίνει στον πίνακα μια γυαλιστερή επιδερμίδα όπου κανείς μπορεί να αντιληφθεί τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, της απουσιάζουσας μερίδας, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παιχνίδι μεταξύ «λεπτομερειών για το κοντινό» και «απόστασης για το συνολικό», θα εμπνεύσει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωστρεφή ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με ό,τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια συνάντηση με τα όριά μου, με παροτρέπει να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω ό,τι μπορώ να επιτύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει νόημα στις συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν.»

Anton Kaestner"