Tijs Dragtsma (1992) - Crown Cut From Midnight

Crown Cut From Midnight κρατά ένα μόνο καντράν Rolex στην άκρη της αναγνώρισης. Η κορώνα και η λέξη ROLEX κάθεται ως σκοτεινές μορφές μέσα σε ένα πεδίο λεπτών γρατζουνιών που ανεβαίνει προς το φως, οι δείκτες των ωρών αιωρούνται στον περιφέρεια, και ένα τόξο του φειδρωμένου δαχτυλιού λάμπει παραπάνω όπως μια κρατημένη εκπνοή. Τίποτα εδώ δεν εκτυπώθηκε.

Δεν υπάρχει χρώμα. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η εικόνα γρατζουνιέται στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, ένα πεδίο από μεμονωμένες σημειώσεις που διαβάζεται ως καντράν από απόσταση και διαλύεται σε καθαρή φθορά όταν βρίσκεται κανείς κοντά. Η εικόνα είναι πάντα παρούσα, δεν περιμένει ένα φως για να την ανακαλύψει. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα, τη δίνει οξύτητα, έτσι κάτω από ένα φωτισμό που σκίζει οι γρατζουνιές πιάνονται και η αντίθεση βαθαίνει, ενώ η κορώνα και η επιγραφή παραμένουν κομμένες σιωπηλά μέσα στο σκοτάδι, ατόφιες από το ίδιο φως που ανυψώνει τα πάντα γύρω τους.

Crown Cut From Midnight ανήκει στα Objects of Desire, μια σειρά εντός του Art with Scratch που δημιουργεί εικόνες μέσα από ελεγχόμενες επιφανειακές φθορές αντί για χρωστικές ή εκτύπωση, και στην οποία αυτή η ίδια φθορά γίνεται ένα μέσο ερώτησης για το τι πραγματικά αγοράζουμε όταν επιλέγουμε το σήμα αντί για το πράγμα στο οποίο κάθεται.

Η κορώνα έχει σημαδέψει το Rolex από το 1925, ένα μικρό κεκτημένο δημιουργού που μεγάλωσε σε ένα από τα πλέον αναγνωρισμένα σήματα παγκοσμίως. Απογυμνωμένο από χρώμα, από ατσάλι και δέρμα, από το παράθυρο που συνήθως βρίσκεται πίσω, το απομένει είναι καθαρή μορφή, πέντε σημεία και ένας ήμβος, κρατημένος πάνω από ένα όνομα και έναν ορίζοντα δεικτών ωρών. Υπάρχει θαυμασμός εδώ για την ακρίβεια αυτού του σχήματος, και ένα ήσυχο χαμόγελο για το πόσα από την επιθυμία μας έχει μάθει να κουβαλάει.

Από απόσταση διαβάζεται ο καντράν ως ολόκληρος, ένα αχνό σημάδι πλωμένο στο μαύρο. Κοντά, διασπάται σε ένα πεδίο λεπτών γρατζουνιών χωρίς ένα μεμονωμένο σημάδι να φέρει περισσότερο βάρος από το επόμενο, απόδειξη ότι η εικόνα λαμβάνεται αντί να τοποθετηθεί.

Αφήνει μια ερώτηση να κάθεται στο σκοτάδι δίπλα στην κορώνα: ποιο σήμα θα ήθελες ακόμη να φορέσεις αν κανείς άλλος δεν μπορούσε να το διαβάσει; Αυτό είναι ένα ανεξάρτητο έργο τέχνης από τον Tijs Dragtsma, όχι φτιαγμένο, αδειοδοτημένο ή επικυρωμένο από το Rolex.

"Ένας οπτικός γλώσσα όπου η φθορά δεν σημαίνει καταστροφή, αλλά δομή."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθύ μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο εμφανίζεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκότος.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο από μεμονωμένα ίχνη. Λεπτό, εύθραυστο και σχεδόν ελαφρύ. Αυτό που φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα λεπτεπίλεπτο δίκτυο γραμμών, κάθε μία μια επίμονη χειρονομία, κάθε μία ουσιώδης για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το μαύρο υπόβαθρο απορροφά, ενώ οι γρατζουνισμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται σε όλη την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία το σχήμα φαίνεται καθαρό και οριστικό. Από άλλη, απαλύνεται και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό ένα εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο καθηλωτικό είναι η ήρεμη έντασή του. Η πράξη της γρατζουνίσματος είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μία απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα γίνεται μαλακή. Η καταστροφή γίνεται δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το σχήμα δεν παραμένει ποτέ πλήρως σταθερό. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει μπροστά από το μαύρο. Σε άλλες, επιστρέφει σε σιωπή. Μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρνει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί διαμορφώνουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτισμού.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια σταθερή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα ενοποιούνται.

Η δουλειά μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναισθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα εργασιών αντιμετωπίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποιες δουλειές χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλες αναδύονται μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που συνδέει τα έργα είναι η κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Με μα captivates η αντίθεση. Μεταξά ανάμεσα σε δύναμη και ευθραυστότητα. Μεταξά ανάμεσα σε έλεγχο και αίσθηση. Μεταξά ανάμεσα σε ορατό και ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την ανάδραση και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συνενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.