Tijs Dragtsma (1992) - A Bob Cut From Ember

Ένα Κόψιμο Μπόμπ από Ember αιχμαλωτίζει μια γυναίκα την στιγμή πριν κατεβάσει το γνωστό της κάλυμμα τσιγάρου, ένα κοφτό κόψιμο που ακολουθεί τη γνάθο σαν λάμα, το στόμα της σε μαύρη, συνειδητή γραμμή. Ο πορτραίτος διατηρεί μόνο ό,τι επιμένει το φως, το σχήμα ενός ζυγωματικού, τη λάμψη πάνω σε μια επιμενία νύχι, τη λεπτή λωρίδα καπνού που αιωρείται δίπλα στο χέρι της. Τα πάντα τα άλλα διαλύονται στο μαύρο, καθαρό και αδιατάραχτο, όπως μια αίθουσα σιωπά γύρω από κάποιον που ξέρει ότι τον παρακολουθούν.

Η εικόνα δεν εφαρμόζεται στην επιφάνεια, μορφοποιείται μέσω ελεγχόμενης φθοράς στην ακρυλική γυάλινη επιφάνεια, μια περιοχή λεπτών γρατζουνιών που συγκεντρώνεται στα χαρακτηριστικά της όπως ένα πλήθος συγκεντρώνεται σε ένα μοναδικό πρόσωπο. Από κοντά το πορτρέτο διαλύεται σε ένα πεδίο ατομικών σημαδιών, κάθε ένα καταλαμβάνει το φως σε λίγο διαφορετικό γωνία. Αν απομακρυνθείς, τα σημάδια λειαίνονται σε monumental calm, μια γυναίκα κατασκευασμένη από επίπεδα τόσο ομαλά και ακριβή όσο κατεργασμένος μέταλλο.

Το φως δεν δημιουργεί αυτή την εικόνα, τη ακονίζει. Το έργο είναι πάντα παρόν στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, και κάτω από ένα μεταβαλλόμενο φως η αντίθεση βαθαίνει, το μπούκωμα κερδίζει την κόψη του, το μακρύ κρύο γλίστριμα του κάλυπτρου τσιγάρου. Διαβάζεται διαφορετικά από διαφορετικές γωνίες, χωρίς ποτέ να της αρνηθεί.

Ένα Κόψιμο Μπόμπ από Ember συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch (Τέχνη με Γρατζουνιές) του Tijs Dragtsma, όπου εικόνες οικοδομούνται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί για χρωστική ή εκτύπωση. Εδώ αυτή η ίδια φθορά γίνεται τρόπος κράτησης της γραμμής και της νεύρας μιας εποχής που χτίστηκε για ταχύτητα, πολύ μετά που τα φώτα εκείνης της εποχής έχουν σβήσει.

Ανήκει σε μια εποχή που τη σχεδίαζε τη νύχτα εκ νέου, το μπούκο, ο κάλυμμα, το ίσιο σκοτεινό στόμα, όλα σχεδιασμένα για έναν κόσμο που κινείται πιο γρήγορα απ’ ότι είχε κάθε δικαίωμα. Το έργο διατηρεί αυτή τη γεωμετρία και μειώνει τον αισιοδοξία του, αφήνοντας την κομψότητα να σταθεί μόνη της στο σκοτάδι, συνειδητοποιώντας ακριβώς πώς αυτή η δεκαετία τελειώνει. Για τι θα ντυνόσουν, αν ήξερες.

“Κάποια λάμψη δεν χρειάζεται χρώμα. Αρκετό φως για να βρεις τη γραμμή.”

About Art with Scratch

Art with Scratch είναι μια συλλογή έργων στην οποία η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά ελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο ξεπροβάλλει μέσα από αμέτρητα ακριβή σημάδια που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και πλήρης παρουσίας. Ωστόσο από κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτές, τρωτές και σχεδόν ελαφριές. Ό,τι φαινόταν συμπαγές αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, καθεμία μια σκόπιμη κίνηση, καθεμία ουσιαστική για το όλο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Το μαύρο επιφανειακό απορροφά, ενώ οι γρατζουνισμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως αλλάζει διασχίζοντας την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μία γωνία η φιγούρα παραμένει σαφής και ορισμένη. Από άλλη στροβιλίζεται προς τη σκότος από την οποία ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα εστιακό επίκεντρο, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα λαμβάνει μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που καθιστά αυτό το μέσο τόσο γοητευτικό είναι η ήσυχη ένταση του. Η πράξη της χρήσης γρατζουνιάς είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή σε δημιουργία. Η απουσία σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα δεν έχει ποτέ πλήρως οριστικοποιηθεί. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Κάποιες στιγμές φαίνεται ότι το θέμα βγαίνει μπροστά από το μαύρο. Άλλες φορές κατεβαίνει ξανά σε ηρεμία. Είναι μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξεία ακονιστικότητα και τη γαλήνη, όπου το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα χάδι. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία με την οποία συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

About the Artist

Το όνομά μου είναι Τις Ντράγκτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με ωθεί μια διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα ενώνονται.

Το έργο μου ξεκινά συχνά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά κάθε δημιουργίας μου.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται από την απουσία, τη σκιά, την ανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τους ενώνει είναι μια κοινή δέσμευση στην αρχ originality, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Με μαγνητίζει η αντίθεση. Ανάμεσα στη δύναμη και την αδυναμία. Ανάμεσα στον έλεγχο και το συναίσθημα. Ανάμεσα σε αυτό που φαίνεται και σε αυτό που παραμένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι μόνο να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την ανάλογή και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι αναζητήσεις ενωνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργήσει έργο που αισθάνεται διακριτικό, προμελετημένο και ζωντανό.